Сви причају о Таксистима, Рагинг Булл и Гоодфеллас, али филмови на овој листи такође заслужују помињање.
Мартин Скорсезе се с правом сматра једним од најдаровитијих и најутицајнијих филмских стваралаца свих времена. Више од пола века, овај признати аутор је учврстио своју позицију у индустрији испоручивши најмање једно кинематографско ремек-дело у деценији. Заиста, практично је немогуће водити разговор о историји филма без осврта на рад режисера награђеног Оскаром.
ПОВЕЗАНЕ: 10 филмова за гледање ако сте обожаватељ Мартина Скорсезеа
Рекавши то, често се чини да иста шачица Скорсезеових филмова доминира овим дискусијама – знате, напори тешке категорије као што је Таксиста , Рагинг Булл , Добри момци и Тхе Департед – на рачун других, достојних кандидата. Наравно, није сваки Скорсезеов излазак драгуљ - Њујорк, Њујорк је амбициозна погрешна процена, док Тишина је, искрено, напоран – али сабрали смо 10 филмова које љубитељи филмова не би требало тако брзо да забораве.
Тхе Авиатор
Тхе Авиатор је номинован за најбољи филм на 77. додели Оскара, па је његово означавање потцењено вероватно мало натегнуто. Чак и тако, овај биографски филм из 2004. са Скорсезеовим честим сарадником Леонардом Дикаприом у улози пословног тајкуна Хауарда Хјуза изгледа никада није добио љубав коју тако богато заслужује.
Све о Тхе Авиатор – Оштар сценарио Џона Логана, главне улоге Ди Каприја и Кејт Бланшет (која нуди имитацију Кетрин Хепберн), запањујућа кинематографија и продукцијски дизајн – апсолутно је првокласна. Скорсезеова режија је ненаметљива, али сигурна, са његовом одлуком да визуелно окарактерише боје како би се уклопила са филмским фондом из периода филма, што ствара посебно инспирисан процват.
Краљ комедије
Од свих уноса на овој листи, Краљ комедије уживао је најповољнију поновну процену у годинама од објављивања. Када је ова црна комедија први пут стигла у биоскопе далеке 1982. године, побрала је углавном позитивне критике – али није успела да привуче публику и на крају је пропала на благајнама.
ПОВЕЗАН: 12 најбољих представа Роберта Де Нира свих времена
Срећом, Краљ комедије пронашао је нову публику када је објављен у домаћим медијима, а сада се сматра занемареним класиком. Заокрет Роберта Де Нира као непоколебљивог комичара Руперта Пупкина лако је узнемирујући као и његов познатији наступ у Таксиста , док Скорсезе вешто балансира сатиричне и трилер елементе сценарија.
Схуттер Исланд
Схуттер Исланд је вероватно Скорсезеов најмање амбициозан филм, али то није разлог да га аутоматски одбаците. Напротив, ова адаптација романа Дениса Леханеа из 2003. – у којој његов редитељ каналише Алфреда Хичкока до задивљујућег ефекта – је жанровско снимање филмова у свом најбољем издању. Скорсезе се ретко када толико забавља седећи у редитељској фотељи, а тај ентузијазам је опипљив, упркос Схуттер Исланд тема суморног, психолошког трилера.
Леонардо Ди Каприо прецизно прецизно приказује постепену менталну деградацију Тедија Данијелса, док је Мишел Вилијамс прикладно опседнута као баук Данијелсове жене. Убаците уврнут наратив и прекрасну кинематографију – да не спомињемо продоран, загушујући осећај страха – и остаје вам савршен спој приповедања из старе школе и модерних техника снимања филмова.
Последње искушење Христово
Веома контроверзна када је стигла у биоскопе 1988. Последње искушење Христово је дубоко несхваћен филм. Као и књига на којој је заснован, Скорсезеов филм избегава традиционалне приказе Исуса копајући по унутрашњем сукобу који настаје када је неко и људски и божански.
Напаћени Исус Виллема Дефоа непрестано се бори са импликацијама свог божанства, па чак је и на ивици да одбаци своју судбину у корист нормалног живота као мужа и оца. Како се ова срцепарајућа борба одвија, појављује се запањујуће хуман портрет Христа који уздиже – а не деградира – његову мисију и на крају чин самопожртвовања.
Алиса више не живи овде
Упркос томе што се бави тешким темама као што су туга и злостављање у породици, Алиса више не живи овде је заправо један од лакших записа у Скорсезеовом канону. Сценарио Роберта Гетчела, номинован за Оскара, бриљантно прелази границу између романтичне комедије и драме, спречавајући да се радња икада преоптерети.
Са своје стране, Скорсезе заслужује похвале што је дражио глуме звезда Елен Берстин, Крис Кристоферсон и Дајан Лед, што је додатно допринело ненаглашеним чарима филма.
Хуго
Мартин Скорсезе и породична забава обично нису речи које припадају истој реченици. Ипак Скорсезеова адаптација из 2011 Проналазак Хуга Каберета је нескривена афера за све узрасте која ће подједнако одушевити децу и одрасле.
ПОВЕЗАНЕ: Хајде да разговарамо о 3Д филмовима
Љубавно писмо раду пионирског филмског редитеља Жоржа Мелијеса прерушено у авантуристички филм, Хуго ипак, не захтева да будете филмски фил да бисте то ценили. Поврх тога, Хуго такође представља редак пример 3Д процеса који побољшава искуство гледања, док су његове предтинејџерке, Клои Грејс Морец и Ејса Батерфилд, више него дорасле изазову ношења филма.
Цапе Феар
Римејкови су незгодан посао, посебно када се оригинална верзија већ сматра прилично добром. Али ово је Скорсезе о коме говоримо, тако да није изненађујуће што је његово ажурирање из 1991. Цапе Феар налази се на врху филма Ј. Ли Тхомпсона који га је инспирисао.
Подржан потпуно посвећеним Робертом Де Ниром – који је зарадио номинацију за Оскара за свој језиви портрет осветољубивог бившег робијаша Макса Кејдија – и неоптерећен цензуром из 1960-их, Скорсезе пружа висцерално искуство него што би Томпсон могао да се нада. Истина, Цапе Феар је још један од Скорсезеових проширених омажа Хичкоку – али, као и Хич, он доказује да уз довољно уметности, скромни трилер може да превазиђе своје жанровске карактеристике.
Изношење мртвих
Бићемо потпуно искрени: релативна опскурност Изношење мртвих је безобразан. За почетак, има звездану глумачку екипу - Ник Кејџ, Патриша Аркет, Џон Гудман, Винг Рејмс! – који доносе своју А-игру. Затим, ту је сценарио Пола Шрејдера, који маестрално приказује суштину романа Џоа Конелија о болничару којег прогањају духови оних које није успео да спасе.
Штавише, материјал је скоро скројен за Скорсезеа (који гравитира проблематичним протагонистима који траже искупљење) – нешто од чега он највише користи. Али ништа од овога није престало Изношење мртвих од пада на благајни пре него што нестане из вида.
После радног времена
У овом тренутку поступка, одређене теме су почеле да се појављују – а једна од најраспрострањенијих је ова: Скорсезе би требало да престане да се окушава у комедији. То не значи да није способан да сними смешан филм, већ да публика више воли његов озбиљнији рад од његових гутбустера.
Искрено, ово је њихов губитак - посебно где После радног времена је забринут. Заједљива сатира која се врти око незгода које су задесиле јапија Пола Хакета у вечерњем изласку у Њујорку, После радног времена спада међу Скорсезеове најпотцењеније филмове и вреди га пронаћи.
Боја новца
Већ смо се дотакли инхерентних ризика повезаних са римејком филма, али то није ништа у поређењу са чувањем наставка цењеног класика. Никада не игра на сигурно, Скорсезе је то урадио 1980. године, када је режирао Боја новца , закаснело након номинације за најбољи филм 1961. године Тхе Хустлер .
Срећом, Скорсезе успева да одржи слетање, стварајући достојан наставак оригиналне приче која је донела глумачку легенду Пола Њумена – који се враћа као Брзи Еди Фелсон – његовог јединог такмичарског Оскара. На другим местима, Том Круз је магнетичан као Фелсонов млађи ривал, док је сценарио – посебно уводни монолог који је изнео сам Скорсезе – оштар као жилет.
СЛЕДЕЋЕ: Све што знамо о Ирцу Мартина Скорсезеа