Сада је аниме редован део свакодневне исхране поп културе, са римејковима уживо, наставцима и спин-оффима који су увек доступни на разним сервисима за стриминг. Постоје заиста сјајни анимеи који падају испод радара само због саме јачине звука. Други су били из прошлог времена и никада нису имали прилику да заблистају у позориштима ван Јапана.
ПОВЕЗАНЕ: 10 анимираних филмова који никада неће добити наставке (али би вероватно требало)
Постоји неколико избора Студија Гхибли на листи, али ови наслови и редитељи можда су вам нови. Други су у своје време били опскурни, али су доживели препород много касније када су домаћи видео и паи-пер-виев учинили стране филмове доступнијим за северноамеричку публику. Неки од ових филмова су старински док су други потпуно нови, а листа укључује филмове који користе и ручно нацртану анимацију и софистицирани ЦГИ. Ево јапанских анимираних ремек-дела која вероватно никада нисте видели.
Бладе Руннер Блацк Оут 2022 (2017)
Кратки филм који је део серије од три, ово је једини који је анимирани. Они попуњавају неке од празнина у предању универзума Бладеруннера, дајући публици неку драматичну позадину протока времена између краја оригиналног култног класика из 1980-их и почетка модерног наставка, Бладе Руннер 2049. Анимација је задивљујућа, савршена мешавина разних стилова која укључује ЦГИ и ручно нацртане секвенце, а чак и ако не знамо већу причу, још увек можемо да разумемо догађаје овог кратког клипа.
ПОВЕЗАНЕ: 10 најпотцењенијих анимеа у последњих 20 година
Директор оф Бладе Руннер 2049 , Денис Вилленеуве, обожавалац је дела Шиничира Ватанабеа и лично га је замолио да се бави овом кратком кариком у ланцу догађаја који води ка модерном целовечерњем филму. За гледање сва три кратка филма биће потребно мање од сат времена, тако да је свакако вредно вашег времена.
Наусикаја из долине ветрова (1984)
Наусика је била далеко испред свог времена. Сличне ликове можете видети у апокалиптичним и дистопијским франшизама као што су Побеснели макс или Терминатор, а свет у коме живи је изненађујуће мрачан у поређењу са другим филмовима Студија Гхибли. Иако овај филм датира пре званичног формирања студија и објављен је у сарадњи са Тоеијем, Хајао Мијазаки је написао и режирао и филм и аниме на којем је заснован и сматра се Гхибли филмом. Ово је део разлога што није доживео велики публицитет ван Јапана.
ПОВЕЗАНЕ: 10 најпотцењенијих Мијазаки ликова
Ова епска прича даје неке тешке еколошке изјаве и садржи језиво упозорење против фашизма и милитантних држава, још један тежак маркетиншки угао. Такође траје само два сата, епска сага, посебно по стандардима из 1984. године.
Последњи једнорог (1982)
Можда сте чули за овај култни класик који глуми познате гласове попут Кристофера Лија и Анђеле Ленсбери, али да ли сте знали да је то аниме? Сценарио и ликове развио је Питер С. Бигл, аутор оригиналног романа. То су били аниматори јапанског студија Топцрафт, од којих су многи чинили особље Студија Гхибли, који су нам донели задивљујућу визуелну причу.
У међувремену су радили за америчке компаније попут Ранкин-Басс-а. Често описивана као 'јапанско-америчка анимација', ово је некада била ретка комбинација. Сада представља скоро половину анимираних селекција на било ком кабловском, паи-пер-виев или стриминг сервису.
Сећања (1995)
Збирка од три кратка филма, што је један од разлога зашто је склон да лети испод радара, Сећања је закопан под разним другим аниме објектима који су експлодирали у Северној Америци средином 1990-их. Продуцирао га је Катсухиро Отомо и заснован је на његовој сопственој манги. Гхост ин тхе Схелл и ажурирани Мацросс Плус су само два примера великих наслова који су довели аниму у мејнстрим 1995. године, тако да није било много простора за апстрактније и уметничке понуде као што је Сећања.
Сва три филма истражују различите врсте научне фантастике, од истраживања свемира до дистопијских послератних друштава. Овај је тешко пронаћи као део онлајн услуге, али је доступан на ДВД-у, због чега доживљава неку новооткривену популарност.
Црвена линија (2010)
То је ни мање ни више него једна од визуелно најинтензивнијих ствари које ћете икада видети, плус постоји сјајна прича у коју можете ући ако можете да отргнете очи од луде анимације. За овај стил заправо постоји име: зовем се 'хиперреализам' и редитељ Такесхи Коике је озлоглашен по томе.
Првобитно је био намењен за издавање 2009. године, али су кашњења одложила премијеру и уместо тога је изашао годину дана касније, гурнувши га у мрак чак и када га је продукцијски студио, Мадхоусе, препознао као снажан играни филм и као таквог га пласирао. Већина рецензија ће указати на то колико овај филм изгледа јединствено, јер тренд у анимеима има тенденцију да буде мање покрета, а овај ради супротно са централном радњом која се врти око свемирске трке велике брзине заједно са сложеним оружјем и другим блиставим играчкама.
Место обећано у нашим раним данима (2004)
Преведен директно са јапанског, наслов овог филма је „Изнад облака, обећано место“. Фокус филма је на микрокосмосу личног пријатељства и макрокосмосу много већих политичких питања. Ово је друштво у коме је рат стална претња, али стварни сукоб тек треба да се материјализује.
ПОВЕЗАНО: 10 најбољих пријатељстава у анимираним Дизнијевим филмовима, рангирани
Како то чини, напетост између два главна лика као да следи, кулминирајући авантуром која их је чекала још од детињства. Радња меша реалистичну драму са научном фантастиком и фантазијом и визуелно је запањујућа. Скоро у потпуности креирао Макото Схинкаи, ово је био његов први дугометражни филм, али је направио неколико прелепих кратких филмова, а ми смо такође ставили још једну његову креацију на нашу листу.
Порко Росо (1992)
То је смешна и дирљива прича која се одвија у ратом разореној Европи и има главног лика који може, али не мора бити права свиња. Магични реализам који Студио Гхибли користи да прикаже хедонистичку медитеранску обалу мора која успева да настави да се забавља чак и док им нацисти дишу за вратом је инспиративан, а лик који је филму дао име оличава овај дух.
Порцо Россо, на италијанском језику за 'Црвена свиња' и једини прави траг до којег смо икада дошли до стварног окружења приче, је врући пилот који ужива у излежавању на плажи и обарању непријатељских авиона. Међутим, можда је било прерано да се апстрактни стил представи међународној публици, због чега је овај филм у сенци других Гхибли филмова из 1990-их, попут Принцеза Мононоке и Шапат срца .
Гласови далеке звезде (2002)
Овај кратки филм је направио Макото Схинкаи, исти уметнички таленат иза себе Место обећано у нашим раним данима. Битна разлика је у томе што је Схинкаи овај филм направио потпуно сам током викенда користећи Мац, тако да има добар изговор да траје само 25 минута. Ово га заправо чини другим најкраћим филмом на овој листи, са Бладе Руннер Блацк Оут 2022 за само 15 минута.
ПОВЕЗАН: 10 анимираних дечјих филмова који су подигли оцену Г/ПГ
Укључује све што волите у вези са анимеом, укључујући механички пилоте, научну фантастику, узбудљиве визуелне приказе и уверљиве, убедљиве драме. Нећете приметити да га је направио један момак од почетка до краја.
Макрос: Сећаш ли се љубави (1994)
Ако сте видели визуелни и аудио спектакл који је био Мацросс Плус онда већ имате општу представу о чему се ради у овом филму. Серија из четири дела из 1994. била је ОВА која је наставила, али и поново испричала причу Макрос: Сећаш ли се љубави. ОВА је била популарнија, коју је северноамеричкој публици објавио Манга Ентертаинмент заједно са другим великим насловима као што су Ниња Сцролл и Гхост ин тхе Схелл.
ПОВЕЗАНЕ: Иу-Ги-Ох!: 10 ствари о анимеу које немају смисла
Филм из 1984. је филмска адаптација оригиналне серије и популаран је међу фановима Мацросс франшизе, али мало других љубитеља анимеа га је видело. Чак и ако нисте у жанру великих џиновских робота, ово је филм који је започео традицију сјајне музике, романтичних прича и невероватних визуелних приказа коју су модерне серије и спин-оффи наставили.
Токијски кумови (2003)
Прилично нов унос, овај наслов је нејасан из неколико разлога. За разлику од већине других уноса на овој листи, нема пуно светлих боја или лепих хероја у Токио Годфатхерс. То је прича без извињења о грубљим странама живота у богатом Јапану, а недостатак ванземаљаца, свемирских бродова или робота је разлог зашто овај филм није познатији. Ово је мешавина јапанске анимације и америчког књижевног генија, слична класицима попут Последњи једнорог.
Филм је режирао Сатоши Кон, а сценарио је углавном заснован на роману Питера Б. Кајна Три кума . Филм је смешан, трагичан и некако потпуно уверљив упркос лудим авантурама које троје кума имају док се брину о мистериозној Кијоко, беби коју су пронашли док су на Бадње вече брчкали по смећу. Крај је оштар подсетник да вам се све што радите враћа.
СЛЕДЕЋЕ: 10 најбољих ликова анимације Лаика, рангирани