Многи филмови из 1960-их померали су границе, ширећи оно што је било прихватљиво за гледање на екрану широј публици, а то је укључивало и насиље.
Филмови из 1960-их издржавају тест времена из више разлога. Филмски ствараоци су били охрабрени да причају нове приче на радикално нове начине. Када је злогласни Хејсов кодекс нестао 1968. године, ствари су заиста подивљале. Ипак, чак и пре тога, много филмова је померало границе, проширујући оно што је било прихватљиво за гледање на екрану. Посебно су филмови из деценије почели да постају насилни. Следећих десет филмова у наставку су из 1960-их и насилнији су од многих модерних акционих филмова.
ПОВЕЗАНЕ: Најбољи филмови о грађанском рату свих времена
Нису сви акциони филмови, али ипак имају неколико сцена у којима црвена тече као дивља река. Они такође нису сви холивудски филмови, што објашњава како је тако насилан садржај стигао на екран пре него што је рестриктивни Хејсов кодекс нестао. Такође треба признати савремени тренд високобуџетног акционог блокбастера ПГ-13. Ови филмови садрже много пуцњаве и обрачуна песницама, али се често зазиру од крви, крвотока, а ликови често гризу метак ван екрана.
Тхе Вилд Бунцх
Сем Пекинпа је био алкохоличар са склоношћу пуцању из живог оружја на сету. Колико год ово понашање звучало нездраво, Тхе Вилд Бунцх не би било исто без овог беса и негативности.
Одметничку западњачку причу забрањују два најоштрије пуцњаве икада снимљене. Међутим, није само крв оно што их чини тако интензивним. Секвенце су састављене са брзим изменама које гледаоцу једва дају времена да обради оно што види пре него што се следећа слика покоља убаци у њихове шаренице.
Бонние & Цлиде
Права прича иза ова два легендарна одметника можда није баш онаква каква се показала у класику Артура Пена, али је створила једну фантастичну капу.
ПОВЕЗАН: 10 најбољих филмова инспирисаних Бони и Клајдом
Феј Данавеј и Ворен Бити глуме титуларне пљачкаше банака док дивљају по Сједињеним Државама, косећи свакога ко им се нађе на путу, без обзира на њихову невиност.
Очи без лица
Критичари су наишли на овај француски хорор филм са лошим критикама по објављивању 1963. Био је то први редитељев упад у застрашујућу публику, а људи су били изненађени да ће се тако реномирани филмски стваралац позабавити оним што се тада сматрало скромним жанром.
Међутим, током година је стекао следбенике. Модерна публика је више навикла на изложени хорор тела и схвата уметничке заслуге жанра.
Ноћ живих мртваца
Сваки троп који модерни зомбији прате, почео је са главним филмом Џорџа Ромера. Директор је направио Ноћ живих Мртав ван малог буџета и на крају зарадио више од десет милиона долара. То је било пре него што је успостављен одговарајући систем оцењивања, а деца су могла да купе своје карте и гледају филм без надзора.
ПОВЕЗАНЕ: 10 хорор филмова са најгорим завршетком, рангирани
Чак и по данашњим стандардима Ноћ живих мртваца је насилан. Сада само замислите како се десетогодишњак у касним 60-им осећао док га је гледао. Такође не помаже ни то што је радња филма стабилна прогресија протагониста који не успевају и бивају гурнути све више у ћошак.
Зелене беретке
Зелене беретке политичка порука је мањкава у ретроспективи. Дуготрајно учешће Сједињених Држава у Вијетнамском рату генерално се сматра грешком, али филм је изразито проратни, што има смисла с обзиром на непоколебљиву подршку Џона Вејна сукобу.
Без обзира на нечије ставове о рату, филм сложени сукоб своди на глупи акциони филм. Ипак, ако неко може да погледа мимо упрошћавања морбидно озбиљног и мрачног поглавља америчке историје и заиста тешко зашкиљи, можда може да ужива у томе као у акционом филму кокице.
Где се орлови усуђују
Овај шпијунски трилер из Другог светског рата одвија се у потпуности током једне мисије инфилтрације. Ликови Клинта Иствуда и Ричарда Бартона ушуњају се у тврђаву, а затим експлодирају када им се разнесе покривач.
Последњи чин филма је једна узбудљива сценографија у којој два протагониста покосе све на путу током бекства. Неколико тренутака чини да се човек запита како су успели да сниме такве секвенце методама доступним филмским ствараоцима 1960-их.
На тајној служби Њеног Величанства
Једини преокрет Џорџа Лезенбија као 007 претворио је серију из шпијунског трилера у епско акционо ремек-дело. Последњи напад на Блофелдов објекат је запањујућа секвенца изведена са мајсторском прецизношћу.
ПОВЕЗАНЕ: 10 ствари о 007 које су лоше остареле
У једном посебно језивом тренутку види се помоћник како пада у млин, заједно са његовим цревима који избијају из врха возила, помешан са снегом. То је запањујуће насилна смрт за тако стар филм.
Јојимбо
Филмови Акире Куросаве имају много насиља, али тешко да је то разлог зашто је толико поштован. Човек је имао неупоредиву пажњу на детаље, што је помогло да се гледаоци пренесу у потпуно различите светове.
Уз то речено, Јојимбо још увек има много интензивних дуела мачевима који кулминирају често екстремним насиљем, и пса који хода около са људском руком у устима.
Дарк Оф Тхе Сун
Дарк оф тхе Сун је по пуштању на слободу осуђен због свог насилног садржаја. Међутим, оно што се дешава на екрану није ништа у поређењу са правим насиљем које се догодило током сукоба у Конгу на којем се заснива.
У то време, филм се можда сматрао превише екстремним, али пошто су ставови људи према насиљу временом омекшали, филм је недавно добио похвале. Квентин Тарантино и Мартин Скорсезе, два најпознатија редитеља данашњице, чак су рекли да су обожаватељи тога.
Иваново детињство
Филмови о Другом светском рату из Совјетског Савеза су потпуно другачија врста од својих западних колега. Они су мање патриотски и више жалосни због губитка живота и разарања које је сукоб изазвао. Има смисла да овакав став прожима филмове попут 1985. године Дођи и види и играни филм Андреја Тарковског из 1962. Иванов детињство .
Титулар Иван је бегунац из логора који је недавно остао без родитеља који инсистира да допринесе ратним напорима да освети своју породицу. Није препун акције и експлозија, али је на листи због својих суморних слика и употребе бруталних графичких снимака.
СЛЕДЕЋЕ: 10 научно-фантастичних филмова пре Ратова звезда које још увек вреди гледати