Топ Гун: Маверицк недавно је носталгично и убедљиво евоцирао естетику 80-их из првог филма, али није сакрио утицај данашњице покрећући ствари као што су аутоматизација и технолошки паритет. Неки филмови имају за циљ да пренесу гледаоце право назад у прошлост представљањем старомодног наратива било кроз дизајн продукције, кинематографију или монтажу.
У овим случајевима, филмови желе да прикажу врло специфичну ситуацију или период који захтева импресивно искуство. Не ради се само о црно-белом снимању, већ о манипулацији старим техникама или коришћењу креативних избора како би изгледали намерно застарели.
Синоћ у Сохоу (2021)
Зли и енергични Синоћ у Соһоу је омаж Едгара Рајта класичном Ђалу (италијански арт-хоусе сласхерс), користећи живописна црвена и плава светла да би контраст данашњег Лондона са његовом мистериозном прошлошћу све док се не судара. Филм прича причу о амбициозном модном дизајнеру који је мистериозно у стању да уђе у шездесете године прошлог века кроз очи запањујуће жељене певачице. Када се прошлост разоткрије као нешто што није тако гламурозно као што је очекивала, фантазија попут снова претвара се у апсолутну ноћну мору.
Повезан: 10 һорор филмова заснованиһ на сновима који ће вам изазвати ноћне море
Прва половина филма је све о естетици, али када Синоћ у Соһоу коначно дубоко зарони у хорор, употреба типичних Гиалло конвенција се лепо стапа са мистеријом и даје наративу веома убедљив, старомодан тон, на неки начин чак и тренутци смештени у садашњост личе на Лондон из 60-их.
Златна рукавица (2019)
Један од најузнемирујућих филмова у последњих неколико година, Златна рукавица је немачки филм о Фрицу Хонки, стварном серијском убици који је терорисао улице Хамбурга 1970-их. Филм је импресивно искуство, урањајући у Хонкин живот док он брутално лови сиромашне жене и складишти њихова тела на тавану свог стана.
Златна рукавица Дизајн продукције је толико пажљив да гледаоци могу скоро да осете трули мирис Хонкиног стана који се распада. Осим тога, то је тачан приказ Хамбурга 70-их, док наратив пролази кроз живот и традицију тадашњих нижих класа, кроз очи самоуништавајућег психопате.
Сувенир (2019)
Тхе Соувенир је полуаутобиографско ремек-дело Џоане Хог, па је желела да се увери да све изгледа баш онако како се сећа. Кроз објектив Дејвида Редекера, Лондон из 80-их је представљен на застарели начин као из снова, док се стидљива студенткиња филма бори да уравнотежи своју амбициозну каријеру са емотивно испуњеном везом са посебним старијим мушкарцем.
Поставке филма су фантастичне и највећи су врхунац у два паралелна наратива која се дешавају Сувенир: бјесомучни однос између студенткиње филма и њеног љубавника и њени журни напори да одржи корак са факултетом. Са наговештајима метајезика, филм ради невероватан посао стварајући осећај код гледалаца као да присуствују тим временима заједно са главним ликом.
Љубавна вештица (2016)
Тхе Лове Витцх је врста филма која се у потпуности посвећује малом: у част хорор филмовима из 1960-их, приказује бриљантну употребу јаког осветљења како би дочарао естетику 60-их. Да би се слика још више манипулисала, филм је снимљен на 35 мм филм и отисци су били уклоњени одмах са негатива, дајући бојама савршен старомодан изглед.
Повезано: 10 хорор филмова заснованих на америчком фолклору
Филм прича причу о савременој вештици која користи своје чини да наведе мушкарце да се заљубе у њу, са смртоносним последицама. Иако је прича прилично занимљива, визуелни елементи су оно што чини Тхе Лове Витцх истичу се у модерним хорор конвенцијама, а употреба црвене боје је запањујућа.
Кс (2022)
Најновији филм Ти Веста игра се са типичним сласхер тропима и одаје почаст нискобуџетним хорор класицима као што су Тексашки масакр моторном тестером и Брда имају очи. У филму, група младих филмских стваралаца креће да снима филм за одрасле у руралном Тексасу, на имању у власништву старијег пара који гаји мрачне жеље.
Доводећи до типичног крвопролића за слешер, филм приближава гледаоце осећају из 70-их уз сјајну надоградњу. Икс такође приказује снимање које се одвија у филму на застарели начин, са техникама монтаже које подсећају на аспекте аматерских нискобуџетних филмова из прошлог века.
Торински коњ (2011)
Бела Тар је признати бугарски режисер познат по својим субверзивним филмовима, укључујући 7х30 сати Сатанин глас из . Торински коњ нуди своје револуционарне жигове још једном, у филму за који се чини да се заглавио у времену пре неколико деценија.
Смештен у 19. веку, Торински коњ прати сиромашног фармера и његову ћерку као моћну олују и одбијање злостављаног коња да ради обележавају колапс њихове меланхоличне рутине. Филозофска студија о вечном повратку постојања, црно-бела кинематографија и минималистичка поставка затварају гледаоце у том безнадежном протоку времена. То је врста филма која је лако могла бити објављена у ери немих, али би функционисала само ако је у пратњи оркестра који свира прогањајућу музику коју је Тар користио.
Еверибоди Вантс Соме!! (2016)
Ако постоји један режисер који зна како да се носи са временом је Ричард Линклејтер, и Еверибоди Вантс Соме!! враћа гледаоце у горуће лето 1980. године у Тексас. У наративу без заплета, филм је огромно дружење са групом бруцоша и њиховим ветеранима из бејзбол тима док се спремају за почетак новог семестра колеџа.
Повезано: 10 легендарних ликова Ричарда Линклејтера, рангираних према интелигенцији
Без утицаја садашњости, филм чак не прати типичне тропе из недавних филмова смештених у 80-е. Главни циљ је једноставно ухватити суштину тог времена, и то прилично добро ради са својом старомодном причом и прошлим скупом ликова.
Пица од сладића (2021)
Један од најбољих филмова 2021, овај филм Пола Томаса Андерсона номинован за Оскара је његов поглед на грациозност 70-их која је била толико упечатљива у његовом детињству. Са јасним референцама на Џорџа Лукаса Амерички графити , Сладић Пица представља ликове који одрастају, заљубљују се и (посебно) трче около у долини Сан Фернандо у Калифорнији раних 70-их.
Повезан:
Хаотични, али успутни догађаји у филму приказују и измишљене и ликове из стварног живота. Чак је и један од протагониста, Гери Валентин, заснован на америчком филмском и ТВ продуценту Герију Гецману. Међу осталим популарним личностима из 70-их у филму су Џон Петерс и Џоел Вакс. Сладић Пица такође нуди важне историјске контексте као што је гасна криза која је тада изазвала хаос у Калифорнији.
Кућа ђавола (2009)
Овај мање познати хорор филм Ти Веста враћа конвенционалне конвенције из 80-их да би поставио нарацију која се споро сагорева и која се исплати у тешким последњим тренуцима филма. Смештен 1983. Кућа ђавола прати младог студента који прихвата сумњиви посао чувања деце у ноћи пуног помрачења Месеца.
Рад камере који се споро креће доприноси узнемирујућој атмосфери филма и мистериозним наговештајима да ће се нешто лоше догодити. Филм посвећује велику пажњу свом амбијенту, јер протагонисткиња почиње да сумња да њени клијенти крију нешто страшно од ње. Већину времена, интеракција лика са окружењем и објектима око ње је оно што доводи нарацију до свог врхунца.
Уметник (2011)
Овај добитник Оскара за најбољу слику није суптилан у омажу који одаје класичном биоскопу. Са црно-белом кинематографијом и скоро потпуно нечујно, Уметник прича причу о звезди немог филма забринутој да ли ће му долазак слика које причају одузети славу или не. У Холивуду 1927. развија везу са младом плесачицом која је спремна за велики одмор.
Романса која загрева срце се лепо уклапа у драму изузетних звезда дајући простор новој ери биоскопа, на неки начин очаравајућа наратив не спада само у носталгичну привлачност. Он евоцира величанствену уметност немих филмова, а истовремено пружа убедљиву причу вредну причања.