Тиха ера је била сјајно време за експресионистички и експериментални хорор. Ево 10 немих хорор филмова који су и данас застрашујући.
Иако им можда недостаје непосредност својих модерних колега, хорор филмови из неме ере су старили боље од већине других жанрова. Интимност коју пружају уобичајено клаустрофобични сетови добро се комбинује са презентацијом налик сну коју пружају онострани и експресионистички визуелни прикази. Чак и док се сензибилитети мењају и друштва прилагођавају, примарни страхови од непознатог и невидљивог који изазивају публику да вриште од ужаса остали су доследни.
ПОВЕЗАНЕ: 10 најбољих филмова о духовима у последњих пет година
Нијемо доба препуно је застрашујућих хорор филмова који су и даље ефикасни у 2020. години, чак и ако је нека значајна издања постала све теже лоцирати. Ево 10 немих хорор филмова које данас вреди пратити.
Андалузијски пас (1929)
Строго-говорећи, Андалузијски пас није хорор филм; међутим, дешава се и да садржи једну од најузнемирујућих уводних секвенци свих времена. Његов неповезан ток, шокантне слике и нелогична наративна структура дају Андалузијски пас кошмарни тон који траје током његовог кратког трајања од 21 минут.
Андалузијски пас је експериментални индие филм који је, чак и након свих ових година, још увек у стању да учини да се публика осећа непријатно.
Вештица (1922)
Хакан: Вештица кроз векове истражује историјске информације научене путем артефаката као што су Висхбоне да направи хорор ремек-дело.
Представљен као документарац, Вештица усредсређује се на често деструктивне реакције човечанства на ствари које не разумеју, уоквирене кроз суђења вештицама настала као последица недостатка знања о менталним болестима. Његове слике и данас прогоне, док Вештица Теме су ванвременске.
Фантомска кочија (1921)
Иако је више психолошка студија карактера него прави хорор филм, Фантомска кочија вешто ствара осећај страха док главни лик, алкохоличар по имену Дејвид, поново проживљава кључне тренутке из свог живота док је на ивици смрти.
ПОВЕЗАНЕ: 10 сјајних хорор филмова који су изненађујуће охрабрујући
Титуларна кочија је заиста застрашујућа и одлично се држи, као и отелотворење Смрти које се на њему вози. Фантомска кочија је језива прича упозорења о алкохолизму, самодеструктивном понашању и жаљењу.
Орлачке руке (1924)
Роберт Виене је име које вреди запамтити када су у питању рани хорор филмови, и Орлачке руке спада међу његове најбоље. Након несреће познатог пијанисту Орлаћа без руку, на њихово место се пресађују руке стрељаног убице. Ова информација излуђује Орлаца јер почиње да развија насилне пориве.
Иако има своје експресионистичке додире, Орлачке руке има изненађујуће утемељен тон за многе своје сцене. Ова дихотомија само чини Орлачево спуштање у лудило још узнемирујућим, што је додатно појачано очаравајућим окретом Конрада Вејда као пијанисте.
Страница лудила (1926)
Јапански хорор филм за који се првобитно мислило да је изгубљен у времену, Страница лудила је застрашујућа студија о томе како страх и емоције могу обликовати стварност. Кроз употребу емотивне глуме, чудних сценографија и костима и снажног писања, Страница лудила ствара искуство које је незаборавно и трагично.
Осећајући се кривим након вишегодишњег малтретирања, што је довело до тога да је његова жена затворена у азилу, муж се запослио као домар да би јој био ближи. На крају, он почиње да развија фантазије које прете да поцепају тканину која одваја фикцију од чињеница.
Пад куће Ашер (1928)
Да не погрешимо са кратким филмом који је објављен исте године, Џин Епштајн Пад куће Ашер је готичко ремек-дело засновано на цењеној краткој причи Едгара Алана Поа. Родерик Ашер позива неименованог човека у кућу Ашер, вилу на ивици пропасти. Родерик је постао фиксиран за слику своје жене Медлин, идући толико далеко да верује да сваки потез четкицом одузима још један део њене суштине.
Пад куће Ашер је експериментални хорор филм који даје предност атмосфери над логиком, са Епштајновом режијом која се одлично комбинује са сценографијом како би се кућа Ашер представила као живо биће. Филм је на моменте скоро леп, али на исти начин на који је ноћна мора само мало уклоњена из сна.
Голем: Како је дошао на свет (1920)
Једини унос од Голем трилогија која је преживела проток времена, Голем: Како је дошао на свет један је од најранијих примера немачког експресионизма. Голем има много сличности са Франкенстеин , пошто се обе приче фокусирају на жељу човечанства да се игра бога.
ПОВЕЗАН: Невидљиви човек: 10 других универзалних чудовишта која би требало да поново покрену хорор
У овом случају, рабин буди Голема како би заштитио своју заједницу од претње Римског царства. Наравно, ствари не иду баш онако како је планирано, иако је филм мало оптимистичнији Франкенстеин .
Носферату: Симфонија ужаса (1922)
Као што свако ко је икада похађао час филма вероватно зна, Ф. В. Мурнау Носферату је један од најцењенијих хорор филмова свих времена. Лабаво засновано на Брам Стокер-у Дракула , Носферату представља немачки експресионизам у свом најбољем издању, са болешљивим грофом Орлоком који је заслужио своје место као један од највећих антагониста биоскопа.
Иако није посебно застрашујуће, Носферату поставити стандард за вампири у биоскопу. У ствари, могло би се тврдити да тек треба да се направи филм који би вампира уоквирио на тако застрашујући начин као овај класик из 1922. године.
Непознато (1927)
Иако можда није тако познат као 1925. године Фантом из Опере , 1927. године Непознато има вероватно најбољу глуму Лона Чејнија, заједно са служењем као врхунски пример урођеног талента Тода Браунинга за режију хорора. Чејнијев Алонзо је лопов који се маскира у циркуског извођача без руку који се заљубљује у своју помоћницу Нанон, која се случајно плаши људи са оружјем.
Да би сачувао своју тајну и освојио љубав Нанон, Алонзо иде на невероватне и поремећене дужине. Трећи чин је обилазак психичког и психолошког хорора који се може похвалити бриљантном глумом Чејнија и безброј преокрета, од којих је сваки шокантнији од претходног.
Кабинет др Калигарија (1920)
Несхватљиве сценографије, нељудске сенке, непријатни углови камере, језива убиства и ауторитативни лудак, Кабинет др Калигарија је дефинитивни немачки експресионистички филм и мора да се одгледа за све заинтересоване за хорор.
У режији Роберта Винеа, овај класик из 1920. године прича причу о поремећеном хипнотизеру који користи човека који хода у сну као оруђе за убиство; бар, то се чини да се дешава на почетку приче. Попут неколико најбољих хорор филмова из неме ере, Кабинет др Калигарија има интерес за перцепцију стварности и крхкост разума; што је још важније, то је утицајан филм који је и даље јединствен и застрашујући сат у 2020.
СЛЕДЕЋЕ: 10 заборављених хорор филмова из 70-их који су били одлични