15 највећих боксерских филмова свих времена

Који Филм Да Видите?
 

Сјајан филм о боксу заиста је сјајан филм о човечанству. Ево најбољих филмова о обоје.





Упркос гротескном пуштању крви, бомбастичном смећу и отвореном егоизму, бокс је интиман спорт о достојанству и самопоштовању. У 2015. години Верујте , Роцки Силвестера Сталлонеа каже свом младом шегрту да бокс није борба против противника; ради се о уласку у ринг као једног човека и одласку као различитом и бољем човеку. ' Ви сте против вас; само му је на путу . '






Филмови са ове листе оличавају ту филозофију коришћења бокса да би се оправдало сопствено постојање и доказало њихово самопоштовање, а истовремено се оповргавају наивци. Међутим, желели смо да уврстимо само филмове у којима су стварни боксерски мечеви били кључни за заплет; класика попут Тихи човек и На риви није успео да направи рез јер, иако бокс игра кључну улогу у историјама тих филмова, они не утјечу много на непосредне приче филмова, тај легендарни ' Могао сам бити кандидат 'говору без обзира.



Имајући то на уму, ево 15 најбољих боксерских филмова свих времена .

петнаестЧовек пепељуга

У последње време Рон Ховарду је тешко, јер је његов најновији филм, Доврага, руши и гори на домаћој благајни. То је последња у низу неуспеха за директора, укључујући У срцу мора, Русх , и Дилема . Талентовани Ховард заиста није имао комерцијално успешан хит од 2009. године Анђели и демони .






Међутим, то што филм не доноси наслове на благајнама, не значи да то није сјајан филм. 2005. Рон Ховард је режирао Русселла Цровеа Човек пепељуга , заснован на истинитој причи ирског боксера Јамеса Браддоцка. Иако су се историчари бокса осветили са превише зликовитим приказом шампиона тешке категорије Мака Баера, не може се порећи опипљива осећања у причи о Браддоцку, човеку који је представљао сиромашну радничку класу Америке током Велике депресије.



Упркос поновном уједињењу директора Хауарда са његовим Прелеп ум звезда Црове и бавећи се узбудљивом и инспиративном причом, Човек пепељуга , чак и уз блиставе критике, није успео да остави траг на благајнама. за разлику од Прелеп ум , који је успео да премости 300 милиона долара широм света из умереног буџета од 58 милиона долара, Човек пепељуга могао прикупити само глобални укупан број само 108 милиона долара , док је радио на знатно већем буџету од 88 милиона долара.






14Беба од милион долара

Клинт Иствуд је један од оних режисера чији је опус толико широк да је немогуће сузити његову каријеру на један велики опус. Ипак, крајњи жилави момак био је на врху своје игре када је режирао и глумио у њему Беба од милион долара , филм који је освојио четири награде Оскар, укључујући најбољи филм и најбољу режију. Хиллари Сванк је освојила Оскара за најбољу глумицу за улогу Маггие, аматерске борке која се нашла под окриљем Еаствоода, чврстог, али поштеног ментора.



Сваки боксерски филм говори о томе како се људи боре да живе онако како желе, било да је то зарада од финансијске независности или освајање унутрашњих демона. Без кварења шокантног завршетка филма, Беба од милион долара говори о томе како се у свакој борби не може победити и на начине на које се губитак може решити грациозно и достојанствено. Ради се о пријатељству и оданости и дужинама до којих су људи спремни да пошаљу жеље својих најмилијих.

13Али

Још један филм који је зарадио најбоље оцене критичара, али није успео да импресионира на благајнама, јесте сарадња Мицхаел Манн / Вилл Смитх Али , заснован на животу свеукупног највећег шампиона икада у милости у спорту, Мухаммада Алија. Вилл Смитх је номинован за Осцара за свој наступ као борац раније познат као Цассиус Цлаи, а редитељ Манн се не бави само човеком, већ и ером 1964-1974. Филм се такође дотиче Цлаиевог открића и заговарања ислама, његовог контроверзног приговора на рат у Вијетнаму и његовог сложеног односа са личностима попут Малцолма Кс.

Маннов препознатљиви визуелни језик и њух за секвенце постављене у популарну музику блистају овде, мада не треба очекивати ништа мање од једнократног шоу-филма пороци Мајамија . Конкретно, борбене сцене блистају запањујућом мешавином грандиозних слика и интензитета правог бокса из непосредне близине. Тачно је: нису повучени ударци, а Вилл Смитх је током снимања филма у ствари задобио запањујуће ударце у лице. Алијев стварни живот био је дубоко импресиониран Смитовим приказом; када је Мухаммад Али преминуо 2016. године, Смитх је на сахрани деловао као носилац палете.

12Тхе Фигхтер

Марк Вахлберг и Цхристиан Бале су глумили у Тхе Фигхтер , заснован на истинитој причи о Мицкију Вард-у (Вахлберг) и Дицки-у Еклунду, двојици браће у свету професионалног бокса с краја 1980-их. Цхристиан Бале освојио је Оскара за најбољег споредног глумца за улогу Еклунда, који је некада био перспективна звезда спорта. Прошао је раздаљину, преживевши десет рунди са Сугар Раи Леонардом, на крају се нашао усред зависности од пуцања. Када филм започиње, он тренира свог брата Мицкија, иако породична драма и финансијске невоље, а да не помињемо квалитете крека кокаина који нарушавају процену, изазивају огромно напрезање у вези браће.

Тхе Фигхтер био је Вахлбергов пројекат страсти током већег дела пет година, а глумац је ушао у запањујућу форму за улогу, идући толико далеко да је одбио каскадерског двојника и одлучио се сам изводити у борбама, таква је била његова жеља за аутентичношћу без премца. Захваљујући режисеру Дејвиду О. Раселу, филм је представљен као, у основи, верзија са оценом Р Роцки , са додатним преокретом компликоване породичне динамике и параболом из стварног живота о силазној спирали зависности од дроге. То што су најнижи нивои тако неподношљиво ниски омогућава да тријумфи буду толико ефикаснији.

ЈеданаестТело и душа

По завршетку Другог светског рата, репутација професионалног бокса била је нарушена оптужбама за криминални утицај. Ниво мешања мафије у исход мечева никада неће бити у потпуности схваћен, али му сенка у боксу, у комбинацији са непокајаним прославом насиља, даје много тамнију предност од већине осталих спортова. Ова опажена тама учинила је бокс савршеном кулисом за филм ноир филмова 1940-их и 1950-их.

Један од најбољих тих филмова је Тело и душа , о боксеру чију борбу за успех подрива похлепа моћника. То је танко прикривена парабола о капитализму и начину на који је систем намештен према богатим и моћним манипулаторима, а на штету поштених, вредних људи. Писац филма, Абрахам Полонски, на крају би био на црној листи током мрачних дана Црвене страве.

Поред контроверзних тема које и данас одзвањају, Тело и душа је такође био запажен по свом иновативном раду камера. Легенда каже да је сниматељ Јамес Вонг Хове снимио сцене борбе тако што је ручним фотоапаратом закопчао око сета на пар ролера. Чак и међу савременицима филмског ноира, Тело и душа има визуелни стил који подноси тест времена и невероватно је добро остарио.

10Тешка времена

У стварном животу људи нису много тежи од боксера. То су спортисти чији егзистенција зависи од њихове способности давања и примања песница у лице. У стара времена, пре него што су уведене подстављене рукавице које изазивају потрес мозга, спорт је био још крвавији. Бокс голих зглобова, како су га називали, била је сјајна забава америчке забаве и ниједан филм не биљежи насилни дух спорта као Валтер Хилл Тешка времена , глумећи Цхарлеса Бронсона као безименог човека од неколико речи са поклоном за борбу прса у прса.

У аналима холивудске историје никада није било, нити ће вероватно икада постојати, човек толико жилав као Цхарлес Бронсон . Слично томе, Валтер Хилл је направио каријеру од сјајне комбинације адреналина и тестостерона са филмовима попут Ратници, Возач, Ватрене улице , и безброј других. Тешка времена је једноставно један од најмужевнијих филмова икада снимљених, са неким од најправеднијих варварских удараца лицем икад ухваћеним на филму, а сви умотани у уску естетику из 1930-их.

9Реквијем за тешку категорију

1956-их Реквијем за тешку категорију био је продорни успех Рода Серлинга као писца. Касније ће наставити да ствара Зона сумрака , једна од најцјењенијих телевизијских серија свих времена. У њој нема научне фантастике или натприродних елемената Рекуием , Међутим. Ово је директна прича о опраном старом боксеру и његовом менаџеру и њиховом бурном пријатељству. Јацк Паланце је глумио борца у оригиналној телевизијској верзији, док је Кеенан Винн глумио менаџера. Тхе Играоница 90 телевизијски пренос је прилагођен за ББЦ, у којем је глумио младог Сеана Цоннерија, али ова верзија је трагично изгубљена у времену.

Можда најпознатија верзија приче је верзија играног филма из 1962. године у којој су глумили Антхони Куинн и Јацкие Глеасон. Ова верзија је такође значајна по томе што је у њему приказан Мухаммад Али, још када је био познат као Цассиус Цлаи, као млади боксер који је рано у филму победио остарелог протагониста. Обе америчке верзије су искрене приче о поносу, поверењу и лојалности и носе комбинацију родог реализма и саосећајне сентименталности Рода Серлинга.

8Соул Повер & Вхен Ве Вере Кингс

У октобру 1974, Мухаммад Али и Георге Фореман борили су се у 'Тхе Румбле ин тхе Јунгле' ' . Овај догађај је наплаћен као спортски догађај века, а претходио му је тродневни музички фестивал „Заир 74“. Међутим, након што је Фореман повређен током тренинга, борба је померена уназад месец дана, док је концерт, одржан у првобитно заказане датуме, постао легендарни догађај сам по себи.

На ту тему постоје два невероватна документарна филма: Кад смо били краљеви , који бележи цео догађај и климак битку, и Соул Повер , који се углавном фокусира на музички фестивал Заир 74. Тутњава у џунгли била прослава црне моћи; уосталом, они не постају много јачи или харизматичнији од Мухамеда Алија и Џорџа Форемана. Исто тако, мало је музичких радњи које се могу такмичити са Јамесом Бровном, Б.Б. Кингом и Биллом Витхерсом, који су сви наступали у Заиру 74. Док Соул Повер садржи мноштво интервјуа и снимака иза кулиса, углавном је то концертни филм који се фокусира на уједињујућу снагу функи рокенрола. У међувремену, Кад смо били краљеви иде дубље са борцима. Два филма заједно чине предиван снимак црне снаге.

Наравно, догађај није прошао без контроверзи, јер је председник Заира Мобуту Сесе Секо био немилосрдни војни диктатор, чињеница о којој ниједан од документарних филмова не зазире. У основи, он је био једини човек који је спреман платити рачун за масовно искушење, и то је било довољно за промотора Дон Кинга, проклетство Секове историје опсежних кршења људских права.

7Боксер

Није тајна да Даниел Даи-Левис има златни додир. Практично све његове представе стекле су универзално признање и веома је поштован као страшан глумац који у читаву улогу улива цело своје биће. У том циљу не треба да чуди што човек испод појаса има три Оскара за најбољег глумца. Иако му је недостајала велика златна статуа за улогу у 1997-има Боксер , био је барем препознат номинацијом за Златни глобус за рад на филму у режији Јима Схеридана.

Иако се овај филм често занемарује у историји ДДЛ-ове каријере, тхеспиан доноси једну од најинтимнијих и најсуптилнијих представа у свом животу као Данни Флинн, борац и злочинац који покушава да преокрене свој живот и пронађе љубав (са Емили Ватсон !) по изласку из затвора. Нажалост, тензије међу различитим фракцијама унутар ИРА-е воде ка насиљу и драми. Бокс је представљен као место где борци могу побећи из друштва и личног пртљага свог живота. Боксер такође представља насилно и реално виђење Ирске у последњим годинама Невоље .

6Велика бела нада

Овај филм из 1970, у којем су Јамес Еарл Јонес и Јане Алекандер глумили међурасни пар, адаптација је бродвејске емисије награђиване Тонијем, Велика бела нада , који се сам заснивао на истинитој причи о Јацку Јохнсону, једном од светских великана овог спорта. Не треба да чуди што је америчка историја испуњена и дефинисана расном мржњом и предрасудама. 1908. године Џонсон је постао први црни светски шампион у тешкој категорији, што је довело до вапаја за „великом белом надом“, белим изазивачем који ће овом црнцу вратити титулу. Ох, и Џонсон је такође био контроверзан због венчања са белом женом, што је виђено као увреда беле превласти ере.

Филм фикционализује и драматизује многе елементе истините приче, али је и даље веран суштини Јохнсоновог наслеђа, борбама с којима се суочавао и немогућим потешкоћама да буде црни првак, или чак црнац уопште, у белом националистичком друштву . За оне који траже документарац о Јохнсоновом животу, препоручујемо документарац Кена Бурнса, Неопростива црнина: успон и пад Јацка Јохнсона , који бележи његов живот са Бурнсовом пажњом са пажњом до мукотрпних детаља.

5Шампион

Кажу да је усамљено на врху, а ниједан филм не бележи безобзирност нарцисоидног егоманијака попут 1949-их Шампион , глуми Кирка Дагласа као боксера којег није брига колико ће живота покварити у потрази да постане најбољи. У боксерским филмовима, чак и са тренерима и менторима и романтичним интересовањима, борба се на крају своди на борца и његовог противника. Филмови попут Шампион и Роцки (више о онима на мало!) су све у томе да се борба користи као начин доказивања сопствене вредности и интегритета.

Шампион , с друге стране, говори о великом кретену којем недостаје понизност самопоштовања. Борац је одговоран за свој успех, али и сопствени неуспех, и Шампион је бескомпромисни филм ноир о погибељи себичности и похлепе. Доуглас је за свој наступ номинован за Оскара, и Шампион може се видети као пратећи комад из 1947. године Тело и душа. У том филму је сломљени систем претукао доброг човека и великог борца Шампион има окрутног човека који је сјајан борац који се бори до врха, само да би открио како се заиста осећа празна победа.

4Шампион

Францо Зеффирелли је најпознатији по свом раду режирајући Шекспирове адаптације попут 1967. године Укроћена горопад , 1969 Ромео и Јулија , и 1990-их Хамлет . Овај поклон за бомбастичну мелодраму сигурно је добро дошао док је режирао римејк класика из 1931. године из 1979. године, Шампион . Иако су и оригинал и римејк наишли на средњи одговор критичара свог времена, оба филма су снажно одјекнула код публике због својих интимних прича и емоционалних представа.

У оба филма, пензионисани боксер (Валлаце Беери, Јон Воигхт) враћа се у касну каријеру како би обезбедио свог сина (Јацкие Цоопер, Рицк Сцхродер). Њихов живот на путу је тежак, али веза између оца и сина је непоколебљива, а на „Цхамп-у“, како га зове његов син, остаје да буде велики човек који његов син већ верује да јесте. Верзију из 1931. многи сматрају првим сјајним боксерским филмом, али морамо дати предност римејку. Рецимо само да нема живе особе која се до краја филма из 1979. године не сведе на уплакану олупину.

3Бесни бик

Избор омиљеног филма Мартина Сцорсесеа је мукотрпно немогућ задатак; човек нам је дао Таксиста, Меан Стреетс, Гоодфеллас , и После радног времена , међу толико других ванвременских класика. Међутим, један филм који се непрестано сврстава на врх или близу врха његовог каталога су 1980-те Бесни бик , брутални поглед на самоуништавајући живот и време Јакеа 'Тхе Бронк Булл' ЛаМотте, једног од најпознатијих бораца који су икада крочили у ринг.

Скорсезе заправо није љубитељ бокса или спорта уопште. Овај гранични презир према пугилистичкој забави очигледан је у његовом висцералном приказу бројних борби филма, које имају варварску оштрицу, којој жанр једноставно нема премца. ЛаМоттин стил борбе са потписом био је у најмању руку агресиван; човек је био спреман да уђе у лице свог противника и зада му бројне ударце у главу, јер је знао да бол може да врати у још већој мери. Наравно, стварни утицај филма долази из приказивања ЛаМоттиног личног живота, у којем је самосаботирао своју каријеру, брак и везу са братом. Најбоље од свега је што се немилосрдна драма испоручује коришћењем безвремено сирове црно-беле фотографије.

дваВерујте

Легенде никад не умиру. Никоме није потребна листа о боксерским филмовима да би то знао Роцки је једно од највећих филмских остварења свих времена, али трајно наслеђе тог филма није ништа друго до запањујуће. Чак и након што је шести филм наизглед завршио целу серију, Силвестер Сталлоне је свог легендарног лика извукао из пензије да би бакљу пренео следећој генерацији, 2015. године Верујте .

Режисер Риан Цооглер ( Станица Фруитвале, Црна пантера ) узима испробани нацрт 1976. године Роцки и доводи јединственог лика, Адониса Јохнсона (Мицхаел Б. Јордан), који нуди нови осврт на причу. За разлику од Роцкијевих скромних филаделфијских корена и статуса радничке класе, Адонис је син Аполона Црееда и вољно оставља свој луксузни живот у покушају да научи зашто жели да се бори, зашто треба да буде у рингу. У међувремену, Сталлоне се враћа као Роцки, служећи као ментор и отац младог Адониса.

То што Риан Цооглер и Мицхаел Б. Јордан нису номиновани за Осцара за режију и глуму било је неизмерно разочарање. Публика је на овај еклатантан пропуст реаговала кампањом # ОсцарсСоВхите. Али, што је најважније за тему филма, није реч о наградама и ловорикама; ради се о самопоштовању. Верујте оправдава наслеђе својих претходника док кова сопствени идентитет.

1Роцки

Роцки Балбоа је лик који дефинише његова комбинација талента и понизности. Он је једноставан човек доброг срца, неефикасан у својој свирци као миш за мафијашког шефа с ниском киријом. Свет га има на конопцима, када му, практично ниоткуда, у живот падне животна прилика: борите се против Аполла Црееда, светског првака у тешкој категорији, за шут на титулу. По први пут, овај вечити губитник има прилику да докаже да није толико безвредан као што сви мисле. Након што је пустио да га прође читав живот, Роцки се зарекао у себи да ће се борити 12 рунди против Аполло Цреед-а. Можда неће победити, али обећава да ће ' терати до краја . '

Као и сви најбољи боксерски филмови, Роцки не ради се о крви и мишићима - реч је о човеку који се бори против очекивања како би постао бољи човек. У том циљу, Роцки изузетно користи своју поставку Пхилли-ја из 1970-их, која се појављује као карактер за себе.

После Роцки'с изузетан успех, уследили су бројни наставци, сви са различитим степеном критичког и комерцијалног успеха. 1990-их Роцки В. у основи убио франшизу, али сјајни борци увек имају прилику да преокрену ствари. Супротно свим околностима, 2006. године Роцки Балбоа вратио лик за неочекивано тријумфални повратак и освојио универзалну похвалу за писца / редитеља / звезду Силвестера Сталонеа. Можда има велике мишиће и лако подругљив акценат у Бруклину, али Сталоне је озбиљно надарен аутор, а нигде то није толико очигледно као у леђима уназад. Роцки и његов закључак од 30 година касније, Роцки Балбоа .

---

Шта ти мислиш? Да ли се слажете са овом листом или имате своје идеје? Нека се ваш глас чује и огласи у коментарима испод!