Завршавање филма на двосмисленој ноти захтева деликатан додир. Неки филмски ствараоци, попут браће Коен или Мартина Скорсезеа, могу то учинити лаким. Али истина је да је разлика између двосмисленог краја и једноставно бескраја веома танка линија. Иако се понекад тако осећа, двосмислени завршеци нису само завршници који изненада престају без заокруживања приче. Двосмислени завршници пружају све информације које су публици потребне да извуче сопствене закључке и упије теме филма, а затим се одмакните и пустите гледаоцима да попуне остало. Најбољи двосмислени завршници остављају гледаоце да размишљају о филму недељама након тога. О њима се бескрајно расправља и стално су предмет навијачких теорија.
Заокружили смо наших 15 апсолутно омиљених двосмислених завршетака у филму. Очигледно, у наставку ћемо разговарати о спојлерима за петнаест филмова, тако да ако нисте видели унос, саветујемо вам да га прескочите. Ово су завршеци који не везују уредни лук на све. Ово су завршеци који остају у вашој глави и остављају вас да се питате. Су 15 најдвосмисленијих завршетака у филмовима .
15. Нема земље за старце
Искрено, могли смо скоро да попунимо ову листу завршецима браће Коен. У интересу поштења, одлучили смо да се ограничимо на само неколико њихових најкласичнијих завршетака. Почећемо са дирљивим, мистериозним финалом Коенове суморне, неозападне драме, Нема државе за старце .
У неколико брзих, бруталних тренутака, неколико наших главних ликова остаје мртво. Чигур, несвета сила зла која запљускује државу, одлази, а његова судбина је неизвесна. У филму се налази шериф Ед Том Бел (Томи Ли Џонс), тобожња савест филма, како разговара са својом женом за доручком. Џонс мрмља загонетан монолог о сновима које је имао претходне ноћи. Оба сна говоре о његовом оцу, за којег Бел примећује да је сада млађи човек, јер је Бел 20 година старији него што је његов стари икада био. У једној је требало да добије нешто новца од оца. У другом, види како га отац на коњу пролази хладном планинском стазом, и зна да ће му се придружити напред. Екран постаје црн у овом тихом тренутку и филм је готов.
Попут великог књижевног дела, филмски ентузијасти су проучили и опширно расправљали о овом монологу. Може се читати на више начина, од коментара о промени друштва до медитације о животу и смрти или хвалоспева за једноставније време. И као и сваки велики завршетак, сва тумачења су валидна.
14. Пројекат вештица из Блера
По пуштању, Пројекат вештица из Блера био обавијен велом мистерије. Публика се питала колико је, ако уопште, оно што гледају заиста стварно. Огољена маркетиншка кампања је сјајно искористила интернет у настајању да подстакне спекулације и створи аутентичност. Све ово кулминира у коначном кадру филма, који је у стању да буде потпуно застрашујући, а да заправо ништа не открива.
Мистериозни, језиви последњи снимак Мајка који стоји у углу је елегантно једноставан, али изазива толико страха и мистерије. Наравно, никада не видимо стварну вештицу, или убицу било које врсте. То би превише уредно повезало ствари и неизбежно нас оставило разочараним. Много ефикаснији је избор филмских стваралаца да укључе детаље које су раније сазнали у филму од грађана. У почетку, старац прича деци да је убица у шуми убијао децу и терао њихове пријатеље да стоје у углу док је то чинио. Са овом информацијом у позадини нашег ума, тај последњи снимак Мајка у углу нас најежи низ кичму, а да филм експлицитно не мора ништа да решава. Мораћемо да видимо да ли је предстојећи Блаир Витцх наставак је у стању да створи крај једнако језив као оригинал.
13. Сумња
Дубока, суптилна и интелигентна драма Џона Патрика Шенлија Доубт је све о непознатом. Филм, заснован на истој представи (коју је такође написао Шенли), бави се трновитим концептима вере, религије и поверења са нијансираним и деликатним додиром. Тада је логично да емоционално финале одоли и лаким одговорима.
Филип Симор Хофман игра харизматичног новог свештеника, оца Брендана Флина. Он шармира своје ученике и вршњаке, са изузетком сестре Алојзијус, коју игра Мерил Стрип. Сестра Алојзијус је одлучно традиционална у свом управљању црквом и не одобрава велике промене које отац Флин представља.
Када сестра Џејмс (Ејми Адамс) обавести сестру Алојзијус да отац Флин можда проводи превише времена са једним одређеним учеником, сестра Алојзијус почиње крсташки рат да уништи оца Флина. Да ли су њене сумње оправдане? Да ли она допушта да њена лична осећања утичу на њен рад? Чудесни сценарио вешто решава ова питања, а сви глумци пружају најбоље дело у каријери. И наравно, завршава се у прелепом и срцепарајућем финалу, где сестра Алојзијус коначно посустаје, макар на тренутак. Она признаје да сумња. Крај прелепо заобилази потврђивање или негирање оптужби против оца Флина. Филм је далеко више заинтересован за страшне последице које сумња, сумња и параноја могу имати на вернике.
12. Почетак
Иако свакако има своје противнике, Почетак направио је огроман културни утицај када је објављен у лето 2010. Упркос својим недостацима, блокбастер Кристофера Нолана био је без извињења амбициозан. Уврнута, вијугава радња спојена са задивљујућим ефектима који савијају ум да би се створио блистав, освежавајуће оригиналан летњи спектакл.
Нема сумње да је помоћ у културном утицају филма био чувени двосмислен крај. Током целог филма, Нолан се игра са публиком, савијајући наше поверење и терајући нас да се запитамо шта је био сан, а шта стварност. Сами ликови се с времена на време изгубе у овоме, а лик Марион Котијар Мал је најочигледнији пример. Сазнајемо да Коб (Леонардо Ди Каприо) користи специјалну ротацију која му помаже да стварност одвоји од фантазије. Неизбежно, када Коб достигне свој срећан крај у финалу филма, он се окреће врху. Камера се задржава на њој док Коб одлази да се придружи својој породици. Врх се стално врти, врти, врти и онда-- екран постаје црн.
Дакле, да ли Коб сања или се вратио у стварност? Нолан не даје лак одговор. Поента није у томе да ли је крај стваран или не, рекао је Нолан. Поента је да Коб на крају не обраћа пажњу на врх. Ова двосмисленост је освежавајућа и неочекивана у летњем блокбастеру са шаторима и ценимо смелост.
11. 2001: Одисеја у свемиру
Двосмислено некако чак и не почиње да ухвати крај 2001: Одисеја у свемиру . Чим је Бовман увучен у тај шарени вртлог, филм се поништава о кохерентности или нарацији. Постаје искључиво у вези са осећањем и све је моћније због тога.
У распону од милион година, логично је да финале филма буде прикладно епско. Филм је заиста одисеја у сваком смислу и, као и свака одисеја, путовање је важније од одредишта. Гледаоци не би нужно требало да у потпуности разумеју шта се дешава са Боуманом на крају филма, док он клизи около у времену и простору. Логички део нашег мозга се искључује док смо сведоци психоделичних боја и променљивог космичког пејзажа. Ми прихватамо непознато, баш као Бовман. Медитација о старењу, историји и нашем месту у универзуму никада неће пружити лаке одговоре, и не би требало. Кјубрик једноставно поставља питања и пушта нас да урадимо остало.
10. Озбиљан човек
Један од најузбудљивијих, најузбудљивијих и на крају најневероватнијих последњих снимака свих времена долази на крају Цоеновог Озбиљан човек . Мајкл Стулбарг игра Ларија Гопника, средовечног професора физике који пролази кроз животну кризу. Супруга га напушта, незапослени брат остаје у његовој кући, а његове шансе да остане све мање. Заплет кроз филм је Гопник који се бори са етиком фалсификовања оцене ученика како би му се омогућило да положи час. У последњим тренуцима филма, Гопник доноси своју судбоносну одлуку. Затим смо секли до његовог сина на игралишту док се торнадо спушта. Неко за волети Јефферсон Аирплане-а трешти док екран постаје црн.
То је задивљујући и разарајући крај бриљантног филма. Има толико тога за распаковати. Ти последњи тренуци се одигравају као Шекспирова трагедија, а ипак не дају никакве конкретне резолуције. Остаје нам да рашчланимо мистерију онога што смо видели, баш као што Гопник покушава да уради са својим животом.
9. Дипломирани
Овај двосмислен крај је вероватно тренутак који покреће Дипломац од сјајног филма до ремек-дела. Прелепо скромна, мрачна комична драма је диван филм из првог кадра. Али у тих последњих неколико тренутака, Мике Ницхолс нам показује поглед на нешто што се веома ретко виђа у романтичним драмама: неизвесност. Док се Бенџамин Бредок (Дастин Хофман) и Елејн (Катарин Рос) сместе у задњи део аутобуса, адреналин који су управо искусили одустајањем од њеног венчања почиње да бледи. Без икаквог дијалога, видимо стварност на лицима глумца. Постоји сумња. Постоји страх. Постоји анксиозност. А онда је филм готов.
Ови последњи тренуци су толико храбри и аутентични, да је тешко поверовати да им је студио уопште дозволио да буду укључени. Прича каже да овај крај није био планиран, али да је Николс дозволио камерама да снимају дуже него што се очекивало, а то је била реакција коју је ухватио од Банкрофта и Хофмана. Било намерно или не, Николс је ухватио дубоко људски тренутак који овај филм учвршћује као класик.
8. Возите
Многа питања остају без одговора на крају Погон . Шта ће бити са возачем? Да ли ће икада поново видети лик Цареи Муллиган? Да ли још увек вози? Николас Виндинг Рефн храбро одлучује да ово све не износи за своју публику. Довољно је великодушан да нам покаже да, не, Возач није мртав. После дугог, напетог снимања, Возач трепће и знамо да ће преживети. Међутим, било какви одговори осим тога нису дати.
Овај двосмислен крај је веома прикладан за чудан филм који долази пре њега. Рефн подмеће трагове лево и десно док прича причу о возачу бекству који се заљубљује у девојку из суседства. Рефн се бави прелепим, насилним визуелним приказима и пулсирајућом акцијом. Он није баш заинтересован за завршнице бајки. Као и већина филмова на овој листи, двосмислен завршетак је један од главних разлога зашто још увек причамо о њему годинама касније. Остаје са нама.
7. Изгубљени у преводу
Софија Копола Изгубљени у преводу је диван и упечатљив сада као што је био и када је први пут објављен 2003. Бил Мареј игра остареле филмске звезде Боба Хариса, на локацији у Јапану. У свом хотелу упознаје усамљену младу матурантицу по имену Шарлот, коју игра Скарлет Јохансон. Њих двоје развијају слатко пријатељство и везују се за своје авантуре кроз Јапан. Пролази време када Боб мора да оде. У дивном потезу, Цоппола одлучује да не пусти публику у оно што Боб каже Шарлот док је напушта.
Избор да се Бобов опроштај остави мистеријом је апсолутно савршен. Видимо реакције на лицима оба глумца, и то је довољно. Све што ми као публика смислимо у својим главама боље је од било чега што је Копола могао да напише. То је тих, сладак крај тихог, слатког филма.
Наравно, с обзиром да је интернет то што јесте, неки шаљивџије су манипулисали звуком како би заправо рашчланили оно што Боб каже. Али нећемо то делити овде. Копола није желео да знамо и ми ћемо то поштовати.
6. Бладе Руннер
Да ли је и даље двосмислен крај ако редитељ оде и поквари га? То је питање за филозофе! За наше потребе, укључићемо Бладе Руннер двосмислено финале на нашој листи, упркос покушајима Ридлија Скота да поквари сву забаву.
Бладе Руннер познато завршава питањем Да ли је Декард репликант? још увек у ваздуху. Филм није експлицитан на овај или онај начин, али постоје докази који сугеришу да је он у ствари репликант. На крају филма, Декард проналази малог оригами једнорога остављеног као поклон за њега. Ово је повратни позив на сан који је раније имао, што имплицира да је Гаф имао приступ његовим сећањима, што би било могуће само ако је Декард био репликант.
Наравно, Ридли Скот је недавно доспео на насловне стране објављујући званично да је Декард у ствари репликант све време. Ово свакако извлачи део мистерије из филма, али узето само по себи, још увек можемо да ценимо двосмисленост и мистерију око тог финала.
5. Бартон Финк
Иако је у почетку била бомба на благајни, која је зарадила само 6 милиона долара из свог буџета од 9 милиона долара, Бартон Финк је постао један од најцењенијих уноса у Цоеновој невероватној каријери. Не само да је то један од њихових најцењенијих филмова, већ је и један од њихових најзагонетнијих дела. Много тога је због апсурдног, појачаног завршетка филма.
Уз помоћ Чарлија Медоуза (Џон Гудман), Бартон Финк (Џон Туртуро) бежи од двојице детектива који га држе у његовој соби и бежи из запаљеног хотела који је био извор његовог мучног чистилишта последњих неколико дана. Финк одлази на плажу, где наилази на жену баш попут оне на слици у коју је зурио изнад свог стола. Она пита шта је у његовој кутији (која може, а не мора да буде одсечене главе), а он каже да не зна. Жена тада преузима позу девојке на фотографији, а птица лети право у океан. Публика је остала са овом збуњујућом белешком. Крај је диван у својој апсурдности. Можете се над њим збуњивати сатима и чак не загребати површину овог збуњујућег, заслепљујућег филма.
4. Бирдман
Победник за најбољу слику Бирдман оставља нам много чему да се чудимо. Илузија једног дугог, непрекинутог кадра је хипнотишућа и импресивна. Филм је пун сјајних глумаца, од Мајкла Китона до Еме Стоун, до Едварда Нортона и Наоми Вотс. Писање је савршена сатира славних и шоу бизниса. Што је најважније, филм се завршава на загонетну и бизарну ноту која оставља гледаоце да размишљају данима.
Након неуспешног покушаја самоубиства на сцени, Риган Томсон (Китон) остаје унакажен у болници. Добио је најбоље критике у свом животу, а његова ћерка га се више не стиди. На овом високом тону одлази до купатила и, видећи птице кроз прозор, излази и скаче са платформе. Сем (Ема Стоун) се враћа, јури ка прозору, затим гледа у ваздух и осмехује се. То је савршено бизаран крај савршено бизарног филма. Шта је видела док је гледала у небо? То је на вама да одлучите.
3. Амерички психо
Један од најозлоглашенијих двосмислених завршетака у историји фикције, Америцан Псицһо већ годинама шокира и узнемирује филмске гледаоце. Заснован на сатиричном роману Брета Истона Елиса, филм у режији Мери Харон изазива поделе и збуњујући.
Читав последњи чин филма је прави силазак у пакао. Патрик Бејтман (невероватан рани наступ Кристијана Бејла) постаје све насилнији и лудији, све док не излети са ивице и ствари не експлодирају у потпуни хаос. Покушава да нахрани маче на банкомату, признаје све своје злочине свом адвокату преко телефона и убија око пола Менхетна. А ујутру се ништа није променило. Нема тела. Његови пријатељи неће веровати његовим признањима. Мора да настави да живи свој живот, некажњен.
Овај бизаран крај пркоси стварности, али покреће теме које се играју у филму. Бејтману је, као и публици, ускраћена катарза казне. Он наставља да живи у стању фуге, не сасвим жив и не сасвим мртав. Ово чистилиште је стање у којем га остављамо. Као што натпис иза њега гласи, ' Ово није излаз. '
2. Сломљено цвеће
Мистерија која покреће лабаву заплет Брокен Фловерс никада није заиста решен током филма. Бил Мареј игра Дона Џонстона, бившег типа Дон Жуана који сада у миру проживљава своју пензију. Омета га од свог блаженства писмо у којем се тврди да тамо негде има деветнаестогодишњег сина. Ово доводи Дона на путовање да се састане са неколико жена из своје прошлости и покуша да распетља своје неуредне прошле животе.
На крају филма Дон није ништа ближи одговорима него што је био на почетку. Почиње да верује да је цела ствар са сином можда била превара. Док стоји поред пута, пролази ауто. Препознавање бљесне на Доновом лицу. Аутом управља младић (којег игра прави син Била Мареја, Хомер Мареј) и он слуша исту песму као Дон. Филм никада експлицитно не наводи да ли је то био Донов син или не. Уместо тога, ради нешто много занимљивије. Пита нас колико су наша сећања обојена и погођена нашом садашњошћу. Можемо ли вјеровати нашој прошлости? Филм, који је режирао Џим Џармуш, је тежак и дубоко дирљив, у великој мери због свог нејасног краја.
1. Тхе Тхинг
Наш омиљени двосмислени завршетак свих времена долази на крају једног од највећих хорор филмова свих времена: Џона Карпентера Ствар . Прогањајуће је, језиво и некако потпуно задовољавајуће без повлађивања. Оставља нас да понављамо све што смо управо видели у нашим главама и покушавамо да дођемо до закључка. то је сјајно.
Ванземаљац који мења облик збрисао је скоро сваког човека на удаљеној истраживачкој станици на Антарктику. Остала су само два мушкарца: Мек (Курт Расел) и Чајлдс (Кит Дејвид). Са бацачима пламена наученим једни на друге, а њихов логор уништен око њих, они седе у снегу. Било који од њих би могао бити прерушени ванземаљац. Нема начина да се зна. Наравно, ако је неко од њих био ванземаљац, он се не може открити, иначе би био убијен. Шта да радимо? пита Чајлдс. Зашто једноставно... сачекамо мало овде... да видимо шта се дешава? је Мацов одговор. Са том застрашујућом завршном линијом, филм постаје црн.
Да ли је ванземаљац преживео? Да ли ће задремати у леду, само да би изазвало пустош у свету када се поново ослободи? Карпентер је бриљантно схватио да је непознавање много страшније од знања.
---
Који су неки од ваших омиљених двосмислених завршетака? Обавестите нас у коментарима испод!