Многе иконичне и контроверзне сцене у филмовима биле су много контроверзније него што бисте мислили, и не би биле легалне да су снимљене данас.
На конференцији за новинаре у Сеулу током објављивања Дјанго Унцхаинед , Леонардо ДиЦаприо забележио је чувену узречицу , бол је привремен, филм је заувек. Иако је лепо мислити да сав слом срца, бол и борба који улазе у прављење филма једноставно нестану кад се филм заврши, а све чега се историја сећа је крајњи производ, то једноставно није тачно.
Неки филмови се памте заувек, а неки се заборављају, али приче о контроверзним елементима иза кулиса имају дуг загробни живот. Често прогоне свет годинама након што су сећања на саме филмове бледе у поређењу. Понекад су ти контроверзни елементи толико незаборавни, јер би према данашњим стандардима филмског стварања били барем сумњиви и можда незаконити.
Неке законске промене биле су из безбедносних разлога; каскадерски глумци су сада генерално боље заштићени од Бустера Кеатона, који сломио врат радећи штос . Међутим, многе промене биле су из чуднијих и далеко контроверзнијих разлога.
Овде су 15 филмских сцена које данас НЕ БИ БИЛЕ легалне .
петнаестЗаплет Носфератуа
1922. филмски продуцент Албин Грау ангажовао је редитеља Ф.В.Мурнауа - сјајног редитеља који је већ адаптирао Др Јекилл и господин Хиде за екран - направити Носферату . Носферату требало да буде Грауова адаптација Брама Стокера Дракула . Међутим, Стокерова удовица није му желела доделити права, па је учинио оно што нико не сме: филм је свеједно снимио .
Филм је несумњиво ремек-дело, али савремена публика има срећу што га сада може и видети. Грау и Мурнау су направили козметичке промене у филму како би избегли проблеме са ауторским правима, попут промене имена ликова. Они, међутим, нису били довољни да зауставе парницу и судија је утврдио у корист Стокерове удовице.
Грау је банкротирао и затворио продукцијску кућу, а судија је одлучио да свака копија филма буде уништена. Срећом, једна копија је била у америчким рукама, која је била једина сачувана графика и она из које су изведене све друге верзије филма у модерном добу.
14Виллиам Фриедкин злоупотребљавајући улогу у Егзорцисту
У истеривач дјавола , насиље је на вашем екрану и то је једна од ствари која чини филмско искуство тако моћним. Међутим, стварна бол коју је претрпео чинећи да је то било само изван екрана, мада постоје трагови за гледаоце оштрих очију.
Прве повреде задобиле су Линда Блаир и Еллен Бурстин, обе које су задобиле повреде кичме. Блаир је потекла из запреге којом су је бацали, а Бурстин је од прејаког извлачења каблом на под, а обојицу је одобрио директор Виллиам Фриедкин. Иако није било чврстих доказа да је намерно нанео штету двојици глумаца, исто не важи за Вилијама О’Малеиа.
Као свештеник из стварног живота који је глумио свештеника у филму, О'Маллеи је имао проблема са постизањем емоција током последње сцене обреда. Фриедкин га је одвео у страну и ошамарио га тешко преко лица, а затим враћен да уради сцену.
То је тачка која је завршила у финалном филму и није једини пут да је Фриедкин шамарао глумце у својим филмовима.
13Продукције Валта Диснеиа убијају Леминге за белу дивљину
Између 1948. и 1960. Валт Диснеи Продуцтионс створио је серију документарних филмова о природи познатих као Истинске животне авантуре . Свака рата је истраживала неке аспекте природног живота, из Острво фока до Беар Цоунтри до Жива пустиња . Бела дивљина био је један улог који је добио велику пажњу, и то не само због освајања Оскара за најбољи дугометражни играни филм.
Документарни филм из 1958. године на крају је изложен због стварања лажног материјала који је прошао као стваран, снимајући неке од снимака на реци и звучној сцени у Калгарију у Канади.
Међутим, већи прекршај био је у томе што је произведен низ који приказује леминге како скачу са литице у воду до смрти и што су филм сами избацили са руба леминга.
Контроверзе се не задржавају дуго у компанији Валт Диснеи, а последњих година Диснеи је почео да снима тачније и мање сурове документарце попут Океани и Цримсон Винг .
Међутим, љубитељи животиња и групе за заштиту животиња нису заборавиле инцидент.
12Гола сцена Брооке Схиелдс Ин Претти Баби
1978. године француски редитељ Лоуис Малле снима Лепа беба , прича о проституцији у Њу Орлеансу почетком 1900-их. Филм је био контроверзан по својој теми, али су га перформанси и режија учинили критичним хитом, а филм је освојио Техничку велику награду на Филмском фестивалу у Кану 1978. године. У основи љубавна прича између старијег фотографа и малолетне проститутке, филм је имао дела Американаца Лолита .
Да је у филму било голотиње, није велико изненађење, с обзиром да се радило о јавној кући. Изненађење је била гола сцена у којој се Брооке Схиелдс појавила, с обзиром да је имала само дванаест година. То је довело до велике контроверзе око филма, укључујући забрану у одређеним провинцијама Канаде и етикетирање од стране колумниста Рона Барретт , као дечија порнографија.
Канадска забрана је на крају укинута 1995. године, а скраћена верзија филма на крају је објављена на местима на којима је цензурисан. Иронично, иако је контроверза беснела, није имала великог утицаја на каријеру Маллеа и Схиелдса.
ЈеданаестНезаконита и неразјашњена штос вожња у француској вези
То је једна од сјајних секвенци гоњења аутомобила свих времена: Гене Хацкман док је Попеие Доиле јурио повишеним подземним колима опасно се крећући прометним улицама Њујорка у свом полицијском аутомобилу. Гледаоци могу истински да осете опасност у Тхе Френцх Цоннецтион сцена и не долази све само из изврсног филмског стваралаштва.
Иако су многи блокови града били резервисани за снимање сцене, режисер Виллиам Фриедкин и каскадер Билл Хицкман изашао изван назначеног подручја док су пуцали, стављајући пешаке и друге возаче у озбиљну опасност од повреда током брзе потере.
Хицкман је био вешт возач и, срећом, успео је да избегне веће проблеме, али једна од несрећа приказаних у финалном филму била је стварна и ненамерна. Продуценти су задржали пад филма и платили рачуне за поправак несумњивог возача. Ипак, будите лаки: слијед са женом која гура колица је планиран и изведен на сигуран начин.
Срећом, Фриедкин је ублажио своје опасне филмске тенденције последњих година.
10Злостављање животиња током снимања авантура Мила и Отиса
Тхе Адвентурес ф Мило анд Отис изгледа као преслатки дечији филм о животињама, у којем глуме мопс и маче, најбољи пријатељи који улазе у незгоде. Проблем је што су те незгоде често биле стварне и врло опасне за животиње у филму.
Филм је првобитно био јапански филм, који је Дудлеи Мооре, за издање на енглеском језику, поново монтирао и дао гласну нацију. Усред снимка мачиће гризу змије, бацају их са литица и нападају птице. Чак и ако су се животиње догодиле само на екрану, то је сурово.
Међутим, оптужбе кажу да је неколико мачака умрло током снимања. Америчко хумано друштво потписало је филм, мада је формулација њиховог одобрења чудна. Да се данас снима овакав филм, ниво надзора био би много већи и таква врста злостављања би се приметила и одмах зауставила.
Много мањих проблема догодило се на сету Сврха пса , а контроверза је негативно утицала на благајне филма.
9Голотиња и сексуални односи према малолетницима делују у салоу или 120 дана Содоме
Иако се филм сматра артхоусе филмом контроверзног режисера и његов садржај је симболична оптужница политике матичних земаља његових твораца, несумњиво је да су неки поступци и слике приказани у Сало, или 120 дана Содоме су највише узнемирујуће слике снимљене на филму. То што многе од њих доносе млади људи који би сасвим вероватно могли бити малолетни, тим више забрињава.
Силовање и графичка голотиња приказани су у овом филму до те мере да је филм био забрањен у многим земљама, посебно у Аустралији, где одбијена је класификација . Редитељ Пиер Паоло Пасолини већ се сматрао контроверзном фигуром, али када се удружио са маркизом де Садеом (који је написао изворни материјал на основу којег је филм заснован), надмашио је све претходне контроверзе.
Пре пуштања филма, Пасолини је убијен. До данас није познато да ли је његова смрт била директно повезана са нередима које су проузроковале гласине о филму.
8Гранична дечја порнографија у лименом бубњу
Лимени бубањ био је добро цењени немачки филм који је 1979. године освојио Оскара за најбољи филм на страном језику. Радња се фокусира на младића који својевољно престаје да физички стари, у знак протеста због лудости света око себе. Међутим, он и даље ментално стари и на крају има сексуалну везу.
Ту се филм нађе у невољи. Филм је забрањен у Оклахоми 1997. године, осамнаест година након објављивања, када је судија утврдио да је одређена секвенца дечија порнографија.
Глумац, који је изгледао као да има четири или пет година, заправо је имао дванаест година и није било стварног сексуалног контакта, али филм је и даље био забрањен , а један човек је ухапшен због изнајмљивања дечје порнографије из блокбастера.
Случај је отишао на суђење, а следеће године судија је пресудио да филм не садржи дечију порнографију. Филм је оправдан, али од тада га надвисује лоша репутација.
7Убиство животиња у канибалском холокаусту
Цаннибал Холоцауст је озлоглашени филм из седамдесетих година прошлог века, који је делимично снимљен у документарном стилу, а режисер је изведен на суд како би доказао да глумци у филму заправо нису убијени због филма (нису, наравно). Међутим, било је убистава снимљених за филм, и они су направили коначни рез.
За снимање филма убијено је седам животиња, иако је само шест њих стварно завршило на екрану. Иако су многи од њих били узнемирујући и графични, најстрашније су биле корњача којој је одрубљена глава и вивисекција и свиња којој је пуцњем пуцано у главу.
Режисер Руггиеро Деодато је забележио да вероватно то не би поновио да има прилику. Филм чак није ни предат Британски одбор за класификацију филмова до 2001. године јер је Велика Британија имала строг закон о „видео гадностима“ и нико није веровао да би филм могао да прође. Били су у праву.
6Голотиња за малолетнике код деце
Филм Клинци био је револуционарно америчко филмско стваралаштво које је прославило режисера Ларрија Цларка и представило гледаоцима глумце попут Леа Фитзпатрицк-а, Цхлое Севигни и Росарио Давсон.
Такође је упознао дистрибутере са тврдњама о дечијој порнографији, ау једном случају је од студија захтевало да га потроши више новца на специјалне ефекте како би сакрио голотињу него што је потрошено на било шта друго на филму.
Према речима продуцента Цари Воодса, филм је био под озбиљном законском претњом, јер је противзаконито приказивање брадавица глумицама млађим од осамнаест година. Филм је то учинио, а због свих осталих контроверзи око филма - због његове употребе дрога и случајног секса између тинејџера - дистрибутер није желео да ризикује.
На крају су унајмили кућу са ефектима како би дигитално изравнали све што је подсећало на брадавицу, штитећи се тако од правних проблема. Редитељ Цларк је, међутим, наставио да флертује са контроверзама током своје касније каријере.
5Снимке интервјуа стварних људи у лажном документарном филму Борат
У лажној документарној комедији било је неколико шокантних тренутака Борат , од увредљиве верзије „Звездасте заставе“ до раширеног антисемитизма до голог рвања у хотелима. Међутим, елемент због којег је филм упао у правне проблеме био је једноставан разговор.
Проблем је настао када су два члана братства која су приказана у филму дајући сексистичке и расистичке примедбе покушала да спрече приказивање филма јер су осећала да су заведени.
Продуценти су им рекли да ће их интервјуирати страни новинар који није разумео друштвене норме америчког друштва, иако се заправо глумац Сацха Барон Цохен претварао да је фаца. То је, у комбинацији са здравом дозом алкохола, резултирало веома увредљивим интервјуом који су чланови братства желели да никада нису урадили.
Они су били само врх леденог брега, међутим, са другима који наводе губитак посла због појављивања у филму и румунског села које су снимили док је Казахстан био ужаснут кад је открио шта су заправо направили од снимка.
4Узроковање рака у улогама и екипи освајача
Донесен је низ лоших одлука у вези са филмом Јохн Ваине из 1956 Освајач . Чињеница да је амерички каубој Џон Вејн нетачно уврштен у вођу монголског царства Џингис-кана није изненађујуће била најзабрињавајућа.
Највећа грешка коју је филм направио била је одлука да се снима на локацији и одлука да та локација треба да буде део пустиње на мање од сто миља од места нуклеарних покуса у Невади. Док су били на снимању, Јохн Ваине и његови синови тестирао подручје Геигер-овим бројачем , и игла пуцала. Међутим, чинило се да нико због тога није забринут.
Након завршетка снимања локације, песак са локације допремљен је на звучну сцену где је снимљен остатак филма. Глумци и екипа били су јој изложени током целог снимања.
Јохн Ваине, глумица Сусан Хаивард, режисер Дицк Повелл и 88 од 220 чланова глумачке екипе и екипе на крају су развили неки облик рака негде након снимања. Четрдесет шест их је умрло од болести.
3Сви се дрогирају током Еаси Ридер-а
Еаси Ридер је био филм који је најавио прелазак са класичних холивудских епова и мјузикла на чврсти реализам и егзистенцијалну забринутост шездесетих. Редефинисало је шта су филмови и како настали, али нека рестриктивна правила која су избацили из старог студијског система можда су отишла мало предалеко.
Током снимања филма Еаси Ридер , одавно се прича да су се глумци и екипа одали рекреативној употреби дрога. Потврдио га је Јацк Ницхолсон, који је описао једну сцену у којој преко Током пуцњаве попушено је 150 зглобова .
С обзиром на лабаву структуру и природу сета, чињеница да је главни глумац Петер Фонда такође признао употребу дрога (мада само икад прекривен марихуаном), као и тадашња склоност режисера Денниса Хоппера и према дрогама и према алкохолу, готово је сигурни да је на том сету било присутно више од само 150 зглобова.
Иако употреба дрога можда сада није нестала из филмских сетова, она је добро скривена и строже контролисана како би се избегле правне невоље.
дваКоришћење стварне одрубљене главе коња у куму
Иако су људи оптуживали Кум величања гангстерског начина живота, постоје разарајуће насилни тренуци који би требало обесхрабрити било кога да га тражи.
Једно од најупечатљивијих је брутално убиство Соннија Цорлеонеа, али несумњиво највише узнемирујућа слика у филму је када се Јацк Полтз пробуди у крвавим чаршавима и баци их у страну да би с њим пронашао обезглављену коњску главу.
Разлог због којег је секвенца била толико узнемирујућа, осим вештине режисера Франциса Форда Цопполе, је тај што је глава у кревету изгледала тако стварно ... и то зато што је тако било. Копола је био незадовољан вештачком главом коња коју је створио тим за ефекте, па је послао извиђаче да схвате како да му набаве праву.
Пронашли су постројење за храну за псе у Њу Џерсију са коњима који су били спремни за клање да би направили храну. Уметнички директор је одабрао који од коња највише личи на живог коња којег су користили у филму и рекао радницима биљке да им пошаљу главу на лед након завршеног посла.
1Толико ствари у апокалипси сада
Сви знају каква проблематична пуцњава смак света био, од губитка њихове почетне звезде Харвеи Кеител-а до срчаног удара њихове друге звезде Мартина Схеена до хеликоптера позајмљених од филипинске војске који су непрестано позивани због ратних ангажмана. Међутим, најнемирљивије ствари које су се догодиле заправо су завршиле на екрану.
Прво, домородачко племе насјекао бизона до смрти , а редитељ Францис Форд Цоппола фотографирао га је у свом узнемирујућем насиљу да би био укључен у филм. Иако је била моћна метафора за пад зликовског Бранда, није добро одговарала групама за заштиту животиња.
Узнемирујући од тога био је необичан мирис на сету који је продуцента Греиа Фредерицксона послао у лов који је завршио мртвих пацова и људских лешева . Као да то није довољно лоше, откривено је да је тела купио човек за којег се испоставило да је пљачкаш гробова.
Полиција је дошла на сет, одузела пасоше посади и истражила фаул игру. Посада није оптужена, али је пљачкаш гроба ухапшен.
---
Можете ли се сетити било које друге филмске сцене која у данашње време не би била легална? Јавите нам у коментарима. Или задржите за себе, и то је у реду.