Али шта кажете ви, циберхацкери? Можете ли своје вештине посрамити и мајорову? Огласите се испод са било којим додатним тајнама из одељка 9!
Почео као манга Масамуне Схиров 1989. године, а касније као филмска адаптација Мамору Осхии и Продуцтион И.Г. 1995. године, Дух у шкољци је остварење најлепших снова обожаваоца сајбер-пунка. Аниме ставља свој поглед на сајбер тероризам у футуристичкој верзији Јапана као свој фокус, а Одељак 9 јавне безбедности је група која треба да се бори против ових злочина. Серија представља кибернетички побољшану будућност где већи део популације има сајбер мозак који је смештен у протетским телима. Иако ова поставка има свој луксуз и степен бесмртности, цибер мозгови су такође отворени за нападе хакера, што у основи претвара појединце у марионете којима хакер контролише.
Дух у шкољци прати мајора Мотока Кусанагија, сајбер-мозак у протези, као и једног од најстрашнијих агената за борбу против кибер-тероризма у Одељењу јавне безбедности 9. Схировова оригинална манга је у овом тренутку изнедрила читаву франшизу, чак је и адаптација у живој акцији у којој глуми Сцарлетт Јоханссон требало да стигне у биоскопе. У част поновног оживљавања наслова и имовине која се осећа релевантнијом него икад, Ево 15 ствари о којима никада нисте знали Дух у шкољци.
петнаестТо је био први аниме филм који је истовремено видео издања у Јапану, САД-у и Великој Британији
Постављени су неки врло високи циљеви када Дух у шкољци припремао се за његово пуштање. Овај филм је виђен као трансформишући, кључни део анимеа и продукције И.Г. желео је да ово искористи у покушају да ојача свест о анимеу у иностранству. Савремена аниме публика покварила се истовременим издањима која су прилично типичан догађај, али давне 1995. ова идеја била је посебно необична. Заправо, Дух у шкољци је први аниме филм који ће бити објављен у Британији и Сједињеним Државама у исто време када и у Јапану, 18. новембра 1995. Упркос овим концентрисаним напорима да се анимеу пружи већи значај у САД-у и Великој Британији, покрет је на крају био неуспешан. Дух у шкољци можда није оставио огроман утисак на северноамеричке благајне, али филм би популарност и публику нашао у продаји ВХС-а и ДВД-а. Дух у шкољци чак постало прво аниме издање које је стигло до Биллбоард-ове # 1 видео позиције.
14Мајор се појављује млађи и сексуалније у оригиналној манги
Оригинална манга Масамуне Схиров и адаптација филма Мамору Осхии из 1995. године истичу се дубоким, предвидљивим погледом у футуристичнију верзију света. Визије Схирова и Осхииа углавном се поклапају, али постоји неколико подручја у којима се њих двоје разилазе, а њихова интерпретација Мотоко Кусанаги је значајна. У Схиров-овој манги, Мотоко се појављује као лик много млађег изгледа, који вероватно више нагиње својој средини 20-их. Овај млађи изглед за лик такође долази заједно са њеним комичним изразима лица, побуном попут неке импулсивне младости и тежим степеном сексуализације. Међутим, Дух у шкољци дизајнер ликова и кључни супервизор анимације, Хироиуки Окиура, сматрао је да се ове особине чине мање прикладним у зрелијем филму. Сходно томе, Окиура је Мотоко ставио у физички зрелије тело које боље одражава ментално доба цибер мозга лика. Превод је онај који засигурно функционише за лик (не представља велику предност што се она тумачи као дете), с тим што је овај старији модел за Мотоко постао стандард у многим Дух у шкољци -садржај.
13Гхост ин тхе Схелл је јако утицао на матрицу
Дух у шкољци је очигледно врло стилизован, утицајан филм, са идејама и визуелним ефектима које је потискивао још 1995. године, заиста привлачећи пажњу неких искусних филмских стваралаца. Један од најекстремнијих примера овога је у случају Дух у шкољци представљајући главну инспирацију за иконе Вацховских Матрик трилогија. Љубав Вацховских према овом филму толико је интензивна да када се баца Матрица Јоелу Силверу, наводно су му показали последње пуцање из Дух у шкољци а затим додао: Желимо то да урадимо стварно. Вацховскији су се проклето приближили свом циљу са не само неколико постављених делова из филма Дух у шкољци суштина, али концепти попут дизалица у затиљку људи и низа наслова кише са дигиталним кодом су директно из Осхиијевог филма.
Чак и људи попут Јамеса Цамерона - чији Аватар такође има неколико сличности са Дух у шкољци —Филм га је дубоко дирнуо, рекавши да је то први заиста анимирани филм за одрасле који је достигао ниво писмености и визуелне изврсности. А Цамерон зна пар ствари о киборзима.
12Био је то најскупљи аниме филм свих времена по објављивању
Много се јахало даље Дух у шкољци издање, с тим што се на аниме веома гледа као на престижни пројекат. Мамору Осхии од Патлабор слава је дошла на брод као Дух у шкољци директора, повећавајући очекивања у процесу. Предвиђање и поверење у пројекат постали су толико огромни да је филм добио буџет од 10 милиона долара, што га чини најскупљим аниме филмом који је икада снимљен у то време. Овај буџет сигурно није пропао, при чему се филм непрестано трудио да се истакне. Уобичајено су коришћене нове, неконвенционалне методе продукције које филму неизбежно дају јединствени, импресивни изглед, али такође нису биле јефтине. На пример, филм је видео појаву новог дигитално генерисаног стила анимације који комбинује целинирану сенку са рачунарском графиком, као и мешање овог са дигиталним звуком. Овде су допринели и други импресивни радови у областима светлосних ефеката, приказивања софтвера, као и симултани међународни планови за филм. Дух у шкољци наставила би брзо да се прослави и инспирисала наслеђе допунског садржаја да га прати, јасно показујући да је почетно улагање у пројекат вредело.
ЈеданаестДух у љусци има неколико ТВ серија, специјала и филмских наставака и проширења
Филм Мамору Осхии из 1995, Дух у шкољци, је поднео тест времена и стекао си велику репутацију у том процесу. Многи људи, било да су обожаваоци анимеа или не, су упознати Дух у шкољци у неком својству. Међутим, оно што је много мање јавног знања су бројне, сложене даље приче Одељења за јавну безбедност 9 и Мотоко Кусанаги. Поред филма из 1995, постоји и Дух у шкољки: Самостални комплекс телевизијска серија која истражује алтернативни материјал из Схиров-ове манге која укључује Мотоко. Солид Стате Социети је филм који све то покрива. Поред тога, постоји и Гхост ин тхе Схелл: Устани, што је и ОВА серија, и филм који је мање-више реимагининг оригиналне манге. Постоје и две додатне Дух у шкољци Карактеристике, Гхост ин тхе Схелл 2: Инноценце, који се фокусира на Батоуа и стварање сексуалних андроида, као и нажалост насловљен Гхост ин тхе Схелл: Нови филм, који делује као мост ка Устани. Колико год све ово звучало компликовано, није потребан цибер мозак да све то среди.
10Дух у љусци садржи бројне референце на Осхиијев претходни филм, Ангел’с Егг
Осхии сада има признату репутацију режисера, али то није увек био случај. Пре Дух у шкољци, Осхиијев 71-минутни ОВА, Ангел'с Егг, изазвало би много контроверзи и од режисера претворило у невероватно поларизујући пројекат. Ангел’с Егг је невероватно минималистички подухват који је испричан готово у потпуности без дијалога. Филм бележи путовање младе девојке у дистопијској пустоши док покушава да чува џиновско јаје које је у њеном поседу. Филм обилује библијским алузијама и на њега се често гледа као на Осхиијев најособнији рад. Изазован, егзистенцијални филм свакако је стечени укус, али Ошију очигледно значи довољно да му је желео да ода част Дух у шкољци. Изненађујуће, број референци на Ангел’с Егг појављују се током филма, попут визуелног приказа Дрвета живота окруженог у соби пуној фосила. Дух у шкољци Закључак на више начина упућује и на претходни Осхиин рад. Оба филма такође користе исти вид перја у својим врхунцима. Можда пуштање Ангел’с Егг: Самостојећи комплекс није далеко?
9Поновно је објављен 2008. године са новом анимацијом као Гхост ин тхе Схелл 2.0
Дух у шкољци и даље изгледа запањујуће за комад анимације од 1995. године, али када је Мамору Осхии објављивао свој нови филм, Тхе Цравлерс, 2008. године, омогућио му је прилику да објави ажурирану верзију свог циберпунк класика. Дух у љусци 2.0 би заменио своју оригиналну анимацију најновијом тренутном технологијом, попут 3Д-ЦГИ. Ово се проширило на филм који приказује нову уводну сцену, више дигиталног присуства, као и холографске приказе. Поред тога, звучни запис и дијалог филма су поново снимљени и уређени у 6.1-канални сурроунд звук. Изведене су мање монтаже сценарија, а у случају Човека који се смеје, Иемаса Каиуми би на крају заменио Иосхика Сакакибару као свој гласовни талент.
Присутне промене у 2.0 нису чисто естетски. Након што је направио Дух у љусци 2: Невиност 2004. Осхии је био нестрпљив да доради елементе оригиналног филма који више нису допуњавали наставак. Перспектива и идеје режисера промениле су се од 1995. године и сматрао је да би ажурирање то требало да одражава. Надамо се да није постигнуто још једно богојављење које узрокује а 3.0 да изађу 2021.
8Иконска уводна песма филма мешавина је традиционалног јапанског и бугарског стила
Дух у шкољци је пука визуелна екстраваганца, али филмска музика и музички одабири нуде исто толико нијанси и дубине. Кењи Каваи је композитор Дух у шкољци партитура, а можда и најупечатљивији музички број из филма је његова уводна тема, Израда киборга. Када је компоновао тему, Каваи је свим силама покушао да ухвати срж овог футуристичког универзума и спојио би неколико стилова како би дотакнуо еклектични свет Мотока. Израда киборга садржи текстове са древног јапанског језика Јамато који је упарен са традиционалном бугарском хармонијом. Ефективно скандирање вокала у целом делу такође враћа традиционалну јапанску свадбену песму која се обично пева како би се ослободили злих духова. Каваијева првобитна намера била је да користи бугарске народне певаче да поштује оно из чега је вукао, али је уместо тога ишао са јапанским народним певачима, што на крају још више меша ове стилове. Са тако дубоком сарадњом утицаја овде лако је схватити зашто песма оставља такав утисак и изазива језу кад год се појави у филму.
7У школским видео играма постоји неколико духова
Дух у шкољци приказује футуристички свет препун хаотичних акционих сцена и бриљантних приказа пушкарања. То је врста материјала за који се чини да је прилагођен адаптацији видео игре Дух у шкољци заправо има прегршт наслова. Импресивно, све давне 1997. године, оригинални ПлаиСтатион је видео Дух у шкољци игра, с тим што је чак локализована и садржи исте енглеске гласове као и аниме. Иако се ПлаиСтатион наслов у стрелцу из трећег лица заправо сматра једном од бољих адаптација аниме игре, ставља играча у резервоар Фуцхикома током целе игре! Људи желе да трче около и исецају духове као Мајор! Ово је донекле исправљено са двојицом Дух у шкољки: Самостални комплекс наслови који су објављени на ПС2 и ПСП (али не као порт). Повлачећи се из аниме телевизијске серије, наслови се сматрају мање углађеним, али омогућавају бар играчима да контролишу Мотоко. Коначно, Гхост ин тхе Схелл: Самостални комплекс - први напад на мрежи је бесплатни онлине пуцач из првог лица који заиста игра љубавно писмо серији.
6Филм садржи библијске цитате, заштитни знак компаније Осхии’с
Иако је Масамуне Схиров одговорна за зачеће Дух у шкољци серији, Мамору Осхии није видео проблем у преузимању власништва над имовином и уметању одређеног броја својих личних заштитних знакова у филм. Осхии је видео бурну историју која је пропадала и излазила из религиозности, што је резултирало тиме да је често у своје филмове стављао библијске цитате. Дух у шкољци није изузетак овде са целином, Када сам био дете ... говор који је долазио Коринћани. Догоди се да Осхии буде прилично релевантан одломак, јер дотиче стварност киборга који се нормализује као мутна слика у огледалу, као и одраз на крајњу наивност човечанства. Осхии иде корак даље у свом Дух у шкољци наставак, Невиност, где сваки поједини лик непрестано избацује цитате познатих филозофа. Утапа публику у ове егзистенцијалне алузије, с тим што је то очигледно идеја коју је редитељ добио из филмова Жан-Лука Годарда. Још један заштитни знак Осхии присутан у оба његова Дух у шкољци понуда је стална појава бассет паса. Зато престаните да покушавате да разбијете симболику тих паса. Осхии их једноставно воли.
5Схиров се морао борити да задржи насловног духа у љусци
Дух у шкољци може изгледати као прилично лош наслов магарца, али веровали или не, то је заправо нешто са чиме се аутор манге, Масамуне Схиров, морао прилично борити да би је задржао. Шировљеви издавачи су волели његову причу, али некако су више волели крајње изведен наслов, Мобилна оклопна полиција за немире. Схиров је инсистирао да задржи свој оригинални наслов јер је толико тема и идеја које његова манга уводи у почаст формативном тексту Артура Коестлера, Дух у машини. Схиров је тамо намерно покушавао да успостави везе до којих би издавач могао мање да брине. Чак је и на крају морао да се направи компромис тамо где је наслов серије у Јапану Мобилна оклопна полиција за немире: Гхост ин тхе Схелл. То је поднаслов , што и даље делује као шамар. Додуше, много Дух у шкољци проширења имају имена попут Самостални комплекс, Солид Стате Социети, и Алтернативна архитектура то само звучи као жаргон. Мобилна оклопна полиција за немире звучи као било који други футуристички полицијски аниме.
4За филм се широко мисли да ће бити смештен у футуристичку верзију Кобеа
Једна од најлепших ствари о свету Дух у шкољци је запањујућа слика футуристичког града коју слика. Иако тачна локација на којој је филм смештен никада се не открива, многи гледаоци су претпоставили да је ово природно нека врста ситуације у Неоктокију. Осхии је рекао да је користио праве улице из Хонгконга као анимирани модел за филм, као и да је рекао да би заузета, гласна вибрација града била савршена за аниме. Чак је и пиво које се појављује у филму, Сан Мигуел, хонгконшка марка пива. Упркос свему овоме, још увек постоји снажан аргумент да је филм заправо смештен у лучки град Кобе. Како је време пролазило, Дух у шкољци је повећао своју повезаност са Кобе Цитијем. На пример, не само да Дух у љусци: Нови филм повуците се из стварних места у Кобеу ради инспирације, баш као што је то урадио оригинални филм са Хонг Конгом, али градска влада Кобеа се заправо удружила са Дух у шкољци у бизарном ПР пројекту познатом као Одељак 9!
3Зликовац у адаптацији Ливе-Ацтион 2017. године био је Оригиналли Лаугхинг Ман, Нот Хидео Кузе
Предстојећа жива акција Дух у шкољци глуми Сцарлетт Јоханссон током читаве своје производње прошла је кроз низ промена и промена. Иако су се многа од ових производних преокрета догодила пре него што је Јоханссон уопште био део или пројекат, прилично велика промена се на крају догодила даље на путу. Мајкл Пит је прислушкиван да глуми негативца филма, а антагонист је првобитно требао да буде мистериозни Човек који се смеје. Човек који се смеје је диван лик са заиста нереалним изгледом, али је на крају замењен за Хидео Кузе. Кузе би могао бити мање дречав у карактеру, али он је неко ко заправо дели прошлост са Мајором, за коју се очигледно мислило да је убедљивији наратив за филм.
Овде је заиста занимљиво да су Лаугхинг Ман и Кузе обојица негативци Самостални комплекс. Иако очигледно филм још увек поштује оригинални аниме, узбудљиво је видети да ће се и на други изворни материјал одразити.
дваПосада је одлетјела на Гуам да би гађала оружје ... У сврху анимације
Овде су наведени аутентичност и степен професионалности коју је Осхии покушавао да унесе у свој филм, као и позамашан буџет који је поверен продукцији. Директор анимације Тосхихико Нисхикубо је неко ко је гурнуо Осхиија да још више прихвати реализам. Неки од ових значајних покушаја реализма резултирали су улицама и локацијама заснованим на стварним областима у Хонг Конгу, али прибегавало се још већој дужини када се радило о анимацији оружја филма. Осхии и Нисхикубо отишли су толико далеко да су посаду избацили на Гуам како би могли да пуцају из ватрогасног оружја на различите материјале и зацртати различите реакције у сврху анимације. Ово истраживање спроводи се у пракси у филмској сцени танка, на пример када меци тенка стварају варнице при удару метала, али не и приликом ударања у камен. То су тако безначајни детаљи, али сви надограђују већи осећај да је овај филм нешто више. Такав напор се улаже у то.
1Мотоко не трепће у филму
Мамору Осхии улаже неке мукотрпне напоре како би узео Схировов живописни изворни материјал и учинио да још ефектније одјекне. Много ових додира има везе са футуристичким светом у којем се прича одвија. Оригинална мангова Схиров не крије чињеницу да је Кусанаги кибернетичка љуска у којој се налази цибер мозак, али Осхии је у стању да се забави много више са Идеја. На пример, гледаоци орловских очију могли су приметити да мајор Кусанаги не трепће током Дух у шкољци. Детаљи су тако мали, али иду невероватно далеко и савршено бележе Осхиијев жељени ефекат Мотока који се осећа попут лутке. Чак и не приметивши овај језиви додир са ликом, детаљ само ствара осећај да јој нешто не иде. Ефекат се улива подсвесно и то је прилично инспирисан начин да се покаже да се Мотоко разликује од обичних људи. То је такође нешто што Схиров заправо није успео да постигне у својој манги због медија који чине непокретне слике - трептање (или његов недостатак) луксуз је анимације.
---
Ово је здрава помоћ Дух у шкољци доброте, али ако постоје још фасцинантније тривијалности из футуристичког света Јапана 2029. године и деловања Одељења јавне безбедности 9, нека то буде познато у одељку за коментаре испод!
Дух у шкољци биће у биоскопима 31. марта 2017