Ове представе привукле су публику и створиле неке од најупечатљивијих тренутака у историји филма.
Монолози који се појављују на овој листи су колекција снажних и незаборавних представа широм америчког филма. Сви представљени монолози су на енглеском језику. Иако постоје бројни други монолози који би лако могли бити представљени на овој листи, посебна пажња је посвећена целокупно, тако да су овде монологи репрезентативни за широк спектар филмова, глумаца, редитеља, писаца и жанрова. То значи да се класични и прослављени монолози појављују упоредо са монолозима једнаких заслуга, мада можда и мањег признања. Листа може имати нумерички поредак, али такође је важно признати колико је сваки од ових монолога разнолик и изузетан. Листа узима у обзир писање и извођење сваког монолога, али такође узима у обзир факторе попут културне релевантности и већег ефекта који је сам монолог имао на филм или на популарну културу.
Поред тога, филмски 'рантс', који су облик монолога, имају своју листу коју можете погледати овде. То укључује Алеца Балдвина у Гленгарри Глен Росс (1992), Јацк Ницхолсон ин Неколико добрих људи (1992), и Петер Финцх у Мрежа (1976).
Иако ова листа укључује само филмове, постоји и пратећа листа која испитује највеће монологе на телевизији, а који се могу наћи овде.
Овде су 20 највећих монолога у историји филма:
двадесетЛауренце Фисхбурне у Тхе Матрик
У свом чувеном монологу из Матрица (1999), Морпхеоус нуди Неу избор између две таблете - а Лауренце Фисхбурне отвара свет Матрице гледаоцима револуционарног филма сестара Вацховски.
Матрица је свуда. Свуда је око нас. Чак и сада, управо у овој соби.
Морпхеоус открива да је Нео роб заробљен у затвору, који је натеран да верује да је слободан чак и док је заробљен у машини. Наравно, Нео бира 'црвену' пилулу, која му омогућава да види истину и побегне из Матрице.
Монолог помаже да се прикаже огромна Фисхбурнеова вокална контрола. Док говори Неу истину, повезујући Неово путовање са Алисом која се спушта низ зечју рупу, успева да ухвати сложене емоције: забаву због Неовог скептицизма, свест о апсурду, а опет, утемељен, јасан и одлучан став који потиче из године загледања у сурови понор стварности. Говор бележи сложеност и Морпхеоус-а и Матрице-а и представља прекретницу за филм.
19Ангела Лансбури у Тхе Манцхуриан Цандидате
Даме Ангела Лансбури је можда најпознатија по улогама у мјузиклима ( Маме ), мистерије ( Убиство, написала је ) и анимирани филмови ( Лепотица и звер ). Међутим, један од најпознатијих и најцењенијих Лансбуријевих приказа је приказ госпође Елеанор Иселин, у Манџурски кандидат (1962). Госпођа Иселин је мајка стожерног наредника Раимонда Схава (Лауренце Харвеи); Шоу је испран мозак да би се повиновао комунистичким наредбама, а његова мајка је његова мајка. Госпођа Иселин упућује свог сина у детаљан монолог његове мисије: 'Пуцати ћете председничком кандидату у главу.' Лансбуријев лик је хладан, артикулиран, захтеван - лишен било каквих мајчинских квалитета. Али онда, она открива да није знала да ће њен рођени син бити агент и да ће се она, након што заврши своју мисију, осветити. Њена испорука и извођење - заједно са дугим, широким снимцима који подсећају на сценску представу - стварају портрет динамичног и незаборавног негативца.
18Салваторе Цорситта у Куму
У уводном тренутку Кум (1972), Америго Бонасера (глуми Салваторе Цорситта) изговара, ' Верујем у Америку . ' Затим, у мучним детаљима, препричава причу о томе како су двојицу Американаца дивљачки претукла његову кћер. Захтева, моли за освету од Дон Цорлеонеа Марлона Бранда. Док Бонасера говори Дон Цорлеонеу о невољи његове ћерке, камера полако излази на сцену. Без икаквог изговора, публика се директно пребацује у брутални и насилни свет филма.
Дон Цорлеоне је, иначе, кум Бонасерине ћерке и његово уверење да ће Бонасера добити правду повезано је са његовом претњом:
' Једног дана, и тај дан можда никада неће доћи, позваћу вас да ми учините услугу. Али до тог дана, прихватите ову правду као поклон на дан венчања моје ћерке. '
То је савршен начин да Дон Цорлеонеа представите свету.
17Пројекат вештице из Блаира
Монолог Хеатхер Донахуе, док у мраку хвата камеру и извињава се родитељима, можда је најзнаменитији тренутак Пројекат вештице из Блаира (1999). Нискобуџетни индие хорор филм ће наставити да утиче и надахњује небројене хорор филмове и индие филмске продуценте у годинама које долазе. Донахуеин глас и снимци њеног лица из близине такође су коришћени у чувеној маркетиншкој кампањи филма - њене (углавном импровизоване) речи биле су оно што је људе привлачило у позоришта. У филму је Донахуе (који глуми истоимени лик) један од три студентска филмаша који одлазе да истраже локалну легенду и нестају - филм је 'састављен' након нестанка стваралаца када је 'откривен'. године касније. У монологу, Донахуе је сама, уплашена и уплашена за свој живот, хватајући параноју и страх да Пројекат вештице из Блаира усађена у безброј чланова публике.
16Вигго Мортенсен у Повратак краља
Неки монолози су намењени окупљању људи, од саиграча у спортском тиму до мушкараца који ће кренути у рат. Још од Шекспирове „Св. Говор Цриспин-овог дана у Хенри В (стотинама година касније на екрану извели Лауренце Оливиер 1944. и Кеннетх Бранагх 1989.) до Моћне патке (1992), вође могу да користе монологе да инспиришу.
Можда најбољи пример овог „жанра“ монолога је Арагорн (глумио га је Вигго Мортенсен) током последње битке Повратак краља (2003) на вратима Мордора. Арагорн је порастао током Господар прстенова трилогије, а овај говор не гледа само на битку која следи, већ и на путовање које га је довело до ове тачке. Охрабрује своје људе, говорећи:
' Може доћи дан када храброст људи закаже, када напустимо пријатеље и прекинемо све везе, али то није данас. Сат времена вукова и разбијених штитова, кад се сруши доба људи, али данас није! '
Тешко је замислити скептичног и затвореног Стридера како изговара ове речи, али Арагорн је прихватио своју судбину и улогу краља. Спреман је да умре за своје пријатеље, своје краљевство и своју мисију.
петнаестФаие Дунаваи у моммие најдражи
Монолог жичане вешалице из култне класике Моммие Драга (1981) познат је по својој апсурдности. Филм је добио мешовите критике, али монолог је врхунац перформанса Фаие Дунаваи у улози Јоан Цравфорд. Филм је биографски филм који Цравфорда приказује као насилну мајку усвојитељку двоје деце; сценарио је заснован на мемоарима усвојене ћерке Цравфорд. У сцени Цравфорд у ормару своје ћерке открива жичаницу за коју тврди да ће оштетити одећу. Веома лично схвата употребу жичане вешалице, говорећи да је намерно саботирају и подривају њена мала деца. Дунаваи-ов врхунски наступ у сцени представља подвиг: она вришти и бунца, баца одећу и туче ћерку. Јасно је зашто је ово тренутак из филма којег публика памти - она је поремећена, ужасна и ствар је ноћних мора.
14Росамунд Пике у Гоне Гирл
Росамунд Пике глуми насловну 'девојчицу' Ами Ишчезла (2014), која нестаје под мистериозним околностима због којих се чини као да ју је муж убио. Хладним гласом, Ами открива да није мртва, већ се скривала. Док публика посматра како бежи и претвара се у другу особу, Ејми објашњава како је активно покушавала да отелотвори парадоксалну мушку жељу 'хладне девојке' - жене која је без напора атрактивна, заинтересована за спорт и друге 'мушке' хобије, и који никада није захтеван или осуђујући. Након година покушавања да удовољи мужу, Ами је схватила да је уопште не познаје и одлучила је да преузме ствари у своје руке. На крају свог размишљања, она хладно каже, као да оправдава зашто је умислила мужа за своје убиство:
Можете ли да замислите да коначно покажете своје право јаство својој сродној души и да он не буде попут вас?
13Робин Виллиамс у Гоод Вилл Хунтингу
Током своје каријере Робин Виллиамс је извео низ невероватних монолога. Од Друштво мртвих песника (1989) до Кавез за птице (1996), Вилијамс је глумио бројне ликове који су надахњивали, вређали и шалили се - и био је познати импровизатор који би прилагодио и додао свој лични шарм. Чак и у Добри Вилл Хунтинг (1997), Виллиамс има низ инспиративних и урнебесних монолога као Сеан Мацгуире, терапеут од којег је тражено да помогне проблематичном математичком генију Вилл Хунтингу након што је Вилл наишао на полицију.
У почетку је Вилл дрзак, одбија да се отвори Шону и тврди своју интелигенцију. Сеан узвраћа монологом говорећи Вилл-у да не зна ништа о животу:
Не знате за стварни губитак, јер се то дешава само када волите нешто више него што волите себе. Сумњам да сте се икад усудили да волите некога толико. Гледам те; Не видим интелигентног, самопоузданог човека; Видим дрско, уплашено усрано дете.
Сеан поставља Вилла на његово место, а ова ризична игра заправо убеђује Вилла да се почне отварати према Сеану. Сеан не моли Вилла, не гура га, он једноставно каже, ' Ваш потез, шефе . '
12Цхарлизе Тхерон у Монстер
Приказ Цхарлизе Тхерон стварног серијског убице Аилеен Вуорнос у Чудовиште (2003) освојила је признање критике и на крају Оскара за најбољу глумицу. Један од најдирљивијих делова филма је монолог када Аилеен размишља о свом животу и сећа се када је била млада девојчица која се надала. Описује себе, чекајући да је извиђач филма открије попут Мерилин Монро и одведе је из свог живота, видећи је као небрушени дијамант. На несрећу, публика већ зна да се није тако испоставило Ејлин живот; уместо тога, постала је проститутка, која се на крају окреће убиству својих клијената. У последњем реду, Ејла каже:
-Да. Дуго сам тако живео. У мојој глави, сањајући тако. Било је лепо. И једног дана, једноставно је престало.
Стварност је учинила данак младој девојци и она је одустала.
ЈеданаестЧељуст
Стевена Спиелберга Чељуст (1975) помогао је успону хит-блока, али један од најтиших тренутака филма уједно је и најмоћнији. Роберт Схав глуми ловца на ајкуле Квинта, чија је мржња према ајкулама подједнако опсесивна као и Ахабова мржња према Моби Дицку. У свом задивљујућем монологу о боравку на броду УСС Индианаполис, Куинт детаљно говори о Мартину Бродију Роиа Сцхеидера и Матт Хооперу Рицхарда Дреифусса причу о томе како су Јапанци потопили брод у Другом светском рату. Затим им говори о бројним нападима ајкула који су убили мушкарце, укључујући Квинтове пријатеље, пред његовим очима током четири дана која су довела до његовог спасавања. Занимљиво је да је глумац Роберт Схав заправо помогао да се напише монолог, доприносећи заједно са два сценариста у изради стравичне приче. Резултат је апсолутно заковани монолог дугог трајања који многи обожаваоци наводе као најбољи део целог филма.
10Чарли Чаплин у Великом диктатору
Сатира Чарлија Чаплина из 1940 Велики диктатор исмевао Адолфа Хитлера много пре него што је Перл Харбор увео Сједињене Државе у Други светски рат. Филм, први Цхаплинов филм са пуним звуком, постигао је комерцијални и критички успех у Америци. Цхаплин глуми Јеврејина који је замењен са диктатором земље, Аденоидом Хинкелом - долази до урнебесности, наравно, на Хитлеров рачун. Упркос томе, филм се завршава снажном и озбиљном нотом када Цхаплин одржи страствени говор. Чаплин осуђује диктаторе и промовише моћ демократије. Говор је позив на оружје, а у годинама које долазе био би окупљалиште Америке у повратку у рат. Иако су Чаплинове речи очигледно биле намењене његовом сопственом тренутку и месту у историји, оне данас одјекују код обожавалаца као и увек. Говор је једноставно ремек-дело за сва времена.
9Морган Фрееман у Тхе Схавсханк Редемптион
Наступ Морган Фрееман у Шавшанково искупљење (1994) као Еллис Боид Реддинг - или скраћено 'Ред' - добио је номинацију за Оскара. Његов лик, који је последње две деценије провео у затвору, у филму одржава бројне говоре. Међутим, од свих ових говора, његово гласање у последњим тренуцима филма заиста је инспиративно и изузетно. Након што је пуштен из затвора, Ред одлучује да прекине условну слободу и придружи се свом пријатељу Андију у Мексику. Док се камера окреће према Тихом оцеану, Ред каже:
Надам се да ћу успети преко границе. Надам се да ћу видети свог пријатеља и стиснути му руку. Надам се да је Пацифик тако плав као што је био у мојим сновима. Надам се.
Након година заточења, Црвеном се пружа прилика да поново живи - и он је искористи. Монолог је врхунац филма и уз помоћ Фреемановог легендарног гласа не разочарава.
8Марлон Брандо у Апокалипси сада
Марлон Брандо се сматра једним од највећих глумаца свих времена, а његове бројне хваљене представе током његове плодне каријере отежавају одабир једне представе која обухвата његове бројне глумачке таленте. Међутим, да постоји један монолог, био би то његов снажни наступ пуковника Куртза, централног антагониста филма смак света (1979). Куртз размишља о ратним страхотама и одлучује да је пресуда оно што спречава војнике да чине све што је потребно. Похваљује снаге Вијетконга што нису показале исту слабост као амерички војници. Куртз је човек који је спреман да почини своје страхоте, али је јасно да су му ум искривили његова ратна искуства. Овај изокренути лик омогућава Бранду да илуструје свој домет и да само речима изрази застрашујућу причу о сакаћењу и окрутности.
7Еллен Бурстин у Рекуиему за сан
Сара Еллен Бурстин у Рекуием за сан (2000) је представа номинована за Оскара коју фанови нису ускоро заборавили. Бурстин је моћна снага која уноси неизмерну енергију и емоционалну дубину у сваку сцену, укључујући њен дирљиви монолог свом одрасталом сину Харрију (Јаред Лето). Сара објашњава да је њен живот бесмислен без људи о којима се брину - али откако јој је понуђено место у телевизијској емисији, она има разлог да се ујутро пробуди и насмеје ' Сутра је све у реду . ' Рекуием за сан је прича о зависности и шта то може коштати људе, а Сарина зависност почиње животом из снова, где није усамљена и људи попут ње. Иако Сара тврди да је срећна у монологу, то је срамотан поглед на њен усамљени живот - очигледно је чак и члан сниматеља поскупао док ју је снимао.
6Том Вилкинсон у Мицхаел Цлаитон-у
Добро постављен (и добро темпиран) монолог може створити неке од најлепших тренутака у биоскопу. На пример, у уводним тренуцима Мицхаел Цлаитон (2007), Том Вилкинсон доноси монолог над гласом као Артхур; док препричава Мајкл инцидент, постаје јасно да Артхур има неку врсту менталног здравља. Док Артхур говори све бржим темпом, његове речи су повезане са снимцима адвокатске канцеларије, углавном лишене људи, како се појављују кредити. Артуров слом покреће догађаје из филма и овај уводни низ покреће гледаоца директно у причу без икаквог изговора. Публици је преостало да схвати ко су Артхур и Мицхаел из комада; филм одлучује да прикаже, а не да исприча, а резултат је заиста мајсторско причање прича. Том Вилкинсон номинован је за Оскара за портрет Артура, а овај монолог приказује какав је заиста бриљантан глумац; само својим гласом, он је у стању да пренесе толико тога о свом карактеру и покрене причу невероватним темпом.
5Мерил Стрееп у Сопхие'с Цхоице
Наступ Мерил Стрееп као Сопхие у Сопхие'с Цхоице (1982) је легендаран; чак и за Стреепову невероватну каријеру, Сопхие'с Цхоице је можда њен најцењенији филм и перформанс. У филму Сопхие има низ конфесионалних монолога док препричава догађаје који су довели до тога да је била затвореник у Аушвицу која је била принуђена да бира које ће од њено двоје деце живети. У једном монологу она објашњава да је њен отац заправо био нацистички симпатизер који је веровао да Јевреје треба истребити. Док Сопхие прича причу, филм пресијеца изблиза Стрееповог лица, зурећи директно у камеру са визуелним приказима догађаја. Након што Сопхие на брзину покуша откуцати говор свог оца, он прави грешке због њених граматичких грешака. Понавља његове грубе речи: ' Зосиа, твоја интелигенција је целулоза . Пулп. 'После свих ових година, јасно је да ове речи и даље звоне у Сопхииним ушима, а Стреепова испорука је савршена.
4Мо'Никуе у Драгоцјеном
Мо'Никуе је освојила и Оскарову награду за најбољу споредну глумицу и посебну награду жирија Сунданцеа за портрет Марије, мајке Драгоцене у Драгоцен (2009). Мари физички и емоционално злоставља Прециоуса и наизглед затвара очи пред сексуалним злостављањем оца Прециоуса, што је резултирало двјема трудноћама. Када се Марија суочи са овим, она се сузно сломи, рекавши да се потајно замера Прециоусу:
То је био мој човек и желео је моју ћерку. И зато сам је мрзио јер је то био мој човек који је требало да ме воли, који је требао да води љубав са мном, јебао је моју бебу и она га је натерала да оде, натерала га је да оде ... Било је драго кривица јер је пустила да је има мој човек, а она није ништа рекла, није вриснула, ништа није урадила ...
Маријино признање је последња кап за Драгоцену; напушта мајку и одлази да живи сама.
3Самуел Л. Јацксон у Пулп Фицтион
Куентин Тарантино воли добар монолог. Његови филмови су препуни ликова који се воштају ек темпоре (и обично просто). На крају Пулп Фицтион (1994), Јулес Виннфиелд, Самуел Л. Јацксон-а, последњи пут рецитује Езекиела 25:17 - па, у сваком случају у филму. Самуел Л. Јацксон с поносом још увек зна библијски стих и раније га је цитирао у емисијама. Док Јулес покушава да де-ескалира покушај пљачке у залогајници, пљачкашима Ринго (Тим Ротх) и Иоланда (Аманда Плуммер) објашњава да увек цитира Езекиела 25:17 пре него што некога убије. Међутим, значај самог стиха чак му није нужно јасан. Закључује рекавши:
Или то може значити да сте ви праведник, а ја пастир и свет је тај који је зао и себичан. Сад бих то волео. Али то срање није истина. Истина је да сте слаби. А ја сам тиранија злих људи. Али покушавам, Ринго. Јако се трудим да будем пастир.
Јулес пусти Ринга и Иоланду, а можда је и боље за то.
дваВиола Давис у сумњи
Беатрице Страигхт је славно освојила Оскара за свој споредни наступ у Мрежа (1976), победивши са само пет минута и четрдесет секунди екранског времена. Страигхтова изведба садржи кратки монолог, али њен наступ у сцени у целини, укључујући и дијалог са њеним супругом, заиста показује зашто је заслужила награду.
Наступ Виоле Давис у Сумња (2008) је у сличном трагу. Давис је била номинована за Оскара за најбољу глумицу у споредној улози за свој наступ, који је био краћи од осам минута и мање од две сцене. Дависов монолог је, међутим, њено крунско достигнуће, снажна и тужна прича.
Сестра Алоисиус Беаувиер (Мерил Стрееп) прилази мајци Доналда Миллера (Давис) како би испричала о могућности да отац Флинн (Пхиллип Сеимоур Хоффман) злоставља Доналда. Госпођа Миллер открива да јој је свеједно - њен син је хомосексуалац, што је значило да је насиљен и да га отац туче. Тврди да не жели да зна зашто је отац Флин љубазан према њеном сину, јер је њеном сину потребна његова доброта. Госпођа Миллер оставља без ријечи доминантну сестру Беаувиер - а Давис краде сцену од Мерил Стрееп.
1Грегори Пецк у Убија птицу ругалицу
Постоји читав низ снажних драма у судници које су импресивне монологе: адвокати, сведоци и оптужени говориће непрекидно, што глумцима пружа прилику да покажу своје таленте. Говор Џека Николсона у Неколико добрих људи (1992), када виче чувени, ' Не можеш се носити са истином , 'се дешава у судници - и налази се на нашој листи најбољих филмских филмова.
Прво место за филмске монологе, међутим, сачувано је за говор Аттицуса Финцха у судници. Године Атик Грегорија Пека Да убије птицу ругалицу (1962) један је од најомиљенијих јунака у историји кинематографије, чак је проглашен бројем један на листи филмских јунака Америчког филмског института. Пецк је за улогу добио Оскара, а када гледате његов приказ, није ни чудо зашто. Његов наступ кулминира легендарном одбраном Аттицуса Финцха од Тома Робинсона, црнца коме се суди за насилни злочин који није починио. У завршној речи пороти, Финцх се позива на Бога, америчке идеале, истину и дужност поротника - славно се завршава редом:
У име Бога, изврши своју дужност. У име Бога, верујте Тому Робинсону .
Упркос напорима Аттицуса Финцха, Тома је осуђивао потпуно бели порот, а правду ускраћивао порота његових вршњака. Публику, међутим, сигурно осваја Пецков легендарни наступ .---
Шта мислите који је монолог највећи свих времена? Придружите се разговору у коментарима!