Скоро један век, Дизни је даровао свет анимацијом. Прегледали смо класике да бисмо открили која је прича заиста најбоља.
Пре скоро једног века, банкротирани пионир са не више од 40 долара на своје име ускочио је у воз од Канзас Ситија до Лос Анђелеса са сном да поново осмисли свет анимације. Тај пионир се звао Волт Дизни. Створио је царство и бренд који ће постати синоним за квалитет и иновацију.
У дивљењу свему што је Диснеи Аниматион Студиос постигао у скоро десет деценија студиозног рада и стручних детаља, прикупили смо најбоље слике које су помогле да изградимо наше детињство. Са толико опција које можете изабрати, сузили смо нашу листу искључивањем свега из Пикар-а у власништву Дизнија. Уместо тога, наша листа ће се фокусирати искључиво на чуда из цртаних филмова које је створио Дизнијев лично успостављен студио.
Пре него што уђемо у наше одбројавање, важно је признати да не може сваки филм бити укључен. Иако ће нека искључења сигурно измамити подсмех нашим читаоцима, то не значи да они немају своје место у историји анимираног филма. Дакле, без даљег одлагања, ово су 25 најбољих анимираних Дизнијевих филмова свих времена .
Похвала: Алиса у земљи чуда (1951), Тхе Мач у камену (1963), Лисица и пас (1981), Велики миш детектив (1986), Звонар Цркве Нотр Дам (деветнаест деведесет шест), замршен (2010), Врецк-Ит Ралпх (2012), Велики херој 6 (2014)
25. Зоотопиа (2016)
Почињемо са једним од најновијих филмова у Дизнијевој историји. Тек трећи анимирани класик из студија је прешао праг од милијарду долара широм света, Зоотопиа направила таласе раније током године захваљујући свом рејтингу од 98% на Роттен Томатоесу, као и својој актуелној причи о ксенофобичним односима широм света. Иако је идеја коришћења антропоморфних животиња нешто што је студио радио од свог почетка, инклузивна порука филма и ажурирана 3Д анимација више су у складу са модернизованим цртаним филмовима данашњице. Нуди савршен спој старог и новог у филму који ће сигурно бити само бољи с временом.
Ослањајући се на талентовану глумачку екипу која укључује Гинифер Гудвин, Џејсона Бејтмена, Идриса Елбу, Џени Слејт и многе друге, прича уводи тврдоглавог зеца Џуди Хопс и лукавог црвеног лисца Ника Вајлда у полицијски поступак који доноси животе који се укрштају. њених ликова заједно кроз огромну урбану утопију. Испуњен са довољно визуелних метафора и лоших животињских каламбура да би се публика поново вратила, Зоотопиа је позитиван корак у новом правцу који обећава да ће донети узбуђење у годинама које долазе.
24. Робин Худ (1973)
70-е и 80-е су биле тешко време за Валт Диснеи Аниматионс. Након Дизнијеве смрти 1966. године, студио се нашао у креативној колотечини, са једним узастопним неуспехом за другим који је претио да потпуно оконча магију анимације. Ипак, у време када се публика удаљавала од фантазије о животињама и принцезама које говоре, Робин Худ успео је да пружи наратив који је био забаван и за децу и за одрасле. Инспирисан Дизнијевим почетним интересовањем да развије причу о Реинард тхе Фок у анимираном филму, прича о варљивој фигури преваранта је на крају проглашена превише неприкладном за децу, што је на крају довело до одлуке да се та прича споји са причом из Нотингема.
Дизни је данас познат по својој исплативости рециклажа старих анимација , и многи од Робин Худ Дизајн ликова је позајмљен из претходних филмова – најистакнутија је сличност Малог Џона са Балуом из Књига о џунгли . Али упркос бројним невољама, ова карактеристика је била шармантна и живописна илустрација прецизне антропоморфизације. Све, од лукаве лисице Робина до клизаве змије слуге принца Џона, било је сјајно замишљено и прожето осећајем заједништва који све то обједињује, чинећи ову причу стручно осмишљеном вожњом коју треба ценити.
23. Поцахонтас (1995)
Након успеха од Лепотица и звер неколико година раније, Дизни је одмах затражио још једног кандидата за Оскара на следећим тркама за најбољи филм. Именовање супервизора приче Тома Ситоа да обави опсежна истраживања колонијалне Америке, студио би усавршио причу о Покахонтас и њен састанак са енглеским истраживачем Џоном Смитом. Уместо да се држи историјске тачности стварне приче – у којој би се Поцахонтас из млађих година удала за Џона Ролфа, првог узгајивача дувана у региону – компанија је кренула са много мање компликованом заплетом који би могао да се допадне деци .
Упркос томе што је критикован због недостатка историјске свести, Покахонтас је остао безвременски класик који је данас релевантан као и након објављивања. Један од промишљенијих филмова у Дизнијевом канону, одражава доживотна осећања о питањима толеранције у односу на културну и етничку разноликост. Можда има место у историји као један од најконтроверзнијих филмова у анимираној историји, али своје препреке превазилази кроз јаку моралну филозофију.
22. Принцеза и жаба (2009)
У 2004, након пуштања суморног Хоме он тхе Ранге , Дизни је то назвао традиционалним даном техника ручно цртане анимације . Врхунац анимираних филмова скоро седам деценија би престао да би уступио место 3Д компјутерским сликама које су популарне од стране Пиксара Прича о играчкама . Био је то крај једне ере, односно све док нови главни креативни директор студија, Џон Ласетер, није поништио ту одлуку и добио зелено светло Принцеза и жаба .
Огромно коцкање би се исплатило Дизнију као традиционалној бајци, заснованој на Е.Д. Бакер'с Тхе Фрог Принцесс , дали су публици први поглед на афроамеричку принцезу са Тијаном. Смештен у срцу Њу Орлеанса, филм је скакао од џез музике док је показивао креолску и кеџунску кухињу коју је популарисао Биг Еаси. У ери након Катрине, филм је био симпатична порука граду да остане отпоран. Био је истовремено шармантан и паметан, одбијајући да дозволи да стил прошлости студија умре. За Дизни је то био повратак у форму који је показао да понекад стари начини и даље могу бити најефикаснији.
21. Херкулес (1997)
С обзиром на епске размере Дизнијевих прошлих филмова, било је само питање времена када ће се компанија позабавити грчком трагедијом. Проблем је био како сажимати толико детаљних путовања у компактну причу која би могла да забави децу, а да не изгледа превише насилно по природи. Укључују редитељи Рон Цлементс и Јохн Мускер. Свеже од громогласног успеха Аладин , креативни дуо је био спреман да ускочи у своју следећу велику авантуру. Након саслушања за Херкулес , њих двојица су покушавали да се придруже забави, додајући своје белешке у причу, што је укључивало убацивање помоћника са гласом Денија ДеВита и моћног, отворено циничног негативца.
Наивна, дивна и невина, Дизнијева верзија Херкулес је далеко од митолошке фигуре која се учи у школама. Док је светлији поглед на причу освежавајући, сценографија и гласовна глума су оно што је погодило нокат на глави. Дени ДеВито је златан као натмурени сатир Филоктет, док Сузан Иган даје своје таленте као саркастична, али лепа Мегара; међутим, брзи Хад Џејмса Вудса је тај који је заиста постао један од Дизнијевих најдуховитијих лоших момака до сада.
20. Царев нови жлеб (2000)
Крајем 90-их, Дизни је добио важну одлуку. Скидајући се са помало неодољивих пријема филмова попут Звонар Цркве Нотр Дам и Херкулес , постојала је потреба за новом врстом анимиране слике која би се могла издвојити од осталих и такмичити се са растућим присуством Пиксара. Из тог тренутка креативне стагнације произашле су најневероватније карактеристике другара о цару Инка који се трансформише у ламу и приморан да се удружи са сељаком како би преокренуо своју лошу срећу.
19. Петар Пан (1953)
Дечак који није хтео да одрасте почео је са Дизнијем као једном од омиљених прича оснивача. Увек га замишљајући као анимирани филм, Волт Дизни је желео да започне продукцију Петар Пан убрзо након Снежана , али због правне борбе за добијање права на представу Ј. М. Барриеа, пројекат је одложен до даљњег. Убрзо би учешће Сједињених Држава у Другом светском рату поново довело филм у недостатку развоја јер је студио патио од вишеструких финансијских неуспеха, али 1947. Дизни ће се коначно вратити у добром стању, враћајући продукцију на прави пут.
Живахна Тецхницолор авантура која ће постати најприкладнији Дизнијев филм 1950-их, Петар Пан је сада највише хваљен због својих култних ликова, дугачке листе која укључује личности попут самог дечака чуда, застрашујућег капетана Хука и симпатичне, вреле Тинкер Белл. Као ултимативна метафора за вечно детињство, лако је схватити зашто би човек који је створио таква магична места као што су Дизниленд и Дизни свет ценио Неверланд. Петар Пан никада неће одрасти, а филм враћа чак и најзахтевније одрасле у њихово детињство.
18. Тарзан (1999)
Откако је прва антропоморфна животиња ушла у Дизнијев анимирани филм, студио се дубоко фокусирао на однос између човечанства и природе. Од очувања дивљих животиња до магије шума, увек је био сјај у ручно нацртаним приказима зеленог жбуња или дивно обојених шумских створења. Било да Пепељуга пева са птицама које цвркућу док обављају своје послове или Мовгли који се излежава са Балуом, постоји хармонија када се њих двоје удруже. Зато када Тарзан коначно је изашло, осећало се као да је дуго долазило.
Прва анимирана верзија романа Едгара Рајса Бароуза била је полетан повратак у дивљину, завршен новим техничким открићем под називом Дееп Цанвассинг који је побољшао дубину позадине филма користећи нове компјутерске алате. Тарзан слободно лута дивљим, бујним пејзажом, клизећи кроз хоризонт и клижући низ гране дрвећа вртоглавим темпом невиђеним раније у анимацији. Сјајно глумљена и прелепо анимирана, Тарзан је бриљантна презентација стила и срца која класичну причу води у нове романтичне дубине.
17. Дама и скитница (1955)
Ако бисте претражили целу филмографију Волта Дизнија, узимајући у обзир сваки филм на који је утицала његова перспектива и морал, сумњамо да бисте икада пронашли филм који више одговара човековим личним животним погледима од овог. То је зато што Лади анд тхе Скитница није само једна од највећих љубавних прича икада снимљених, то је такође смела, грандиозна авантура снимљена у широки екран ЦинемаСцопе са фином пажњом на детаље.
Данас се филм највише памти по често понављаној, али никад дуплицираној секвенци једења шпагета, али слично Бамби пре тога, фокус филма је много више на ликовима него на нарацији. Уз помоћ споредних играча који укључују грубог шкотског теријера, племенитог крвопролића и две несташне сијамске мачке, то је филм који превазилази свет животиња које причају и хвата срце.
16. Мулан (1998)
Долазећи крајем 1990-их, непосредно пре него што је Пикар помео тепих-- и замах-- испод студија, Дизни је објавио причу о пунолетству која је поставила нови преседан за обојене жене у филмовима за децу . Заснован на кинеској легенди за време династије Северни Веј (386. н.е.-524.н.е.), Мулан прати њен титуларни карактер док напредује кроз редове кинеске војске прерушена у мушкарца како би спасила свог оца од регрутације. На том путу, јуначиној хероини (глас јој даје Минг-На Вен) помаже њен комични чувар змајева Мушу (коју глуми Еди Марфи).
Врхунац Дизнијевог трезора, Мулан одбацио идеје да прототипна Дизнијева принцеза не може бити смела, храбра, интелигентна и лепа, истовремено пружајући флуидност традиционалним родним улогама. Поткријепљен задивљујућим борбеним секвенцама и музичким нумерама које су приказале вокалне таленте чланова певачке екипе, филм је био сјајан анимирани приказ кинеске културе који је, иако романтизован, остао да слави своје ликове на начин који често остаје непримећен.
15. Многобројне авантуре Винија Пуа (1977)
Многобројне авантуре Винија Пуа је чудна ствар на нашој листи, не зато што није позната-- имала је много наставака и спин-офф-а током година-- већ зато што није била ништа друго до спајање кратких филмова нанизаних заједно са неким додатним снимцима. Заснован на збирци прича А. А. Милнеа, филм би садржао три различита дугометражна филма из различитих година. Једна таква прича, Вини Пу и дрво меда, био би последњи од Поох продукције које ће надгледати Волт Дизни пре његове смрти.
Иако већи део садржаја у филму није био ништа ново, филму се може приписати заслуга за упознавање многе публике са популарним ликовима романа. Од медведа који воли мед до његовог најбољег друга Кристофера Робина, становници Хундред Ацре Воода толико су кључни за формирање Дизнија да је франшиза у целини процењена као трећи најпродаванији на свету . Уз лекције о пријатељству и саосећању, Вини Пу је остао гласник компаније, скачући са страница својих књига и подсећајући децу да је следећа велика авантура иза угла.
14. Фрозен (2013)
Ако нас је свет Дизнијеве анимације нечему научио, онда време често доноси обновљени осећај захвалности за филмове из наше прошлости. Како сада стоји, можда ниједан анимирани филм није више уздрмао свет у последњих неколико година Фрозен . Осим песама које се певају као што је Лет Ит Го, која је сама по себи моћна, филм је на сто изнео причу коју воде жене која је одбила да стави другоразредну љубавну причу испред сопствених подвига херојства протагониста или сестринска веза.
Кроз феминистичку основу филма, студио је значајно прешао на амбициознији и асертивнији приступ приказивању жена на екрану, што је одлука коју је подржао избор студија да стави сценаркињу Џенифер Ли иза камере као прву жену која је режирала филм. анимирани филм у пуној дужини Валт Диснеи. Зарада више од било који други Дизнијев цртани филм широм света , културни утицај је достигао даље од младих девојака, пружајући узоре за сву децу окретањем сценарија о родним улогама. Традиционална формула принцезе је можда остала нетакнута, али испод ове приче инспирисане Хансом Кристијаном Андерсеном крије се храбри нови свет.
13. Пепељуга (1950)
Долазећи након златног доба Дизнијевих анимација, Пепељуга имао несрећну част да започне студијску мање цењену еру 1950-их. Али упркос ономе што су многи критичари можда рекли о карактеристикама из 50-их, ова адаптација Цхарлеса Перраулта Пепељуга још увек се истиче. Свака част прича о богатству, Пепељуга одражава личну везу Волта Дизнија са принцезом пуног срца, због чега одговара да би бајка била та која извући компанију из скоро банкрота након завршетка Другог светског рата.
Иако савршена слика хероине сада неким гледаоцима може изгледати надмоћно, било би вам тешко пронаћи препознатљивију причу. Било да се ради о стакленим папучама, дивним мишевима или бундеви претвореној у коњску запрегу, сјајне боје и текстуре су и даље нешто чиме се треба опседнути. Обједињујући све главне Дизнијеве аниматоре, колективно познате као Девет стараца, овај феномен поп културе настао је из маште најталентованијих уметника компаније. Ако се прича данас чини превише познатом, то је само зато што је то преседан из којег су све остале адаптације бележиле. Ниједна друга Пепељуга прича је надмашила овај филм и сумњамо да ће то икада бити.
12. Дамбо (1941)
Можда више него било који други филм на нашој листи, Думбо је производ свог времена. Због финансијских потешкоћа које је донео Други светски рат, нико заиста није ишао у биоскоп да троши новац. После Пиноццхио и Фантазија донео мали профит на благајнама, Дизни је одлучио да брзо настави са својим следећим филмом. Скраћено на само 64 минута у току рада, Думбо можда се осећао као пракса смањења буџета, али његов снажан патос је био истинит за толико гледалаца да је и даље једна од најбољих Дизнијевих слика до сада.
Думбо са великим ушима је подигнут кроз циркус, а друге животиње га исмевају због свог чудног изгледа. Када је његова мајка закључана, Тимоти К. Маус постаје његов ментор, помажући му да се попне на врх циркуске елите. Засновано на причи која је првобитно написана за нову играчку Ролл-А-Боок, Думбо имао је доста тога против тога, али, слично свом титуларном карактеру, успео је да достигне прилику, поставши охрабрујућа прича о издржљивости у суочавању са недаћама.
11. Успавана лепотица (1959)
Никада одбијена позивница није изазвала више узбуђења него у класику из 1959. године Успавана лепотица . Након критичког и комерцијалног успеха од Пепељуга , Дизни је био нестрпљив да задржи креативну лопту у њиховој следећој великој бајки о принцези. Први филм који је снимљен у Супер Тецхнирама 70 процес биле су потребне пуне четири године да се схвате све раскошне позадине и ручно нацртани детаљи, што је резултирало нечувеним буџетом од 6 милиона долара који би на крају довео Дизнија у финансијску кризу.
Упркос лошој раној усменој предаји, која је критиковала филм због тога што је превише сличан другим Дизнијевим причама, Успавана лепотица на крају је стекао статус омиљеног цртаног филма захваљујући богатим бојама и размери ширине и висине ширине екрана. Ипак, највећи изузетак био је у споредној глумачкој екипи, која је укључивала можда најславнијег негативца у Дизнијевој историји: Малефисенту. Пошто није добила позив за крштење принцезе Ауроре, она проклиње хероину на вечни сан на њен шеснаести рођендан. Опака, очаравајућа и способна да се трансформише у змаја који дише ватру, Господарица зла носи филм готово сама, чинећи је краљицом међу обичним смртницима у трци за најбољег антагонисту на екрану.
10. 101 Далматинац (1961)
Стално се понавља да су пси човекови најбољи пријатељи. Без обзира да ли је то истина или не, Волт Дизни има много захвалности према својим псећим пратиоцима. Након великог улагања у Успавана лепотица напустио студио у крајњем метежу, чуло се да би одељење за анимацију могло бити угашено заувек. Међутим, уместо да се преда, Дизни је одлучио да настави са својим следећим пројектом, много јефтинијом и мање ризичном сликом животиња која прича, заснованом на роману Додие Смитха из 1956.
101 Далматинац не само да би се показало као корак назад у правом смеру за компанију, већ би постала толико популарна да је добила римејк у живој акцији 1996. Пратећи далматински пар по имену Понго и Пердита, њих двоје морају да оду у потрази да спасе своју многобројну децу из канџи Круеле Де Вил која воли крзно, која жели да направи капуте од малих ниткова. То је филм у коме још увек ПЕТА вришти у знак протеста и деца траже пегаве штенце сваког Божића и због тога га се само лепше сећамо.
9. Фантазија (1940)
До касних 1930-их, Дизни је кренуо у новом правцу. Анимирани играни филмови били су тек на помолу, а кратки цртани сегменти су ускоро постали ствар прошлости. Уз технолошке иновације које су обећавале да ће довести низ нових и маштовитих ликова у окриље, нико други до најомиљенија креација Волта Дизнија, Мики Маус, падао је на страну. Тако су 1936. почеле да лебде ране производне идеје за начин да се оживи чувени миш. Оно што је почело као луксузни кратки цртани филм који је требало да усклади анимације са звуцима класичне музике убрзо се претворило у музички филм у пуној дужини.
Била је чиста коинциденција да је Волт Дизни случајно наишао на Леополда Стоковског, диригента Филаделфијског оркестра, баш у тренутку када се пројекат спајао. Тако узбуђен због могућности компоновања музике за Фантазија , понудио је да обезбеди симфоније у бесцење. Подељени у осам различитих сегмената, ритмови и фантазмагоричне слике су се спојиле, стварајући низ визуелних приказа који данас изгледа потпуно сулудо. У трајању од нешто више од два сата, то је један од најдужих Дизнијевих цртаних филмова у историји, али је такође врло лако један од најзаслужнијих.
8. Аладин (1992)
У време Аладин пробио се до позоришта, Дизни је већ био усред успешне серије која је укључивала хитове као што су Мала сирена и Лепота и најбоље . Стога би било непоштено рећи да је прича о арапским ноћима била камен темељац ренесансе студија из 1990-их. Оно што можемо рећи, међутим, јесте да је филм помогао да се револуционише маркетинг за анимиране филмове у целини, не само циљајући децу и тражећи од њих да одвуку своје родитеље у биоскоп, већ и тиме што је у ствари понудио забаву и одраслима. .
Колико год да волимо причу о добродушном лопову Аладину и ватреној принцези Јасмин, наступ Робина Вилијамса као Духа нас је држао у току. свака жеља, биле су његове бучне референце поп културе и утисци који су заиста направили филм. То је убрзано започело транзицију из професионални гласовни глумци на кастингима славних , мами одрасле, а истовремено пружа један од најсјајнијих приказа гласовног рада икада створеног.
7. Бамби (1942)
Трагичан, интиман, неустрашив-- мало филмова је изградило репутацију око тога да вам натера сузу више од Бамби . Епизодична по свом наративу, адаптација романа Феликса Салтена има изузетну част да буде омиљени филм Волта Дизнија који је икада продуцирао. Приказујући човека као ловца на непријатеље, прича о преживљавању се у почетку доживљавала као сувише суморан задатак, али временом Бамби показало би се корисним искуством за оне који би могли да поднесу да гледају.
Једна сцена је била све што је било потребно да узбурка публику и остави је да осећа дубоку тугу за једним јеленом који говори. Смрт Бамбијеве мајке често стоји испред чопора као сцена која највише разбија душу у Дизнијевој историји. Данас је једноставност која остаје најсимпатичнији део филма док невин, млади Бамби учи да усвоји своју позицију принца шуме. Сада, више од седам деценија од прве премијере филма, деца су и даље трауматизована суморним, хорорним тоном филма, али се не може порећи утицај који је имао на животе свих који су га гледали.
6. Књига о џунгли (1967)
На врхунцу својих талената, креативно одељење је прилагодило роман Радјарда Киплинга у диван приказ који је био детињаст, али није био превише детињаст. Топла осећања, духови величине животиње и једноставан наратив надмашили су само музички бројеви, који су укључивали хитове као што су Баре Нецесситиес и И Ванна Бе Лике Иоу. Ипак, гласови за ликове као што су софистицирани Схере Кхан (глас му је дао Џорџ Сандерс), лењи скитница из џунгле Балу (глуми га Фил Харис) и разуларени Краљ Луи (који је направио Луис Прима) који се данас истичу, окупљајући један од најбољих цртаних глумаца који је икада красио велики екран.