Богате изведбе, сажет сценарио и снажна режија чине га реинтерпретацијом коју вреди видети.
Богате изведбе, сажет сценарио и снажна режија чине га реинтерпретацијом коју вреди видети.
Роман Лава Толстоја из 19. века Ана Карењина сматра се ремек-делом књижевног реализма и једном од највећих књига икада написаних (у одређеним круговима, наравно). Прича је више пута оживљавана у биоскопима током прошлог века, и на руском и на енглеском језику. Штавише, његова најновија кинематографска интерпретација долази од дуета сценаристе Тома Стопарда награђеног Оскаром ( Заљубљени Шекспир ) и редитељ Џо Рајт, који по трећи пут ради са глумицом Киром Најтли (након њихових адаптација Понос и предрасуде и искупљење ).
Рајт прави храбар креативни избор да уоквири Толсојеву причу као сценску представу; онај где је руско високо друштво из 19. века поново креирано кроз екстравагантне сцене - а сценске руке на сплавовима представљају руски пролетаријат или становништво радничке класе - које су у супротности са сценама снимљеним на локацијама широм руског села. То је одважан приступ да се истакне важна тема која се истражује кроз Толстојево оригинално дело; односно поређење (дословне) извештачености градског живота са приземљенијим и органским постојањем у том временском периоду. Али да ли тај стилски избор побољшава или умањује људску причу и драму која се одвија на екрану?
Стопардов сценарио уклања Толстојев масивни изворни материјал од његовог политичког дискурса (који је, као што је горе наведено, изражен визуелно, а не кроз дијалог), али задржава две централне, повремено преплитајуће, наративне нити. Истакнутија нит говори о Ани Карењиној (Најтли), младој мајци и супрузи аристократе Карењина (Џуд Ло) која се упушта у жестоку аферу са нежењом која је прикладнија за узраст, Вронским (Арон Џонсон).
У међувремену, друга прича се врти око Левина (Домналл Глеесон), скромног аристократског земљопоседника који радије живи и ради на свом имању - али тражи помоћ од свог старог пријатеља - и Анниног брата - бучног Облонског (Метју Мекфадијен), у нади освајања руке Кити (Алисија Викандер), која је млађа сестра Облонскијеве жене Доли (Кели Мекдоналд). Међутим, по Левиновом доласку, Кити се активно удвара Вронски; то јест, све док Ана не уђе у слику док је на мисији да убеди Доли да опрости последњи ванбрачни покушај Облонског.
Кира Најтли и Арон Џонсон у филму 'Ана Карењина'
Рајтов неконвенционалан приступ Ана Карењина прети да преплави њене људске и наративне елементе, али (углавном) успева да не, захваљујући марљивим наступима ансамбла. Истакнути су Мекфадијен, Ло, Мекдоналд и Рут Вилсон ( Лутхер ) као Анина привлачна пријатељица, принцеза Бетси Тверској. Штавише, Најтли изазива наше саосећање и фрустрацију као Ана, док је Џонсон довољан као плитки Вронски. Обојица успевају заједно да ураде солидан посао, иако приказују пар који, по дизајну, нема било какву мерљиву хемију (у складу са идејом да је њихов однос заснован на физичкој пожуди, а не на потреби за дубљим емоционалним и/или духовна веза).
Међутим, нису сви ликови и материјал приче који су овде представљени успешно избегавали да буду у сенци Рајтовог техничког умећа. Темпо почиње да се одуговлачи и поступци почињу да се осећају предугачким током великог дела трећег чина, када је Ана приморана да се носи са последицама које долазе са њеним поступцима; њена психолошка превирања која су настала не могу се тако добро преводити са Толстојеве штампане странице као догађаји који су је пратили. Слично, Левинова прича има своје тренутке (као што је нежна размена у којој он и Кити тихо играју игру пуну двоструких значења), али њен дубљи значај и емоционална резонанца нису остварени, као ни битка између телесне жеље и душевног испуњење у Анниној причи.
Џуд Ло и Кира Најтли у филму 'Ана Карењина'
Постоји велики замах и виталност у првом Рајтовом чину Ана Карењина то је постигнуто комбинацијом балетске кинематографије Сеамуса МцГарвеиа и беспрекорне акционе кореографије. Ово омогућава члановима глумачке екипе да се крећу са грациозношћу попут плесача (а понекад чак и кроз ) прелепа позадинска сценографија коју је замислила продуценткиња Сара Гринвуд - чак и док је обучена у изузетне костиме које су дело Жаклин Дуран (која је, као и поменути уметници, чести Рајтови сарадници). Приступ филм као позориште понекад се колеба на ивици да постане трик, али никада у потпуности не прелази ту границу.
Као резултат свега тога, Ана Карењина успева да избегне извесне рупе у које су западале друге периодне драме и књижевне адаптације када теже израженијем реализму. Овде се могу одбацити препирке о недостатку аутентичних акцената, кастинга или историјски тачних детаља јер није тајна да се ови догађаји инсценирају (буквално). Међутим, ово скреће пажњу на то како је, у овом препричавању Толстојеве приче, стил у суштини изједначен са суштином – а не да би се побољшале теме инхерентне нарацији. Дакле, Рајтов филм плени као поновно замишљање познате приче, али не нужно и оне која такође баца ново светло или нуди више увида у питања која су инхерентна причи (у поређењу са прошлим препричавањем, то јест).
Иако Рајтово извођење од Ана Карењина је заиста погрешна – делом због грандиозног стила, који често (и, да не користим игру речи, али, сасвим буквално) заузима централну позорницу – богате изведбе, сажет сценарио и снажна режија чине га реинтерпретацијом вредном види. Ипак, имајте на уму да то неће бити свачија шоља чаја, без обзира да ли сте страствени обожаватељ Толстојевог оригиналног романа и/или филмски гледалац који једноставно воли престижне књижевне адаптације. Штавише, иако филм траје неких 130 минута, можда неће пролетети тако лако као други наслови идентичне дужине.
Ипак, можете бити сигурни: по изласку из позоришта, нећете имати проблема да се сетите да сте гледали филм Џоа Рајта Ана Карењина (за разлику од неких вишекратних и мање смелих награда-мамљења, артхоусе издања). Лако је вредно препоруке, само на том тлу.
Ево трејлера за Ана Карењина :
-
Ана Карењина сада се игра у ограниченом биоскопском издању у САД, али ће се проширити на више биоскопа у наредним недељама. Има оцену Р за неку сексуалност и насиље.