Од суперхероја до хорора, трилера до историјског, ево 25 најбољих филмова објављених у деценији 2010-их (за које су гласали уредници СР-а).
Сада су 2010. године завршене, ево их Сцреен Рант Најбољи филмови деценије. Тобоган је био десет година за биоскопе свих описа. Предео хитова забележио је пораст доминације Диснеи-а, индие биоскопи имају све разноликију перспективу коју промовишу звезде попут А24, Осцари су извршили ревизију која награђује занимљивији сет (углавном), а гиганти стриминга узимају све већи удео врхунских редитеља и пажње публике
Али то је, на крају, све о самим филмовима. А током 2010-их публика је била размажена избором без обзира шта тражи у позоришту: од суперхероја до хорора, трилера до историјског, постојала је савршена мешавина померања граница, мајсторски изведеног пуког узбудљивог . И то је оно што жели славље.
Сцреен Рант уредници и писци гласали су са својих 20 најбољих филмова у последњих десет година, којима су затим додељивани бодови на основу преференција и израчунатих кумулативних победника. Везе су прекинуте на основу тога колико су се високо пласирали филмови на појединачним ранг листама.
25. Интерстеллар (2014)
Научно-фантастична епика Цхристопхера Нолана о смртности и љубави имала је необичан живот, хваљен својим педантним (и научно тачним) ефектима свемирског путовања, али подељив за закључак да ' љубав је једина ствар коју смо способни да опазимо која надилази димензије времена и простора. „Али иако су неке од улазних тачака можда тупе (зликовцу је најближи„ најбољи од нас “, др. Манн), Интерстеллар је невероватно сврсисходан и одмерен филм који је беспрекорно остарио од разбијања благајна 2014. године. Дођите на специјалне ефекте који изазивају 2001. годину, останите да се поцепате када Маттхев МцЦонаугхеи користи црну рупу да се поново повеже са својом ћерком.
24. Приручник о сребрним облогама (2012)
У мањим рукама, Приручник за сребрне облоге могло бити манипулативно, неуредно или још горе, увредљиво. Али режисер Давид О. Русселл пронашао је прави приступ, испричавши занимљиву и релативну људску причу која је у једнаким деловима била искрена и забавна. Ходање том фином линијом захтевало је од Русселла велику вештину, али му је изузетно помогла и његова талентована глумачка екипа. Брадлеи Цоопер је изненадио у динамичној улози која је показала његов глумачки опсег, Јеннифер Лавренце се најавила као најновија холивудска мегазвијезда са заповједним заокретом који је захтијевао пажњу публике, а Роберт Де Ниро се вратио у винтаге, за Оскара вриједну форму. Не треба бити љубитељ орлова да бисте у овом филму пронашли нешто што бисте волели.
[Написао Цхрис Агар]
23. Логан (2017)
Ера Фок-а о Кс-Мен филмовима званично се завршава са Нови мутанти , али савршено финале објављено три године раније у облику Логан . Научно-фантастични вестерн у коме се Хугх Јацкман пробија кроз заштиту остарелог професора Кс и његовог младог клона, био је интернализованији и медитативнији него што је публика суперхероја била навикла - и као резултат је био изванредан. Постоји сврховитост и размишљање са којима се мало који други филм о франшизи може подударати, и тежина карактера коју ретко достижу чак и детаљна проучавања.
22. Ек Мацхина (2015)
Тјурингов тест филма, Ек Мацхина јами Домнхалл Глеесон, Осцар Исаац и Алициа Викандер у тросмерној игри како би дефинисао шта нас чини људима. То је уски, економични трилер - смештен на једном месту и одржавајући глумачку поставу малом - ипак идеје Алекса Гарланда (и неки визуелни ефекти награђени Оскаром) узимају Ек Мацхина толико даље. Иако има вишеструке пробоје (Гемма Цхан такође глуми), Викандер је посебно заносан као Ава, прорачуната креација или производ мањкавог генија, питање о којем ћете расправљати дуго након завршетка филма.
21. Вхипласх (2014)
Постоји врло добар аргумент за то Вхипласх има најбољи филмски завршетак деценије. Енергични обрачун љутитог студента бубњања Милеса Теллера и Ј.К. Симмонсов манипулативни биковски учитељ, то је уско уређена битка довитљивости коју покреће бубање без рукава. Али то делује тако без даха захваљујући бризи коју Дамиен Цхазелле улаже у све што води до Царнегие Халла. Симмонсов ред као Флетцхер-а с правом је хваљен због интензитета који би пољуљао Ј. Јонах Јамесона, али безобзирност Теллер-овог Андрева је оно што грубу победу чини тако заслуженом.
20. Дечаштво (2014)
Требало је направити 12 година, али Дечаштво је много више од пуког трика. Говорећи о тексашком детињству Масона од 6 до 18 година, разводу, првим љубавима и Поттерманији, инкапсулација Рицхарда Линклатера у стварном времену говори о опсежном, а ипак интимном рачуну који је невероватно симпатичан, али одмах доступан. Иако спретно око писца и режисера за емотивну истину пројекат одбија од темеља, перформанси које он развија допуњују визију - Патрициа Аркуетте и Етхан Хавке, како растављени родитељи раде Дечаштво толико више од носталгичног повратка у младост.
19. Паддингтон 2 (2017)
Давид Хеиман је можда зарадио милијарде за Варнер Брос. Харри Поттер , али његово право продукцијско мајсторство може бити само Паддингтон филмова. Режирао га је Паул Кинг, филмови приказују саму суштину перуанског медведа који воли мармеладу Мајкла Бонда, док се надограђују на подељену Британију која продубљује све што он представља. То је наставак, Паддингтон 2 , који заиста корача у величину, са надмоћном лепотом, подразумеваном, затворском интермедијом која изазива рад Веса Андерсона у Хотел Гранд Будапест , и дефинитивни негативац скреће од Хугх Грант-а.
18. Позовите ме својим именом (2017)
Луца Гуадагнино Назовите ме својим именом је узаврела љубавна прича и прича о пунолетству, смештена у спокојну позадину сеоског италијанског града и виле. Водећи Тимотхее Цхаламет и Армие Хаммер имају магнетну хемију као Елио, 17-годишњи син универзитетског професора, и Оливер, дипломирани студент који долази да остане са породицом. Сањивим звучним записом Суфјана Стевенса, Цалл Ме Би Иоур Наме савршено бележи узбуђење и слом срца младе љубави.
[Написала Ханнах Схав-Виллиамс]
17. Авенгерс: Ендгаме (2019)
Највећи филм свих времена, закључак нарације провучен кроз 21 претходни филм, а ипак се завршава паром из 1950-их који су плесали у својој предњој соби. Авенгерс: Ендгаме је Марвел Цинематиц Универсе у микрокозмосу, што значи велику акцију, обиље ускршњих јаја, али пре свега: карактер. У основи Ендгаме су завршне фазе лука Ирон Ман-а и Цаптаин Америца-а, док Роберт Довнеи, Јр. и Цхрис Еванс добијају довољно времена да испричају своје приче, а да не умањују друге.
16. Чудесна жена (2017)
Њен деби у Батман против Супермана: Зора правде можда поделила публику, али Диана Принце је изашла замахујући у свом самосталном излету. Вондер Воман је био први суперхеројски филм са женским поријеклом у више од једне деценије, али се дефинисао не одмарајући на таквим родним ограничењима. Митологија се сусреће са ратним дејством Суперман: Филм у стилу ћудљивости, филм Патти Јенкинс показује како филмови о суперхеројима могу дестилирати безброј извора како би испричали причу која је у основи о садашњости. Претерано ЦГИ-д финале можда ће избледети, али пошто се Гал Гадот појавио потпуно обликован, није изненађење да Вондер Воман води ДЦЕУ напред у 2020-те.
15. Лади Бирд (2017.)
Лади Бирд , запањујуће осигуран редитељски деби Грете Гервиг, представља један од најбољих уноса у жанр пунолетства у скорије време - и само један од најбољих филмова, тачка. Вођен запањујућим перформансом Саоирсе Ронан-а (допуњен сјајним пратећим обртима Лаурие Метцалф, Беание Фелдстеин и Тимотхее Цхаламет-а, између осталих), Гервиг-ов сценарио је потпуно релативан и аутентичан, савршено бележећи тријумфе и трауме тинејџерских година. И сама Лади Бирд је чудо, свежа протагонисткиња модерне ере, која никада не пада у клишее. Здраво је чврсто.
[Написао Јамес Хунт]
14. Излази (2017)
Из једне половине филма Кеи & Пееле потиче најживљи хорор филм у деценији, напети, помало луди трилер са непоколебљивом поруком у срцу. Изађи започиње као прилично очекивани поглед на (оно што се чини) потиснути бели расизам средње класе, поигравајући се свим очекиваним страховима и Обаминим клишеима о гласању. Али истина је нешто развијеније, мучније, јер Цхрис Даниела Калууие открива искривљени заплет изграђен на физичком обожавању и менталној супериорности. Оно што заправо све спаја је пажљива употреба хумора Џордана Пила, укључујући избегавање очекиваног мрачног завршетка за нешто са лизањем позитивности.
13. Јокер (2019)
Скорсезе инспирисано роњење у пореклу Јокера у главној улози Јоакуин Пхоеник-а од директора филма Мамурлук је погодно гонзо идеја која би, ако би успела, могла да промени биоскоп суперхероја. Да ли јесте или није, остаје да се види, али Јокер показало се као громобран за расправу, његово издање се утопило у налету контроверзи о страховима од насиља, погодности поруке у 2019. години и десетак других непотребних тачака разговора. Чисто то је искривљено истраживање ликова које је изостављено са изворним материјалом да би испричало причу испуњену страхом, омажима, преокретима и, да, неколико шала, а све утемељено на врхунским перформансима из Феникса.
12. Јохн Вицк (2014)
Када је акција сувише често дефинисана брзим монтажама и шта уметници ЦГ-а могу да скувају након завршетка продукције, дајући пар каскадерима свој филм - Чад Стахелски је добио кредит, али Давид Леитцх је био при руци - увек ће бити узбудљиво. И док је Кеану Реевес обузет бесом због смрти свог пса, рођена је нова икона. Тхе Јохн Вицк серија сада броји до три филма, а четврти долази 2021. године, а иако је сваки унос побољшао анте и визуелни стил, постоји нешто јединствено делирично у оригиналу, који се може похвалити најчишћом пушком и најузбудљивијим задиркивањима подземља на континенталном.
11. Бладер Руннер 2049 (2017)
Одлука Варнер Броса да Денису Вилленеувеу даје 185 милиона долара за стварање наставка злогласне бомбе на благајни 1982. године којој је била потребна деценија да би стекла култни статус можда није паметна из пословне перспективе, али су омогућили један од најсмелијих шатора деценије . Користећи оригинал као тачку прескакања, а не као сталну референтну тачку, Бладе Руннер 2049 иде већи по обиму и обиму, али задржава основно тематско подручје - оно што је наш однос са технологијом и, што је апстрактније, шта значи бити човек, у првом плану. Холограми су препознатљиви ликови, а поента су празне шифре Риана Гослинга. Најбоље од свега је што одбија да одговори на питање Децкард-Реплицант-а и доводи све око једноставне љубавне приче.
10. Друштвена мрежа (2010)
Ниједан филм из 2010-их није остарио тако фино као Друствене мрезе . У 2020. години то је далеко хладнији поглед на то како су пијано одбијање и тинејџерска љубомора довели до потпуне промене у начину на који функционише наш свет, од личних односа до глобалне политике. Кад год га погледате, маестрални тим Дејвида Финчера и Арона Соркина остаје фасцинантна парабола о изгубљеној моћи, манипулацији, првородству и америчком сну. Истинитост иза Марка Закерберга Јессеа Еисенберга или Винклевија Армија Хаммера готово престаје да буде важна када је порука која стоји иза тога тако чиста.
9. Кабина у шуми (2012)
Шта ако свим хорор филмовима који дефинишу жанр није лако писати пречице, али су сви део великог ритуала како би свет био сигуран? То је диван мета концепт који Кабина у шуми полако избија током своје прве половине, започињући као прослава клишеа пре него што се изврне у свеукупну чудовишну акцију која наме све проверава од Зли мртвац до Хеллраисер . Када се чини да сваки филмски наратив жанр жели канонизовати своју самосвест (пост-пост- Вриштати ), лако је заборавити колико је узбудљиво Кабина у шуми је било када су је Јосс Вхедон и Древ Годдард покренули на другом свету 2012. године.
8. Ратови звезда: Последњи џедаји (2017)
Риан Јохнсон'с Ратови звезда: Последњи џедаји учинио да Ратови звезда оно што је учинила оригинална трилогија Фласх Гордон : дестилирао је јунаково путовање према доле и поставио озбиљна питања о мономитском идеалу (још једном филтриран кроз револуционарну технологију и тешке културне утицаје). Подизање из Сила се буди , иако одлуком да истражујемо у тангенцијалнијем смеру, Епизода ВИИИ била је медитација о прагматичности франшизе, шта је бити херој, како нас неуспех дефинише, али ми имамо крајњу контролу и проналажење наде изнутра. Недостаје јасан приступ претходника, али то је дозволило Последњи Једи ићи дубље, пружајући тематске завршнице наставцима и пружајући крајњи печат наслеђу.
7. Ла Ла Ланд (2016)
И даље то невероватно одговара Ла Ла Ланд је узео Оскара за најбољи филм након злогласне заплете Варрен-а Беатти-ја: ништа баш не сажима дирљиво-истинит поглед Дамиена Цхазелле-а на изгубљене везе и жртве неопходне за успех од такве јавне скоро промашене. Филм успева да буде толико из индустријске перспективе - повратак у старе холивудске мјузикле, сатира савременог филмског пејзажа и, иако са неким сумњивим перспективама, љубавно писмо џезу - али оно што је тако повезано са глобалном публиком изван ЛА-а је испуњена, жалосна љубав Мие и Себа, коју су до миленијумског савршенства играли Емма Стоне и Риан Гослинг.
6. Долазак (2016)
Ами Адамс је имала невероватну деценију, али њен апсолутно најбољи заокрет (један који је криминално превидјен током сезоне доделе награда) био је у мењању мисли Дениса Вилленеувеа Долазак . Једноставна премиса првог контакта филтрирана кроз сочиво реализма и проведена до краја, Арривал је врхунац церебралног научно-фантастичног таласа 2010. године. То је фантастично утолико што није стварно, али сви заокрети око учења језика и перцепције времена су укорењени у нашој сопственој науци. Вилленеуве и Брадфорд Иоунг додају велику причу о идејама невероватно утемељеним стилом снимања, оним који се осећа грубље него што је филм у ствари.
5. Инсиде Оут (2015)
2010. године биле су стиснута деценија за Пикар, уз мешавину проблематичних продукција и наставака под Диснеиевим мандатом који су мало пољуљали њихов статус. Срећом, Петер Доцтер је успео да задржи титулу најомраженијег филмаша у студију, метафизички дословно гледајући на етос иза Емеривилле Титанс-а. Кључ праве радости је туга можда је лекција коју су одрасли гледаоци научили у свом стварном животу, али Наопачке тако ефикасно их сместили у главу пре тинејџера Рилеи да откриће долази као и тежина хиљаде детињства. А неколико тренутака губитка је толико деструктивно као што Бинг Бонгово сећање бледи.
4. Спидер-Ман: Инто тхе Спидер-Версе (2018)
Том Холланд је можда дао нови живот лику у МЦУ-у и ПС4 игри учинили су да се играчи осећају попут мрежног праћка, али то је У паук-стих који је заиста ухватио шта је бити Спидер-Ман. Узимајући у обзир еволуцију лика из 2010. године - Милес Моралес је Брајан Мицхаел Бендис водећи, а радњу покреће концепт мултиверзума из серије Спидер-Версе Дана Слотта - и коришћењем никад пре виђених техника анимације, У паук-стих осећа се невероватно модерно, чак и када настоји да се доведе до сржи онога због чега Петер Паркер и све његове изведенице раде деценијама након што су га Стан Лее и Стеве Дитко први пут посветили страници.
3. Капетан Америка: Зимски војник (2014)
Марвел Студиос су 2010. објавили 21 филм (само су два МЦУ-а дошла у претходној деценији), и премда је сваки показатељ имао мноштво хитова, мало је дебате о томе Капетан Америка: Зимски војник . Едвард Сновден НСА процурио је средином продукције, а браћа Руссо добила су срећу у дубини, али ово је још увек помало модеран филм о суперхеројима који користи свог протагониста, не само да одражава тренутно стање света , али разведите се од његових идеала од идеала земље која му даје име. Директори би ишли на веће пројекте, али ово је најкомплетније и с правом ставља кључне односе у први план.
2. Почетак (2010)
2010. су биле деценије у којима су хитери пригрлили паметне. Флертовали су с тим после Матрица , али главна лекција преузета од Вацховских била је више естетска. Оно што се променило је Почетни . Санитет Цхристопхера Нолана, реалан, али немогућ, трубио је о вредностима практичних ефеката, од реализма до фантастичних, ИМАКС камера. Али, такође је нагласила потребу за кохезијом, бригом у изградњи света и правилима - колико год то било тешко за излагање, али Инцептион је педантан дајући вам све трагове - и осигуравајући да у његовом срцу постоји емоционална срж. То је одлучујући хит који се доказује колико је добро остарио.
1. Мад Мад: Фури Роад
Луди Мак: Фури Роад осећа се као са филмом који би снимио Георге Миллер Друмски ратник да је буџет дозвољавао. Иста енергија побуњеног аустралијског филмског ствараоца присутна је у акционој екстраваганци која је трајала деценијама и грађена је првенствено у сторибордима. Резултат је један од најјаснијих акционих филмова икада снимљених, који подудара узбудљиви аутомобилски хаос са пустом дистопијом и подземљем наде. Миллер схвата да најбоље приче не морају да заговарају поенту, па иако је ово снажна феминистичка прича, која се покреће акцијом, а не омета.
Похвала
Иако су ових 25 најбоље оценили сценаристи и уредници Сцреен Рант-а, било је још неколико филмова из 2010-их који су стекли пуно љубави и заслужују помен. Без одређеног редоследа, они укључују:
- Осветници
- Црни пантер
- Дјеверуше
- кокос
- Дредд
- Наследан
- Книвес Оут
- Човек од челика
- Поноћ у Паризу
- Немогућа мисија: Фаллоут
- Моонрисе Кингдом
- Облик воде
- Ратови звезда: Сила се буди
- Прича о играчкама 3
- Шта радимо у сенци