„Техника једног хвата“ из 1917. године говори људе. Па, који су најбољи филмови који су снимљени у једном кадру?
„Техника једног снимка“ била је врућа тема разговора још од трилера Сема Мендеса из Првог светског рата 1917 изашао. У основи, то је метода коју редитељи користе како би филм изгледао као да је снимљен без резова. Циљ је да се гледалац осећа као да је део поступка, а такође да се догађаји осећају као да се догађају у реалном времену.
Није лако повући се, стога се многи редитељи клоне тога, али Мендес је то учинио сјајно у свом најновијем пројекту. Али, колико је других филмова користило ову технику? Статистика није доступна, али овде су најбоље које треба гледати ако желите да се осећате блиско са главним ликовима.
Ажурирала Кристен Паламара, 25. јануара 2021: Иновације су и даље најважније у филмској индустрији, јер би филмски ствараоци требало да осете потребу да буду креативни и покушају да ураде нешто што је за њихове филмове изазовније и занимљивије. Креативна, иновативна и изазовна техника која се не користи често је техника једног хица. Постоји безброј сцена у филмовима који користе ову технику попут иконске сцене борбе у оригиналном Олдбои филму, али има знатно мање филмова који покушавају да снимају цео филм у једном кадру и ови филмови би требало да се славе због тога што ризикују различитог степена успеха.
петнаестДечак. Девојка. Сан (2018)
Дечак. Девојка. Сан: Љубав у изборној ноћи је успешно и импресивно снимљен у једном кадру, али нажалост његова радња је помало бледа.
Филм прати сусрет двоје људи у ноћи америчких председничких избора 2016. године, Цасс је била промотер локалног клуба у Лос Ангелесу, а Фрида у посети са Средњег запада. Њих двоје проведу ноћ у авантури након што су се само упознали и охрабрили једни друге да следе своје снове.
14Инвазија (2017)
Инвазија је још један филм који је дословно снимљен у једном неизмењеном кадру и у свом средишту има мало више занимљиве радње. Инвазија одвија се током помрачења прати Алија који је оптужен за убиство човека у клубу.
Полиција мисли да ће то бити лако решити, али планира да поново изведе злочин без знања да убиства планирају да убију преминулу сестру близанку исте ноћи. То је компликована радња која импресивно користи технику једног хица.
13Силент Хоусе (2011)
Тиха кућа је психолошки хорор филм који прати младу жену која иде са оцем и ујаком да очисти старије породично имање које је годинама напуштено и које изненадни терористи у кући изненада тероришу.
Читав филм представља догађаје у реалном времену и снима се тако да изгледа као да је снимљен у једном кадру, слично филму Алфреда Хитцхцоцка Уже, и има сложену радњу заједно са стереотипном радњом хорор филма.
12Изгубљени у Лондону (2017)
Изгубљен у Лондону је потпуно јединствен филм јер је снимљен у једном дану једном камером, а истог дана уживо емитован у неколико позоришта.
Филм је снимљен и глуми Воодија Харрелсона и неколико других глумаца и музичара који се појављују као они, укључујући Овен Вилсон, Виллие Нелсон и Даниел Радцлиффе. Акциона / авантуристичка комедија прати Харрелсона док се бори да се врати кући након ноћног провода у Лондону и налети на неколико чланова краљевске породице.
ЈеданаестРиба и мачка (2013)
Фисх & Цат је филм који савија време и паметно користи технику једног хода за путовање између две приче које се дешавају истовремено наговештавајући да ће се сударити.
Филм се пребацује између групе студената који се окупљају како би учествовали и гледали турнир у летењу змајевима и двојице мушкараца повезаних у ресторан који служи људско месо, на основу случаја из стварног живота, који путују до кампа.
10Руска арка (2003)
За снимање је било потребно око 2000 глумаца и статиста Руска арка у зимској палати Санкт Петербурга. Цео филм се игра у једном 96-минутном трајању. Редитељ Александар Сокуров признао је да користи „Технику једног снимка“ јер је мрзео монтажу; није то радио због уметности.
Филм прати духа који се провлачи кроз собе и ходнике Зимске палате у Санкт Петербургу и упознаје разне историјске личности. Глумачка екипа је морала да вежба месецима да би се филм припремио за једнодневно снимање. Укупно су коришћене 33 собе.
9Мацбетх (1982)
Било је много адаптација Шекспировог дела, али верзија мађарског филмаша Беле Тара из 1982 Мацбетх издваја се по визуелним елементима. Филм се састоји од само два кадра која су спојена да изгледају као један. Камера се такође првенствено фокусира на лица уместо на тела. Као резултат, изрази лица су забележени прилично врхунски.
Мацбетх није баш веран Шекспировом делу. Често узима сопствени правац. Не можете а да не осећате да је Бела Тарр управо требала кренути са другом причом. Међутим, стручност у режији је јасно видљива и то је оно што чини Мацбетх страва.
8Утøиа: 22. јула (2018)
Утøиа: 22. јула заснован је на масакру у летњем кампу Утøиа који се догодио у Норвешкој у јулу 2011. Редитељ Ерик Поппе интервјуисао је 40 преживелих пре снимања филма како би акцију учинио што реалнијом. Користећи један снимак, филм прати даму звану Каја док се креће непосредно пре и током 72-минутног терористичког напада.
Терориста се приказује само издалека и његово лице се никада не појављује из непосредне близине. Већина ликова је измишљена како би заштитила идентитет жртава. Праве нападе извео је човјек познат као Андерс Бехринг Бреивик који је тренутно у затвору.
7Уже (1948)
Легендарни холивудски режисер Алфред Хитцхцоцк био је пионир дугог кадра. Међу његовим многим сјајним филмовима био је и Уже. Снимио га је користећи неколико десетоминутних снимања. Користио би много дуже снимке, али био је ограничен на 10 минута, јер је то тада био капацитет 35 мм филмских камера. Међутим, нећете приметити ниједан рез. Упркос ограничењима, било је потребно само 10 хитаца да се ствари заврше. То је био невероватан подвиг четрдесетих година прошлог века.
Према Хичкоку, он је искористио један снимак како би заиста ухватио осећај представе на којој је филм заснован. Уже је уједно био и његов први филм о техниколору. Заплет је такође прилично интригантан. Двоје естета убијају свог бившег колегу са Харвардског универзитета само из забаве, како би видели да ли могу починити савршен злочин.
6Временски код (2000)
Као да један кадар није довољан, редитељ Мике Фиггис је искористио четири снимка Временски код и приказао их све помоћу подељеног екрана. Сви хици раде истовремено 93 минута. Звук се повећава и смањује за сваки квадрант како би гледалац могао да схвати шта се догађа.
Филм прати неколико људи у Лос Ангелесу док се припремају за снимање филма. То је филм о филму и снимљен је револуционарним филмским техникама. То је ремек-дело, мада гледаоцу отежава покушај да иде у корак са сва четири мини екрана.
5Син Саула (2015)
Током 107 минута, камера ретко оставља главу олова Саулов син . Човек познат као Саул Аусландер наставља да из прве руке стекне паклени поступак у немачком концентрационом логору. Приморан је да учествује у убијању других затвореника како би задржао свој живот.
Саулов син била добро прихваћена од критичара. Добитник је награде за најбољи страни филм на Оскарима. На Роттен Томатоес држи резултат од 96%. Занимљиво је да је то био само први филм који је режисер Ласзло Немес снимио у својој каријери. Тако добар начин за почетак.
4Бирдман (2014)
Режисер Алејандро Г. Инарриту експериментисао је са дугим кадровима Повратник али за Бирдман , отишао је до краја. Очигледно је снимио сваку сцену отприлике 15 до 20 пута и све их спојио да изгледају као један снимак. Посвета се исплатила, Академија му је уручила још једног Оскара.
Бирдман прича причу о Риггану (Мицхаел Кеатон), глумцу који више није популаран. Током врхунца славе, Ригган је био познат по томе што је играо суперхероја „Бирдман“. Сада покушава да оживи своју каријеру постављајући бродвејску представу која је адаптација кратке приче.
3Викторија (2015)
За разлику од осталих учесника који су монтирани тако да изгледају само у једном духу, немачки криминалистички трилер Победа је у ствари погођен без резова у три појединачна снимања, сваки од почетка до краја. Филм говори о дами и групи мушкараца који ноћу покушавају да опљачкају банку, али све не испадне онако како су очекивали.
Редитељ Себастиан Сцхиппер снимао је цео филм од 04:30 до 7:00. У том временском оквиру предузео је три покушаја снимања без заустављања камере. На крају је преостало само да се одлучи који је од три хица бољи. Био је то огроман ризик, али све је испало у реду. Победа буквално вас чини једним од пљачкаша који желе да вас опљачкају и није изненадило када је на немачким филмским наградама освојио најбољи играни филм.
дваСлепа тачка (2018)
Слепа мрља прича причу о породици која се бори да се помири са чињеницом да је њихова ћерка претрпела страшну повреду од које се никада неће опоравити. Режисер вам не даје прилику да предахнете од туге. Када гледате филм, дужни сте да осећате породичну бол.
Емоције се дубоко увлаче Слепа мрља . Кад се заврши, настаје мешавина олакшања и туге. Олакшање јер је бол најмање заустављен и тужна јер решење није пронађено. Филм је изабран за норвешку пријаву за најбољи филм на страном језику на додели Оскара.
11917 (2019)
1917 је очигледно најбољи филм који је икада направљен да изгледа као један снимак. Сам Мендес учинио је да се сви осећамо као да трчимо заједно са Ленцима Десетницима Виллиамом Сцхофиелдом и Томом Блакеом док су покушавали да спасу још једну јединицу од заседе немачких снага.
Током интервјуа са Вок , редитељ Сем Мендес објаснио зашто је одлучио да користи један једини узимање : „Желео сам да испричам ову причу за два сата„ стварног времена “. ... У филму који понекад више наликује на трилер са откуцајима, желео сам да публика осети сваку секунду и направи сваки корак са собом, а такође буде свесна географије и даљине и физичких потешкоћа. '