Који су најистакнутији Нетфлик Оригиналс 2019? Наша листа укључује главне филмове, као и неке скривене драгуље које сте можда пропустили.
Ако тражите нешто за гледање док се опраштамо од 2019. године, ево најбољих Нетфлик оригинални филмови године. Тхе услуга стриминга и даље интензивно улаже у оригиналне ТВ емисије и филмове, а ове године је објавио бројне кандидате за награду. Али најпознатији филмови нису увек најбољи у поређењу са мање познатим међународним издањима. Овде рашчлањујемо 10 филмова који су оставили трага у 2019. години.
2018. године Нетфлик је објавио хваљене филмове као што је Алфонсо Цуарон Рим и браћа Цоен ' Балада о Бустеру Сцруггс-у . Протекле године филмови попут Хигх Флиинг Бирд и Велвет Буззсав нису нужно постали тачке разговора о поп култури, већ повратнички акциони филм Трипле Фронтиер је зарадио понешто, макар само због привлачности забаве кокица. Нетфлик је највећа издања заказао за каснију 2019. годину као део стратегије усклађивања са препирком у сезони награда.
Наставите да се крећете да бисте наставили да читате Кликните на доње дугме да бисте овај чланак започели у брзом прегледу.
Па, кренимо на то. Ово су најбољи Нетфлик Оригиналс из 2019: висококвалитетни филмови који ефикасно уравнотежују стил са супстанцом и имају шта да кажу.
10. Преломљен
Режија: Брад Андерсон, Сломљен ослања се у великој мери на централну представу Сема Вортхингтона. После скоро трагедије, Раи Монрое (Вортхингтон) доводи у болницу своју повређену ћерку Пери (Луци Цапри) и уплашену супругу Јоанне (Лили Рабе), да би их изгубио из вида, а затим им је речено да заправо никада нису били тамо. Психолошки трилер се истиче пејсингом и уздржаношћу, нарочито када подзаплет имплицира да је Раи можда открио тајну подрумску операцију.
Након 100 минута, постоји зона сумрака ефекат на Сломљен то ствара осећај трајне параноје. Андерсон у основи окреће мотор рано и не задржава се јер Раи постаје све узнемиренији и манијакалнији. И симпатична је фигура и човек који је очигледно на ивици слома. Структурно, монтажа бележи суштину наслова филма. Сломљен је солидан Нетфликов оригинал, онај који је објављен без пуно зујања док су емитовани ратови у октобру 2019.
9. Увек буди моја можда
Истраживања културе подгревају Нахнатцхка Кхан’с Увек буди моја можда , романтична комедија са учитаним звучним записом. Али Вонг глуми славног кувара Сашу Трана, док Рандалл Парк глуми њеног дугогодишњег другара Марцуса Ким - умиљатог родом из Сан Франциска, који тек треба да у потпуности преузме контролу над својим животом као одрасла особа. Прва половина Увек буди моја можда погађа све уобичајене жанровске тропове, али комедија се значајно повећава када Кеану Реевес направи камеју као карикатуралну верзију себе.
Износећи претерани наступ као Сашин нови дечко, Реевес осветљава природну хемију између Вонга и Парка, који су раније сарађивали на АБЦ-у Свеже са брода . Једном када Сасха и Марцус испразне своја осећања, и тихо и гласно, Увек буди моја можда одједном се осећа органскијим и мање измишљеним. Док је Нетфликов ром ром 2018 Наместити истиче харизму женске улоге Зоеи Деутцх, Канов филм слично чини то и са Вонгом, само што је пут њеног лика у стварност много интензивнији. Упркос свим жанровским клишеима, Увек буди моја Маиб То је заиста паметна романтична комедија - она која садржи ликове који се морају истински понизити да би пронашли срећу.
8. Атлантика
Оличење оригиналног филмског стваралаштва, Мати Диоп’с Атлантика врти се око снова и ноћних мора у Дакару, у Сенегалу. Када грађевински радник Соулеиман (Ибрахима Траоре) нагласи о својој финансијској сигурности, испловљава са бројним мештанима Дакара у потрази за бољим могућностима. У међувремену, Ада (Маме Бинета Сане) планира да се уда за брата свог заљубљеног љубавника, Сулејмана. Како наратив о Дакару постаје све ужурбанији, Атлантицс ’ визуелни елементи постају ћудљиви и атмосферски. Диоп се у почетку одаје почаст познатим сенегаљским филмским ствараоцима попут Оусмане Сембене и Дјибрил Диоп Мамбети, само да би успоставила свој властити кинематографски глас.
Атлантика издваја се својим визуелним стилом, али и кроз Диопове поруке - конкретно путем изгубљених духова који прогоне Соулеимановог брата, Омара (Бабацар Силла). Не постоје јасни одговори из чина у чин, већ импликација да ликови морају да гледају дубоко у себе како би пронашли осећај мира. Атлантика у средишту је пажње ствараоца филма у успону, а Диоп је чак ушао у историју поставши прва црнкиња која је имала филм у конкуренцији на филмском фестивалу у Кану.
7. Сони
Филм на хиндском језику, Иван Аир’с Сони истражује родне улоге у Њу Делхију. Конкретније, реч је о опасности са којом се жене суочавају када оспоравају ауторитативне фигуре. У овом случају, Геетика Видиа Охлиан глуми насловног лика, полицијски полицајац без глупости који покушава да се емоционално носи са разводом. Како Сонијева унутрашња превирања ескалирају, она постаје све агресивнија. Када ошамари морнаричког официра, Сони се мора суочити са последицама и супротставити се патријархалном систему који штити своје.
Као и са Сломљен , Сони одликује се снажним централним перформансама. Да би употпунио смркнуто расположење главног јунака, сниматељ Давид Болен задржава засићену палету боја све време, чинећи да Сони живи по киши. Аир-ов филм игра се као редовна полицијска процедура, омогућавајући њему и косценаристу Кислаиу да се усредсреде на систематско угњетавање са којим се Сони суочава. А ни Сони није сасвим невина фигура. Груба је око ивица и доноси разне сумњиве одлуке. Али такав је живот, додуше. Као што Сони сугерише да промена пејзажа понекад може довести до нове освежавајуће перспективе.
6. Долемите је моје име
У Долемите је моје име , икона комедије одржава мајсторску класу из ситуацијског хумора. Еддие Мурпхи глуми стварног филмаша Рудија Раиа Моореа, који је снимио и глумио у класи Блакплоитатион 1975. Долемите . Написали Сцотт Алекандер и Ларри Карасзевски, Долемите је моје име скаче од сцене до сцене оштрим једнослојним линијама, док режија Цраига Бревера снима сав атмосферски укус света Руди Раи-а, слично као што је то учинио са музичком драмом 2005. године Хустле & Флов . Али Долемите је моје име је на крају излог за Мурпхија, који доказује да је још увек одржив водећи човек.
Постоји истински носталгични квалитет Долемите је моје име захваљујући Мурпхи-јевој испоруци дијалога. Дугогодишњи фанови сигурно ће се сјетити комичних гегова из Беверли Хиллс Цоп франшизе, или чак класичне Мурпхијеве станд-уп емисије из 80-их. Али оно што је фасцинантно је Мурпхијева свестраност као извођача. Изнова и изнова показао је јединствену способност да импровизује у тренутку, али и да је смањи за праве и искрене интеракције са споредним ликовима. Долемите је моје име можда неће пасти као једно од најтрајнијих Нетфлик Оригиналс-а 2019. године, али његових слабих места има мало. Пажња до детаља је беспрекорна, посебно у начину на који Бревер поново ствара најпознатије Долемите тренутке. То је добро подмазана машина коју су направили сезонски холивудски професионалци.
5. Шума љубави
Режирао јапански режисер Сион Соно, Шума љубави је бизарна, 151-минутна драма о мета-филмском стварању и манипулацији моћи. То је насилан и провокативан филм усредсређен на мистериозног Јоеа Мурата (Киппеи Схиина). У почетку на њега гледају као на претњу групи младих филмских стваралаца у герилском стилу, а могао би чак да буде и сексуални предатор. Али он је такође харизматичан и мотивисан, што покреће силазну спиралу за све са којима комуницира.
Није лако гледати, као Шума љубави укључује сцене самоубиства, сексуалног напада и графичке приказе убистава. Изван свих филмских провокација, међутим, постоји занимљива студија ликова коју треба размотрити не само за Мурата, већ и за омладину на коју он лови. Полаким откривањем истине о својој личности, Мурата некако успева да стекне више моћи, баш попут богатих појединаца који одлуче да удвоструче храброст, уместо да се више пута извињавају због сумњивих дела. Шума љубави вуче се у одређеним тачкама, али увек је очигледно да Соно снима филм који ОН жели да сними; прича надахнута Достојевским о злочину и казни. Изгледа да Соно има једно добро време, омогућавајући доживљај гледања са роллерцоастера.
4. Изгубио сам тело
Француски анимирани филм редитеља Јеремија Цлапина, Изгубио сам тело садржи надреалну премису за коментар о прихватању и судбини. Филм започиње одсеченом руком која покушава да пронађе своје тело, подзаплет који допуњује примарну причу о усамљеном дечаку који доставља пицу Наофел. Потајно опседа муштерију по имену Габриелле и обезбеђује посао у радионици са њеним оцем. Изгубио сам тело има тон и расположење филма Гиљерма дел Тора, али кључ његове ефикасности може бити све већа неизвесност и визуелна слутња о неизбежном одсецању Наофелове руке.
Наофел је трагична фигура у Изгубио сам тело , након што је био трауматизован саобраћајном несрећом из детињства у којој су родитељи умрли. Ако се у почетку не осећа пријатно због свог прикривеног вреба, то се мења након што изгради искрено пријатељство са Габриелле. Обоје су запели у тренутку, несигурни у то шта ће донети будућност, посебно с обзиром на то да је Габријелин отац болестан. У целини, Изгубио сам тело је незабораван због своје визуелне естетике, а такође и због необичног наратива. Али Цлапинов филм постаје невероватно покретна и субверзивна, када одсечена рука пронађе пут назад до Наофела.
3. Брачна прича
Ноах Баумбацх је написао и режирао овај Нетфлик Оригинал, филм који је делимично инспирисан његовом везом са Јеннифер Јасон Леигх. У Брачна прича , Сцарлетт Јоханссон и Адам Дривер глуме раздвајајући пар Ницоле и Цхарлие Барбер, који откривају колико емоционално исцрпљујући поступак развода може бити. Филм је изненађујуће лаког срца и пун незаборавних тренутака у извођењу, љубазношћу хваљене глумачке екипе.
На пример, Мерритт Вевер има релативно малу улогу као Николина сестра Цассие Брачна прича , али њено кратко време на екрану користи бројним комичним тренуцима. Слично томе, Алан Алда заузима природњачки приступ са својим адвокатом Бертом Шпицом, човеком чија је емпатија основа сваког његовог разговора са Чарлијем. Тхе Брачна прича хеадлинери су Дривер и Јоханссон, наравно, а своје комплетне вештине показују кроз дубоко интензивне и лежерне разговоре. Узгред, Брачна прича бележи све успоне и падове развода и како догађаји у току утичу на све повезане са дотичним паром. Чини се да Баумбацх увек потпуно заповеда својим занатом, али Брачна прича делује мало профињеније од његових прошлих филмова, делом и због фактора рањивости који се преводи на екран.
2. Два папе
Док Брачна прича заснован на свакодневним концептима, Двоје папа је филозофски шире. У режији Фернанда Меиреллеса, драма се фокусира на однос папе Бенедикта КСВИ (Антхони Хопкинс) и кардинала Јоргеа Мариа Бергоглиа (Јонатхан Прице) који чине јединствену везу док разговарају о будућности Католичке цркве. Бергоглио је изабран за папинство (папа Фрања) након што је папа Бенедикт КСВИ иступио 2013. Двоје папа обраћа се добро оглашеним скандалима повезаним са Католичком црквом, али никада не постаје толико интензиван да се осећа као традиционална драма о религији. Уместо тога, управо интеракције ликова спречавају филм да постане претежак, чак иако то значи фикционализацију одређених догађаја.
Главне представе Хопкинса и Прицеа су главна атракција, али Меиреллесова режија је та која чини Двоје папа много више од обичне студије карактера. Филмски стваралац преплављује екран разним бојама ватиканске тематике, док сниматељ Сезар Шарлон врши Божје дело визуелно симетричним кадрирањем које успоставља осећај за ред, али и јасно раздваја главног јунака у одређеним тренуцима. И Двоје папа био би инфериоран филм без сценарија Антхонија МцЦартена, онај који убацује хумор у сваки папин разговор, али такође садржи и неки истински висцерални дијалог. Двоје папа је мајсторски комад филма.
1. Ирац
Са Ирац , Мартин Сцорсесе показује да је и даље један од најсмелијих филмских стваралаца. Драма од 209 минута заснована је на књизи Чуо сам да фарбате куће , која детаљно описује признања убиства наводног убице Франка Схеерана. Тематски, Ирац враћа се многим Сцорсесеовим најомиљенијим криминалистичким класицима, само обим и структура захтевају мало више режисерског сјаја, нарочито у односу на технологију одлежавања која се користи за звезде Роберт Де Ниро (Схееран), Ал Пацино (вођа Теамстера Јимми Хоффа ), и Јое Песци (шеф мафије из Филаделфије Русселл Буфалино).
С обзиром на непоузданог приповедача (Схееран), Ирац није сасвим чињенични приказ онога што се догодило пре Хоффиног нестанка 1975. године. Али Сцорсесеова епска рунтиме и наративна структура омогућава споро гледање искуства гледања које правилно истражује целину Схеерановог признатог временског следа. Неки извођачи једва да уопште говоре, попут Ане Пакин као Схееранове нервозне ћерке Пегги. Али у томе је лепота Ирац , јер Сцорсесе пружа све очекиване хаварије од мушких ликова, али такође пружа суптилне коментаре путем онога што се чува испод површине, а ла Теорија леденог брега Ернеста Хемингваиа. Чак и ако Схееран-ов рачун није тачан, Ирац остаје фасцинантан Нетфлик Оригинал о ревизионистичкој историји САД.