За научну фантастику као жанр, 2020. године била су сведоци ретко распоређених издања у распону од свакодневног до елдрича. Овде су рангирани најбољи научнофантастични филмови.
Који се научно-фантастични филмови појављују међу најбољима у 2020. години? Биоскоп је, заједно са искуствима гледања филмова, био сведок великог помака у 2020. години, години која се осећала равно из научно-фантастичне дистопије, препуне глобалне пандемије коју је покренуо неухватљиви вирус који се непрестано развија.
Захваљујући висцералној природи страхота отелотворених догађајима који су се догодили ове године, научнофантастични филмови из 2020. године пружили су облик катарзичног ескапизма онима којима је најпотребнији. Уз неке од најочекиванијих научно-фантастичних хитова попут Дуне и Матрица 4 померајући се напред у календару, створен је чудан вакуум у жанру, омогућавајући да засветле одређени покрети испод радара.
Наставите да се крећете да бисте наставили да читате Кликните на доње дугме да бисте овај чланак започели у брзом приказу.
Заслуге научне фантастике као уметничког жанра су бескрајне, најважнија је њена способност рађања наизменичних светова док истовремено покреће темељне филозофске недоумице о природи стварности и људској психи. Аутор научне фантастике Артхур Ц. Цларке својевремено је жанр описао као једини истински лек за ширење свести , изјава недалеко од истине, оличену делима попут 2001: Свемирска одисеја и Бладе Руннер . Иако живот имитира уметност, улоге се често мењају, што илуструју небројени филмови који покушавају да ухвате и побуде емоције које често остају неисказане у стварним сценаријима.
12. Вивариум
Егзистенцијална бес и сурова равнодушност универзума често чине обећавајућу научно-фантастичну премису, као у случају друге године Лоркана Финнегана, Вивариум . У главним улогама Јессе Еисенберг и Имоген Поотс, Вивариум зарања дубоко у пећине ужаса, начело уграђено у природу, отварајући се снимком изблиза необликоване бебе птице која се грчи у свом гнезду. Пар Том (Еисенберг) и Гемма (Поотс) долазе у стамбено насеље по имену Иондер у потрази за својим заувек домом.
Усред апсурдних наративних догађаја и бизарних тикова понашања агента за некретнине Мартина, двојац улази у кућу бр. 9, кућа у облику кутије обојена у мучну нијансу минти греен - структуре од које не могу побећи. Вивариум дочарава атмосферску затегнутост Зона сумрака док је нарушавао романтизам белих ограђених приградским становима оградама. Иако се филм не ослања на суптилност у свом наративном стилу и изведби, Вивариум је диван чланак који се тиче непопустљивих домаћих стрепњи.
11. Билл & Тед Фаце тхе Мусиц
Иако је ово три наставак научно-фантастичне комедије блоцкбустер Билл & Тед'с Екцеллент Адвентуре не чуди се о квантној свести, Билл & Тед Фаце Тхе Мусиц је искрено путовање у утешне трагове носталгије. Режија: Деан Парисот, Билл & Тед Фаце Тхе Мусиц прати Алек Винтер и Кеану Реевес као Билл и Тед, респективно, при чему двојац треба да издвоји звездани колосек како би окупио свет и спречио уништавање простора и времена.
Увек уверени у своју способност да изведу овај подвиг, Бил и Тед одлучују се на путовање кроз време да би уграбили композицију из свог будућег ја. Ово следи у забавној вожњи у прошлост и будућност, укључујући ликове као што су Јими Хендрик (ДазМанн Стилл) и Тхе Грим Реапер из Ингмара Бергмана Седми печат , последњи је сладак повратни позив Билус & Тед’с Богус Јоурнеи . Наоружани симпатичним ликовима, церебрално-лаганом премисом и апсурдним хумором, Билл & Тед Фаце Тхе Мусиц настаје као истински радостан поглед на иначе тематски тежак жанр.
10. Тенет
Након што је три пута одложен због пандемије ЦОВИД-19, Тенет није успео да се изједначи, упркос томе што је зарадио 361 милион долара широм света, што га чини четвртим филмом са највећом зарадом у 2020. години. Тенет врти се око агента ЦИА, главног јунака (Јохн Давид Васхингтон), који учествује у тајној операцији у кијевској опери. Иако је филм упоређен са Нолановим Почетни у смислу наративне дубине и сложености, Тенет садржи замршену фабулу тешку излагању, док се упушта у концепте нелинеарног мишљења, временских парадокса и ентропије која се креће уназад. Без обзира на то, филм подржавају снажне изведбе Роберта Паттинсона и Елизабетх Дебицки, заједно са визуалима од којих застаје дах и импресивно изведеним акцијским секвенцама које носе Ноланово потписано мајсторство кинематографије као визуелног медија који мења стварност.
9. морска грозница
Неаса Хардиман’с Морска грозница се појављује као језиво прикладан усред пандемије, јер поставља зрцалну премису у којој је посада ирских коћара закочена на мору, при чему мистериозни паразит заражава њихов водоснабдевање. Нудећи драматизовану верзију карантина изазваног терором у научно-фантастичном окружењу, Морска грозница отвара се студентом морске биологије Сиобхан (Хермионе Цорфиелд), чија пламено-црвена коса провоцира сујеверне чланове посаде да је означе као предзнак зле среће. Међутим, супружници Герард (Доуграи Сцотт) и Фреиа (Цонние Ниелсон) допуштају јој да се укрца, након чега њихово путовање траје мутнијом рутом. Примарни разлог зашто Морска грозница добро функционише јер је пандемијски трилер начин на који поставља номинална питања о непредвидљивости у таквим сценаријима, иако његова централна структура ипак излази као дериват филмова као што је Зараза .
8. Платформа
Мало је филмова који су у стању да оличе вртоглави осећај апсурдног страха који се може означити као Кафкијански , ипак дебитантски играни филм шпанског редитеља Галдера Газтелу-Уррутиа, Платформа , успева да ово изведе са лакоћом. Прича о упозорењу и правовремена политичка алегорија откривајући катастрофалне последице боравка у свету потопљеном окрутном самозадовољавањем и похлепом, Платформа је посебно брутално, али пријеко потребно буђење.
Филм се отвара у осветљеној кухињи, али се убрзо спушта у јаме лудила, све док се не зумира на 48. ниво, у којем Геронг (Иван Массагуе) остаје затворен. Његов цимер из ћелије Тримагаси (Зорион Егуилеор) изабрао је ову рупу за психијатрију након случајног убиства, уноси јединствену динамику у наратив, често делујући као свестан коментар када каже: Глад ослобађа лудог човека у нама ... боље је јести него јести. - мрачно признање страхота света у којем живимо.
7. Љубав и чудовишта
Живот у подземном бункеру не би баш био привлачан већини људи, поготово ако је Земљина површина била преплављена гигантским гмизавцима мутантима, али то није случај за Јоеа ( Диан О'Бриен ), који остаје изненађујуће оптимистичан упркос тако тешким околностима. Мицхаел Маттхевс ’ Љубав и чудовишта више се нагиње забавној, фантастичној страни научне фантастике, нудећи публици бекство кроз поједностављени, а опет задовољавајући поглед на свет пред изумирањем. У Љубав и чудовишта , Јоел мора претпоставити јунаково путовање, јер је то у ствари прича о пунолетству појединца који се смрзава пред опасношћу, конвенционалног нејунака, да тако кажем, а резултат је сморгасборд класичних повратних филмова који обогаћују наратив, укључујући Ја сам легенда и Зомбиеланд .
6. Архива
Дебитантска играна улога Гавина Ротхериа, Архива , истиче се у пренамењивању дугогодишњих наратива који се врте око уметничке интелигенције, уз помоћ ефикасно стерилног амбијента и уверљивог централног погона. Изоловани научник (Тхео Јамес) следи идеал уметне интелигенције, што га наводи да развије секвенцу андроидних бића све док не постигне обећавајући прототип. Иако се централна радња филма чини изведеном из Црно огледало и Ек Мацхина , Архива је у стању да угради своје различите утицаје у кохерентну, свеобухватну целину. Постоји одјек франкенштајнских тема ствараоца и стварања, који садрже интензивну психолошку фрагментацију у уму творца. Занимљиво је сведочити Архива упада у често превиђене нијансе понашања андроида, што на крају има потенцијал да покрене АИ ка постизању сингуларности, идеје која одједном одушевљава и застрашује.
5. Синхронијски
Научно-фантастични ужаси подстакнути дрогом често чине вожњу која заокупља мисли, нарочито ако се замршеност путовања кроз време убаци у мешавину. Јустин Бенсон и Аарон Моорхеад’с Синцхрониц проверава обе ове кутије, јер је потребно дубоко заронити у живот болничара Њу Орлеанса Стевеа (Антхони Мацкие) и Денниса (Јамие Дорнан), који се баве серијом бизарних несрећа. Након нестанка најстарије Деннисове ћерке, Стеве случајно наилази на моћан психоделик који може променити саму структуру стварности и времена.
Имајући у виду изјаву Алберта Ајнштајна о времену, коју он описује као а тврдоглаво истрајна илузија , заслуга Синцхрониц лежи у привременом нарушавању ове илузије, што је хвале вредан подвиг у тематски засићеном научно-фантастичном жанру. Синцхрониц је закивајуће споро сагоревање, слично леку који заокупља чула као превидети детаљ, али филм на крају убрзава на готово френетичан начин. Поткрепљени истинским неизвесношћу и добро изведеним завршетком, Синцхрониц чини сат адреналинског тона који се задржава у уму и после.
4. Невидљиви човек
На основу истоименог романа Х.Г.Веллс-а, Невидљиви човек је застрашујућа прича, углавном због чињенице да је суштински укорењена у свакодневицу и на занимљиве начине подмеће жанровске тропове. Невидљиви човек је дубоко синестетичко искуство, које капље од атмосферске стрепње, појачано проклетом оценом Бењамина Валлфисцха, као што следи Цецилиа (Елисабетх Мосс), која је свежа из насилне везе са богатим научником Адрианом (Оливер Јацксон-Цохен). Након што је Адриан проглашен мртвим, Цецилиа затекне да је прогања невидљиви мушкарац, што је гура даље ка ивици здравог разума. Иако је троп невидљивог као извор хорора доминантан у жанру, Невидљиви човек додаје аутентичност тропу својим третманом секвенци лишених кинематографских трикова. Осећај правог терора и бруталне искрености прожима филм, што га чини посебно узнемирујућим сатом.
3. Посједник
Давид Цроненберг је мајстор хорора, додавши кошмарну дубину жанру кроз такве Скенери и Деад Рингерс . Последњи напор његовог сина Брандона Цроненберга, Поседник , поставља га као достојног сарадника Цроненбергиан наслеђа, док се филм маестрално упушта у теме неухватљивог идентитета, замке модерне технологије и крајње лудило које често пребива у људској психи. Поседник кружи око Тасје Вос (Андреа Рисебороугх), титуларне поседнице која сматра да је њен основни идентитет више запрљан сваком мисијом принудне контроле ума. Када добију задатак да поседују Цолина Татеа (Цхристопхер Абботт), ствари се поприме још крвавије, јер се домаћин бори против присилне инвазије, што доводи до сукоба идентитета и свести ’, што место Поседник као портал за узнемирујуће искуство.
2. Пространа ноћ
Андрев Паттерсон-ов завирајући индие улазак, Пространа ноћ , обухваћа клаустрофобичну параноју која прожима тренутна времена, чији су догађаји постављени током једне ноћи у измишљеном граду Цаиуга у Новом Мексику. Фаи Цроцкер (Сиерра МцЦормицк) и Еверетт Слоан (Јаке Хоровитз), градски централа и ДЈ локалне станице, чују статични ритмички звук који се везује за прикривену владину мисију. Онда на, Пространа ноћ прелази праг наднаравно чудног, док гради солидне, евокативне тренутке који се ослањају на паметно постављене звучне знакове. Пространа ноћ је вртоглава одисеја о самом страху од страха - тог ирационалног, али интуитивно исконског одговора на ситуације борбе или лета - и завршава се на начин који неизмерно награђује и задовољава.
1. Боја ван простора
Право затишје научнофантастичних филмова, посебно Ловецрафтиан хорора, лежи у чињеници да често провоцира слике неописивог, чинећи адаптације истих застрашујућим задатком. Кад неко налети на свет који претходи времену и помрачи границе самог људског поимања, преостаје им само толико необјашњив страх да човек мора да осети да би му поверовао. Боја ван свемира успева да ухвати овај осећај у оностраним нијансама и смештен је у необичној фарми у власништву Гарднерса, који се овде пресељавају да избегну градску невољу.
Натхан (Ницхолас Цаге) се фармом бави с пуно ужитка, док се његова супруга Тхереса (Јоели Рицхардсон) опоравља од недавне борбе против рака, а његова деца Бенни, Јацк и Лавиниа боре се да се прилагоде. Догађају се узнемирујући, али свакодневни догађаји, укључујући изненадну појаву необичног цвећа, горких плодова и загађеног водоснабдевања, који уступају место фантазмагоричном другом полувремену са врачањем, бестјелесним звуковима и чистим, нефилтрираним космичким ужасом. Боја ван свемира је љубавно писмо Ловецрафтовском лудилу, огрезло у елдритцх ноћне море које ће сигурно оставити једну чаролију.