Блацк Миррор се враћа у скраћену сезону 5 која нуди комбинацију лакших цена у вену недавних хитова, али се такође враћа својим тамнијим коренима.
Након Еммија награђених „Сан Јуниперо“ и „УСС Цаллистер“ није право изненађење Црно огледало пратећи лакше, мало више наде у сезони 5. Нова сезона је нешто краћа од сезоне 3 и 4, обе су понудиле шест епизода са препознатљивим улогама различитих режисера, попут Давида Сладеа, Јоеа Вригхта, Дан Трацхтенберг и други. Пета сезона одлучује се за само три епизоде, редитеља Јамеса Хавкеса, Овена Харриса и Анне Севитски, али доноси пуно препознатљивих лица са Антхонијем Мацкиејем ( Авенгерс: Ендгаме ), Иахиа Абдул-Матеен ИИ ( Акуаман ), Пом Клементиефф (Гуардианс оф тхе Галаки Вол. два) , Милеи Цирус, Топхер Граце ( Врућа зона ), Андрев Сцотт ( Флеабаг ), и још више, сви играјући разне инкарнације оних на које технологија - позитивно и негативно - утиче.
Са своје три понуде, „Смитхереенс“, „Рацхел, Јацк и Асхлеи Тоо“ и „Стрикинг Виперс“ Црно огледало 5. сезона је приметно лишена уобичајене дистопијске приче која се обично нуди у неком тренутку сваке серије. Овог пута нема „Крокодила“, „Металхеад-а“ или „Мушкарца против ватре“. Уместо тога, нова сезона се углавном састоји од лакших цена, с тим што „Стрикинг Виперс“ и „Рацхел, Јацк, анд Асхлеи Тоо“ осећају да подсећају на обе недавне епизоде у емисији које су освојиле Емми. Иако на површини може изгледати као да креатор и писац серије Цхарлие Броокер покушава да оживи прошлу славу, начин на који ови мање конвенционални Црно огледало епизоде се развијају сугерише да је то можда случај емисије која сазрева из својих циничнијих тенденција, бар за сада.
Ова промена је добродошао део свежег ваздуха, као Црно огледало понекад се може осећати угушено због своје отворене мрачности, махања прстима, технофобије. Такође ослобађа серију из помало загушујућих оквира уобичајених бајка о моралу заснованих на технологији, нудећи публици мало емоционално сложенију причу која има за циљ испитивање утицаја технологије из одлучније хуманистичке перспективе. То је сигурно случај у „Стрикинг Виперс“, који осећа комад са „Сан Јунипером“ у свом истраживању мало вероватне романсе између двоје људи олакшане моћном, потенцијално свеобухватном технологијом.
Иако на крају није толико емоционално задовољавајући као „Јуниперо“ или чак сличан оптимизму „Ханг тхе ДЈ“, „Виперс“ је провокативнији, на начин који ће покренути хиљаду размишљања и разговора на друштвеним мрежама. Прича узима идеју о седмогодишњем (исх) сврабу и окреће је себи на ухо отварањем врата двојици полуотуђених колега са факултета, Даннију и Карлу, које глуме Мацкие и Абдул-Матеен ИИ, да се укључе у сексуални однос преко хипернапредног симулатора борбе за виртуелну стварност (размислите Стреет Фигхтер у стварном животу), у којем мушкарци који насељавају њихове аватаре замућују линије идентитета (и лични и сексуални), а играју их Клементиефф и Луди Лин ( Моћни ренџери ).
Поред идеја о томе колико су моногамне везе реалне и колико лако технологија олакшава неверство, 'Стрикинг Виперс' занима само сексуална флуидност Даннија и Карла на површини, поготово што потоњи тобоже мења пол у контексту обе видео игре и сексуалне везе пријатеља. То је површно у томе што ликови - и, продужујући, Црно огледало сама - не истражујте природу њихове новооткривене везе изван утицаја који ће имати на Даннијев брак са његовом супругом коју глуми Ницоле Бехарие ( Сањива шупљина ), и површно истраживање како би се открило да ли су Данни и Карл сексуално привлачни изван граница игре. Иако је најфасцинантнији аспект епизоде динамика између Даннија и Карла, као и емоционалне и физичке (утолико што су у ствари физичке, у овом случају) потребе које они међусобно испуњавају, чини се да је и сам „Стрикинг Виперс“ више заинтересован да се држи релативно познат наратив о кризи средњих година једног човека, подстакнут делимично сексуалном жељом која је ограничена ограничењима моногамије.
Чак и са разним проблемима - Бехаријевом лику недостаје супстанца на начин који би иначе могао боље да пренесе значај избора који су направили она и Мацкиеини ликови - „Стрикинг Виперс“ је убедљиво најзанимљивији час у новој сезони. Узима основну премису иза скоро сваке Црно огледало епизоду и филтрира је кроз неконвенционални објектив (у сваком случају за ову емисију). Резултат је сат времена који је, иако није толико ликован као „Сан Јуниперо“, ипак подједнако незабораван.
Преостале две епизоде мање-више представљају прошлост и садашњост серије, док „Смитхереенс“ иде познатим мрачним путем, док „Рацхел, Јацк и Асхлеи Тоо“ нуде бубблегп-поп верзију Црно огледало , заједно са улогом за Милеи Цирус као мега поп звезду која се мучила да се избаци из личности коју је одавно прерасла.
Свака је мање успешна на разне начине, мада 'Смитхереенс' нуди огромне перформансе Андрева Сцотта у улози Цхриса, човека толико очајног да ступи у контакт са Билли Бауером из Топхер Граце, технолошким братом сличним Јацку Дорсеиу и творцем Твиттер-а. попут платформе за друштвене медије Смитхереен, спреман је да киднапује приправника којег глуми јадно недовољно искоришћен Дамсон Идрис ( Сновфалл ) да се то оствари. Час је вежба напетости, јер Скотов лик, који ради за компанију која се бави удесима (попут ове видите тему), отима своју жртву у замршеном трику како би Бауера телефонирао. Броокер држи Цхрисове разлоге у тајности до краја епизоде, што ефективно појачава напетост док се на Цхрисов аутомобил спушта лондонска полиција, док у САД-у Смитхереен тим сарађује са ФБИ-ом како би покушао препознати мотив и држати Бауера подаље од њега. сви трошкови.
Иако режисеру Јамеу Хавесу успијева учинити да се осјећа да ситуација брзо измиче контроли, 'Смитхереенс' на крају пунтује у посљедњим тренуцима, нудећи прилично буквалне друштвене медије превише је заразна објашњења Цхрисових поступака и полудвосмислен расплет који или мање печати судбину лика. На крају, сат је преблизу дневном реду превише других епизода Црно огледало, остављајући публици помало поједностављену моралну причу која подрива Скотов наступ.
Ако се „Смитхереенс“ чини превише познатим, „Рацхел, Јацк и Асхлеи Тоо“ могу бити пример Црно огледало прекомерно исправљање с обзиром на његов приступ. Час ефективно указује на негативне аспекте комерцијализма и маркетинга супер звезда младој и импресивној публици која тражи потврду и емоционалну блискост кроз разне интеракције са технологијом и друштвеним медијима. Па ипак, чак и са тим идејама у основи, „Рацхел, Јацк и Асхлеи Тоо“ пребрзо се претварају у лагану тинејџерску капарицу / фантазију, заједно са злом маћехом и уснулом принцезом.
Већи део сата епизода марљиво ради на приближавању паралелних прича. Прва садржи уметничко незадовољство глобалне супер звезде Асхлеи О (Цирус), која је управо лансирала нову играчку која је комбинација Сони Аибо и Амазон Алека, и омогућава својим обожаваоцима да комуницирају са њеном дигиталном верзијом. Друга је усредсређена на пар сестара тинејџерки, Рацхел (Ангоурие Рице, Лепи момци ) и Јацк (Мадисон Давенпорт, Оштри предмети ), који су недавно изгубили мајку и одгаја их њихов љубазни, али одсутни отац кога глуми Озарк Је Марц Менцхаца.
Занимљивији од заплета који укључује опаку тетку Асхлеи О Цатхерине (Сусан Поурфар) која се заверава да контролише сваки аспект каријере њених познатих нећакиња је начин на који се час (намерно или не) обраћа природи славне наспрам уметности, застрашујући на начин подсећа на Брадлеи Цоопера Звезда је рођена , да су поп звезде некако превише произведене или на неки други начин мање аутентичне од других уметника. То је посебно фасцинантан став с обзиром на то да ликови епизоде постоје у свету у коме је песма „Хеад Лике а Холе“ заслужна за Асхлеи О, а не за Трента Резнора и Нине Инцх Наилс.
„Рацхел, Јацк, анд Асхлеи Тоо“ је најбоље у истраживању болне усамљености Рице’с Рацхел и њене жеље да се не само уклопи у школу, већ да опонаша свог јунака Асхлеи О. Као и неки други Црно огледало прича, ова се осећа као да започиње прерано и троши превише времена постављајући своју премису, остављајући премало простора за дубље разумевање ликова и за причу да дође до свега осим до незарађеног и непријатно лаког завршетка који наликује жељи испуњење.
Све у свему, следећи кораке интерактивног „Бандерснатцха“ и алтернативно шаљиве и очајне понуде сезоне 4, Црно огледало сезона 5 је нешто као мешовита торба. Иако постиже умерени успех у погледу покушаја да измени понекад неодољиву суморност емисије, сезона од три епизоде ипак се превише труди да оправда (или чак опонаша) своје недавне успехе идејама које су донекле половичне.
Црно огледало 5. сезона ће се емитовати искључиво на Нетфлик-у почев од среде, 5. јуна.