Сезона Блацк Миррор-а бави се неким тренутним технолошким и социјалним питањима која не треба занемарити. Ево како се епизоде рангирају.
Након двогодишње паузе и интерактивног филма између, Црно огледало вратили су се у јуну 2019. са петом сезоном - и ево како се епизоде рангирају. Направио Цхарлие Броокер, Блацк Мирро р је премијерно приказан на британској телевизији у децембру 2011. године, а друга сезона емитована је у фебруару 2013. Нетфлик је серију стекао 2015. године и постао њен нови дом, са наредним сезонама и приказивањем филма на платформи.
Црно огледало су критичари и гледаоци похвалили због испитивања друштва, нових технологија и везе између ове две. Серија често има мрачан заокрет, с неколико епизода које иду лакшом, позитивнијом рутом. Црно огледало гради свој повезани универзум додавањем референци на прошле сезоне у свакој новој епизоди, укључујући интерактивни филм Бандерснатцх . Међутим, неки гледаоци осећају као да је серија изгубила додир у најновијим епизодама.
Наставите да се крећете да бисте наставили да читате Кликните на доње дугме да бисте овај чланак започели у брзом прегледу.
Као и прве две сезоне, Црно огледало Пета сезона има три епизоде , и иако се разликују не само једни од других већ и из претходних епизода, ипак их вреди гледати јер се баве неким тренутним друштвеним и технолошким проблемима. Ево како се рангирају епизоде 5. сезоне.
3. Смитхереенс
Епизода 2 сезоне није лоша, али у поређењу са друге две, дефинитивно је најслабија. Смитхереенс прати возача вожње по имену Цхрис (Андрев Сцотт) који узима Јаден (Дамсон Идрис), запосленика у компанији за друштвене медије Смитхереенс, за таоце. Испоставило се да Цхрис има неке недовршене послове са компанијом и захтева разговор са извршним директором компаније Биллием Бауером (Топхер Граце). Броокер је рекао да не жели да Смитхереенс говори о технологији блиске будућности, већ о технологијама и социјалним питањима која се дешавају у данашње време, и сигурно се чини ближим од осталих епизода.
Као такав, Смитхереенс се бави темом друштвених медија и како преузимају животе људи, утичући на њих на много дубљим нивоима него што се чини. Прича се такође дотиче „духовних повлачења“ и тога како људи на моћним позицијама то узимају као тренд док свет (или само њихове компаније) пролазе кроз кризу - осим што је Бауеру требало времена да разговара са Цхрисом и желео је помоћ, нешто што заправо не видите у стварном свету. То је можда најзанимљивији део ове епизоде. Међутим, то заправо не оправдава епизоду која траје толико дуго (70 минута), а подзаплет мајке чија је ћерка извршила самоубиство није развијен и могли су је се решити јер то није донело ништа главној радњи . Помало је тром, поготово јер проводи доста времена са Цхрисом и Јаденом у аутомобилу, усред поља, иако је ово оно што Сцоттову представу заблиста - и једна је од његових најбољих. Иако је главна тема о којој треба размислити сваки пут када узмете телефон и проверите своје друштвене медије, „Смитхереенс“ се вероватно неће памтити у блиској будућности.
2. Упадљиви виперс
Прва епизода сезоне говори о виртуелној стварности, пријатељима и сексу - и то је колико год лудо и опасно звучало. Стрикинг Виперс прати Даннија (Антхони Мацкие) и Карла (Иахиа Абдул-Матеен ИИ), двојицу пријатеља који воде своју омиљену видео игру, Упадљиви Виперс Кс , на нови ниво када открију да могу да имају виртуелни секс као своје ликове захваљујући природи виртуелне стварности. Ускоро, линије између пријатељства и љубави, шта је стварно, а шта није, постају превише мутне и виртуелна стварност почиње да утиче на неке аспекте стварног живота. 'Стрикинг Виперс' режирао је Овен Харрис, који је раније режирао епизоде 'Бе Ригхт Бацк' и ' Сан Јуниперо ', а ово је још једна љубавна прича у ери у којој се технологија може или користити у вашу корист (као у' Сан Јуниперо ') или учинити ствари сложенијим - као у овој епизоди.
Хемија између Мацкие-а и Абдул-Матеен-а тера вас да се запитате да ли ће они моћи да превазиђу ову врсту препреке у њиховој вези, а притом вас питају - баш као и они - да ли међу њима заиста нема ничега осим пријатељства. Прича снима пуне хиперсексуализације ликова у борби против видео игара, верности, виртуелних личности, брака, пријатељства и зависности од видео игара. Такође нуди другачију перспективу брака, са Даннијем и Тхеом (Ницоле Бехарие) који себи омогућавају дан да се препусте властитим маштаријама, било виртуалним или стварним, како би одржали равнотежу у свом браку, што није необична пракса у стварни свет, али то дефинитивно није нешто за сваки пар тамо. Стрикинг Виперс такође покреће питања о порнографији и како она утиче на људе, сексуалну репресију и сексуалне фантазије, што је издваја од осталих епизода (не само од сезоне већ и од серија уопште), а чини је и мало контроверзном . Времена су се много променила, али постоје теме које многи и даље сматрају табуом, а 'Стрикинг Виперс' се није плашио да се позабави неким од њих.
1. Рацхел, Јацк и Асхлеи Тоо
Рацхел, Јацк и Асхлеи Тоо је трећа и последња епизода сезоне. Следи поп певачица Асхлеи О (Милеи Цирус) коју њен менаџерски тим креативно ограничава и Рацхел (Ангоурие Рице) и Јацк Гоггинс (Мадисон Давенпорт). Рацхел је велика обожаватељка Асхлеи О, а нову АИ лутку Асхлеи Тоо добија као рођендански поклон. Прича је затим подељена на два дела: Асхлеи се бори са каријером и манипулативном тетком / менаџером и Рацхел-ина веза са лутком. Касније се две приче конвергирају и лутка постаје кључна у помагању правој Асхлеи О.
Рацхел, Јацк и Асхлеи Тоо преиспитују употребу холографских перформанси мртвих уметника како би наставили зарађивати на њима (као што се догодило Тупац-у и Мицхаел Јацксон-у, само да набројим неке), као и како се поступа са младим уметницима и како се свет има тенденцију да им окрену леђа када се муче, бринући се само о извођењу извођења и песама које желе. Завера 'сестре које се боре након смрти мајке' до сада је претјерана, али остатак приче - наиме, део Асхлеи О - надокнађује, фокусирајући се на ментално здравље највеће поп звезде на свету и Рацхел, која је чвршће повезана са роботском лутком, уместо са сестром или другим људима, као резултат борбе са усамљеношћу и тугом. Милеи Цирус доноси моћан перформанс и као уметница која се бори, Асхлеи О, и као слатка, тада нефилтрирана лутка Асхлеи Тоо, користећи сопствено искуство у забавном послу како би обојици ликова донела стварност.
Епизода се понекад покаже комично, што је повукло негативне коментаре на њу као што су гледаоци навикли Црно огледало више напети и мрачни него смешни, али теме о којима се говори у њему (усамљеност, вештачка интелигенција, експлоатација и манипулација младим уметницима, ментално здравље и још много тога) чине га делом Црно огледало универзум. Ово ће највероватније бити једна од епизода која ће гледаоце и критичаре натерати да преиспитају своја почетна мишљења када је поново посете.