Ћелија Тарсема Сингха је мучан пејзаж снова који приказује страх, искривљену жељу и трауму. Ево зашто је филм требало да изађе 20 година касније.
Ево зашто хорор филм из 2000, Ћелија , изашао 20 година прерано. У главним улогама су Јеннифер Лопез, Винце Ваугхн и Винцент Д’Онофрио, Ћелија је редитељски деби филма Тарсем Сингх, а по изласку је добио помешане и негативне критике.
Ћелија упушта се у мрачни понор искривљене психе док бележи причу о дечјој психологињи Цатхерине Деане (Лопез), која је регрутована за пројекат у коме се експериментална технологија, укључујући виртуелну стварност, користи за улазак у подсвест коматозних пацијената. Развија се паралелни наратив у којем ФБИ снима а озлоглашени серијски убица по имену Царл Старгхер (Д’Онофрио), који ритуално убија своје жртве и сада је упао у кому. Кетрин се подстиче да уђе у његову подсвест, али се упозорава на човеков поремећени ментални склоп. Оно што следи је надреалистички сан о грозници који прелази на ивицу здраве памети.
Наставите да се крећете да бисте наставили да читате Кликните на доње дугме да бисте овај чланак започели у брзом прегледу.
Док Ћелија Критичари су га једногласно похвалили због приказивања запањујућих визуалних материјала који су били интригантна мешавина лепог и гротескног, филм је критикован на основу вијугаве приче која је стилу дала предност над садржајем. Одређене секвенце, посебно оне које су се вртеле око убице, Старгера, подсећају на френетичну изврсност Тишина јагњета , док је третман насиља натопљен естетским тоновима, слично томе Ридлеи Сцотт'с Ханнибал . У смислу несналажења, визуелног искуства, Ћелија делује готово превише испред свог времена, увлачећи уметничке утицаје испод радара у разноврстан наратив филма, попут британског уметника Дамиена Хирст-а, који је створио језиве комаде изјава сецирајући мртве животиње и чувајући их у формалдехиду. Можда због своје крајње природе визуелне симболике, Ћелија настао као психолошки трилер који је за своје време био превише отуђујући, јер је водио заплет превише чудан ни за хардцоре научно-фантастични ни за крими трилер.
Имао сам Ћелија објављен данас, филм би привукао много бољи одзив публике и критичара, јер је естетски, надреалистички хорор с годинама постао прихваћенији као жанр. Критични успех Роберта Еггерс-а Светионик је симболична за ову чињеницу, јер сјај филма проистиче из његове мрачне, висцералне атмосфере и опипљиве природе његових оштрих и застрашујућих слика. Модернији филмски ствараоци дубоко се упуштају у дочаравање пејзажа снова који истовремено ошамућују и узнемирују гледаоца, попут неонско обасјаног, нереалног хорора Паноса Цосматоса Иза црне дуге , који се ослања на стварање синестетичког, хиперреалног искуства, истовремено истичући теме контроле и идентитета.
Визионарска фантазија кроз, Ћелија успева да изведе огроман подвиг кроз своје визуелно приповедање, које изазива емпатију за окорјелог серијског убицу драматизујући његово мучно одрастање. Ово никако није лак подвиг и Ћелија успева да имплицира погубне ефекте неговања на суштинску природу детета и циклус насиља који произилази из истог. Ћелија комбинује Јунгиан са Дали-ескуеом, пресрећући чудовишно и свакодневно на дивље занимљиве начине, али остаје недовољно цењен јер је превише испред свог времена.