Лим Ункрич, редитеља Пикара, љубазно је угасио типичан став према његовим анимираним филмовима и Пикар филмовима уопште.
Режисер Ли Ункрич оспорио је дугогодишњу перцепцију његовог филма Пикар из 2017. кокос . Ункрицх је име које се редовно појављује за Пикар филмске кредите, који је претходно био корежирао Прича о играчкама 2 , Монстерс Инц. , и Проналажење Нима пре него што крене Прича о играчкама 3 само. кокос био је велики комерцијални и критички успех за студио за анимацију, а филм је посебно похваљен због представљања мексичке културе и тема породичних веза. Победник за најбољи анимирани играни филм 2017 је дечји филм. У низу размена на Твитеру, Ункрицх дипломатски тврди да се његов рад и анимирани филмови шире разликују од прича намењених првенствено деци. Иако је његов став недвосмислен и одлучан, он се бави темом учтиво и у доброј намери са онима са којима директно ангажује и корисницима који прате дискурс.
„Ово је за мене веома актуелна тема. Постоји, на жалост, недостатак поштовања према анимацији као универзалном медију за приповедање – упоредо са живом радњом – и то се једва побољшало за 25 година колико сам радио у Пикару.
Повезано: Луца & Турнинг Ред Бреак А Мајор Пикар Тренд
ааааа
Зашто је размишљање о анимацији само за децу грешка
Ункрихов снажан став долази након значајног потреса у Дизнију, при чему се Боб Ајгер вратио да би сменио Боба Чапека на месту генералног директора компаније само две године након што се повукао са исте улоге. Сам Чапек је недавно изразио став против којег се Ункрич супротставља, да су анимирани филмови искључиво за тржиште деце. Његови коментари изазвали су извесну реакцију Дизнијевих фанова, што се доживљава као одступање од дуге историје бренда приповедања које истовремено служи публици свих узраста. Између одговора на те примедбе и тешке критике Дизнијевог одговора – под Чапеком – на закон Флориде „Не говори геј“ раније ове године, Игеров повратак се сматра неопходном корекцијом курса за компанију.
Ставови према анимираним филмовима дуго су их одбацивали као забаву за најмлађу популацију, још од Дизнијевог дебија 1937. Снежана и седам патуљака . Упркос Дизнијевој ренесанси касних 1980-их и раних 1990-их, као и појави Пиксара касних 1990-их (обојица су била хваљена за истраживање зрелијих и емоционално сложених тема), медиј никада није непоправљиво срушио баријеру ове перцепције. . Недавни тренд Дизнијевог преправљања своје анимиране филмографије у живој акцији изазвао је сопствене критике како ово појачава идеју о инфериорности анимације као формата приповедања.
Међутим, постоје јаке индиције да се такви ставови постепено смањују у корист нијансираног уважавања анимације као медија за публику, и младу и стару. Деведесете су означиле значајан корак напред у овом погледу, не само захваљујући модерним Дизнијевим класицима као што су Лепотица и звер и Краљ лавова , али не-Дизнијеве продукције попут Принц Египта и Гвоздени див . Пикар је ово наставио у 00-им кроз победнички низ функција - укључујући Валл-Е и Горе - који је активно истраживао и прихватао приче које су имале одјек код одраслих. У скорије време, филмови попут Спидер-Ман: Инто тхе Спидер-Версе су наставили да проширују свест и уважавање анимације као уметничке форме која је једнака живој акцији.
Следећи: Свако Сјајно ускршње јаје у Пикаровим филмовима о причама о играчкама
Извор: Лее Ункрицх