Дизни наставља свој тренд адаптације у живој акцији Цруелла , који говори о пореклу злогласног негативца из 101 Далматинац . У биоскопима и на Дизни+ 28. маја, филм приказује Естелу (Ема Стоун) пре трансформације у модни свет Лондона 1970-их и приказује стварање такозваног чудовишта.
Редитељ Крејг Гилеспи је за ТВМаплехорст говорио о томе како је приступио прекуелу, шта је Ема Стоун донела улози и који омажи су укључени за дугогодишње Дизнијеве обожаваоце.
Цруелла са Далматинцима има много Бетмен-Џокера. Како сте то уградили у причу тако да стоји самостално, а да ипак има огреботина које сврбе 101 Далматинац?
Цраиг Гиллеспие: Мислим, много тога је упаковано у овај филм. Шон Бејли ме је назвао и рекао: 'Хеј, да ли си заинтересован да радиш Цруелла са Емом Стоне у панк Лондону 1970-их?' А ја сам рекао: 'Да, то звучи веома занимљиво.' Али назвао ме је после мене, Тониа, па је желео велику музику и причао о Тхе Цласх-у и свим овим стварима. Схватио сам да ако ме зову након мене, Тониа, ја ћу се стварно ослонити на то и поново ћу се понашати са својим инстинктима као што сам урадио са Ја, Тониа.
Наравно, имали смо Дизнијеве параметре до неке тачке, али ја сам желео да имам ту тамнију верзију, и да заиста дођем до емоционалне подлоге тога, као и да се добро забавим. Желео сам оба екстрема, тако да никада нисам био стидљив да се ослоним на било шта од тога. Имали су то на страници, али где год да је било на страници, ја бих се на то нагнуо још мало драматичније. И пустили су ме с тим.
Можете ли да разговарате са мном о временском периоду и шта је помогло да се инспирише та верзија филма?
Крег Гилеспи: Са становишта карактера, то нам је заиста успело. Јер оно што ми се допало у низу приче и Круелином лику је да је она неко ко има прави таленат и прави глас у себи, и речено јој је да се не бави тиме и да то не прихвата. У Лондону 1960-их, морате да бојите унутар линија; постоји начин да се ствари раде, њена мајка жели да се она уклопи, а они јој не дозвољавају да буде оно право ја.
То се поново манифестује са траумом, и тек када на крају заврши да се ослања на своје право ја и заиста процвета, али има много пртљага од ствари које су се успут дешавале. Дакле, волим ту причу, а та позадина панк сцене у Лондону и сквотера у Нотинг Хилу који се боре против естаблишмента се тако добро уклапа у њено путовање у тај свет.
Шта је Ема Стоун донела Круели о чему можда нисте размишљали пре снимања?
Цраиг Гиллеспие: Невероватна ствар са Емом Стоне је да, искрено, не постоји ништа што она не може да уради. Део Луцилле Балл је био диван, као када је видите код Либертија, и физичност коју има; то је једноставно фантастично. Али онда драматичне ствари које она може да уради су у другој крајности.
Пре свега, ту је Круела, а то је застрашујући задатак. Кад год играте појачан лик - за било ког глумца, он је на удовима. Зато што може постати превише лука; можете изгубити људскост лика, а он покушава да пронађе ту зону која има све. И толико је талентована да је изашла и дала ми читав низ, да бисмо могли да схватимо где се тонски уклапа у овај филм. Да бисмо могли да дођемо до тамних тачака и емотивних тачака, а такође и до хумора.
Она има све то, а онда је сцена од које сам се најежила са њом она последња последња сцена код фонтане. То је монолог на три странице; то је сцена од три минута. А она је толико талентована да смо хтели да мало извештавамо о томе, а онда сам је тог дана назвао и рекао: 'Знаш шта? Само желим да направим једну ручну камеру за цео монолог, тако да неће бити резова. А ја ћу га снимити у сумрак, тако да имамо 20 минута.' Али знао сам да она то може. Радили смо заједно неколико месеци у овом тренутку, и она је могла да достави сваки пут.
Тамо смо урадили седам потеза. Рекао сам, 'Види, снимаћу целих 20 минута. Немојте то схватити као да радите нешто погрешно, само имам 20 минута. Пуцаћу док не буде прекасно и док не буде превише мрачно.' А онда смо дошли до шестог такта, и било је једноставно магично. Гледам, а она је тако ангажована и покретна. И тек што је окренула главу да оде, камера се заглавила. Мислио сам да смо га изгубили и, зачуђујуће, успели смо да се та глава претвори у још један комад док се она удаљава. Дакле, имамо цео снимак.
Који су били неки од кључних стубова којих сте се држали док сте прилагођавали причу?
Крег Гилеспи: То је заиста путовање. Не знам колико можемо да одајемо од приче, ни када ово излази, али очигледно је однос са мајком, шта се дешава са мајком на почетку филма - преокрети са тим и баронице, то је углавном било на месту. Хумор и дијалог и зафрканција, не толико. Врло много сценографија: фото бомбе и модна ревија, верујем, можда су биле ту. Али ти сетови, и пацови у торти - сва лудост; Заиста сам желео да појачам све комаде.
А онда је Тони донео [нешто], што је било невероватно прилагођавање. Првобитно, на пола филма, она престаје да ради са баронесом и они се више не укрштају. Осмислио је ову заиста сјајну уображеност да она наставља да ради под маском, тако да имају сво ово време пред екраном заједно у другој половини филма. То су неке од најзанимљивијих сцена у којима је као: „Шта бароница зна? Је ли она на њој?' Та сцена у ресторану је тако напуњена, а то је Тони направио.
Шта би фанови који су одрасли са 101 Далматинцем могли да добију од филма, а шта нови гледаоци од филма?
Цраиг Гиллеспие: Дизни је веома одан фановима, у смислу тих тестних камена, а ми их имамо унутра. Очигледно, ту су Роџер и Анита. Они се нису срели у овом тренутку у филму, али ми то постављамо на начин да је све уверљиво - чак и до те мере да Роџер петља са клавиром и да је музичар, мит о томе да је она убица штенаца и реалност тога; како смо то поставили. Свиђа ми се како то улази у филм, да је понекад једноставно боље бити оно што људи желе да будеш и искористити то у своју корист. Свиђа ми се како бисмо то могли да уткамо.
И наравно, пси су веома испред и у центру на том путу, и свиђа ми се начин на који морају да се дочепају тих паса из разних разлога.
Подривање очекивања од великог пројекта као што је овај је и неопходан и деликатан изазов. Како приступате петљању са начелима оригиналног филма?
Крег Гилеспи: Чини се да имамо толики луксуз да нам је то заиста дало огромну слободу, јер је то преднаставак и тако се мало зна о Круелином пореклу – осим оних неколико камена теста за које сам сматрао да је важно да их имамо. Очигледно је да постоје веома јаке карактерне црте – начин на који она носи себе и њен смех, и њен сардоничан начин на који има – али то је забавни део Круеле; то су ствари на које заиста желите да се ослоните.
Тај лик из 1940-их из Чамца за спасавање, Хичкоков филм, тај легендарни смех - заправо јој одајемо почаст у сцени у соби мотела када Естела тамо седи. Део мита о Круели је да је смех био заснован на тој глумици, тако да можемо и то да ставимо тамо.
Следећи: Марк Стронг интервју за Цруелла
Кључни датуми објављивања
-
Цруелла
Датум изласка: 2021-05-28
