Редитељ Крег Зобел направио је каријеру из непредвидивих избора, са филмовима и телевизијским пројектима од З за Захарију до Лов и провокативна оригинална серија Парамоунт Плус, Један долар , да не говоримо о његовим раним данима рада на оригиналном концепту за Хоместар Руннер . Последњих година постао је главни ослонац ХБО-а, режирајући епизоде популарних серија попут Вестворлд и Тхе Лефтоверс . Његов најновији пројекат, Маре оф Еасттовн , комбинује породичну драму у малом граду са мистеријом убиства.
Кејт Винслет глуми истоимену Маре, детективку са трагичном прошлошћу. Када је локална девојка убијена, Маре је опседнута новим партнером који није из града (Еван Петерс), на њену велику жалост. Гај Пирс глуми локалног познатог писца који Маре даје романтичан сјај, док Џин Смарт, Дејвид Денман и Ангури Рајс глуме Мареину ужу породицу. Серија баца широку мрежу на мали град, улажући много времена и труда у изградњу његовог света и осигуравајући да ликови буду више од изрезивања, док мистерија полако добија замах током серије од седам епизода. Као резултат, Маре оф Еасттовн награђује гледаоце својим импресивним обимом и емпатичним срцем које куца.
Повезано: ХБО-ов трејлер Маре оф Еасттовн: Кејт Винслет покушава да реши убиство у малом граду
Док промовише ХБО деби од Маре оф Еасттовн , Крег Зобел је разговарао са ТВМаплехорстом како би разговарао о свом раду на серији, на којој режира сваку епизоду. Он говори о томе како је пандемија коронавируса затворила продукцију на много месеци и колико је сцена морало бити измењено или потпуно поново написано да би се осигурала безбедност глумаца и екипе. Он говори о својој одисеји кроз Холивуд и како је успео да избегне да буде прикован за било који одређени жанр или стил снимања филмова. Коначно, он говори о томе како су филмови као што су Усклађеност и З за Захарију направили прекретнице у његовој каријери, обликујући начин на који је желео да ствара своју уметност напред.
Маре оф Еасттовн дебитује 18. априла на ХБО-у.
Узнемирен сам. Добио сам првих неколико епизода преко скринера, а сада морам да чекам дуже од свих осталих да видим шта ће се десити у каснијим епизодама!
(Смех) То је узбудљиво! Мислим, жао ми је због твог бола, али узбудљиво је што желиш да знаш шта се дешава.
Управо сам разговарао са пријатељима и схватио сам да је последњи филм који сам гледао у биоскопима Лов!
Ох, иаи! Очигледно, натпис још увек стоји у биоскопу Тхе Грове у Л.А., што ме чини срећним.
Ох, то је сјајно. Живим у Њујорку, а станице метроа су пуне реклама старих годину дана, то је лудо.
(смех)
У ствари, некако у вези с тим, гледао сам твоју каријеру, твој ИМДБ и све то, а ти никада ниси дозволио да будеш закачен за било који жанр. Да ли је то по плану, да ли је то био ваш циљ? Шта је израз, 'калфа директор?' Или то има негативне конотације? заправо нисам сигуран...
Не знам да ли ми се свиђа израз 'калфа', мислим да значи, 'не баш сјајно'. Али свиђа ми се идеја да будем филмски стваралац који ради гомилу различитих жанрова. Али можда то ја носим пртљаг.
Ох, мислио сам да је то позитиван израз, ох, човече, ако има негативне конотације, то апсолутно нисам мислио!
(Смеје се) Искрено ценим осећај! Заправо ми се свиђа концепт да немам препознатљив стил. То је заправо нешто што ми се свиђа у мом раду, или бих се надао да је тако. Иако волим да гледам филмове Веса Андерсона, лично би ми било досадно да их правим. То је начин да остане забавно, покушавајући да урадите нове ствари.
И скакали сте између ТВ-а и филмова. Осећам се као да сте врхунски пример некога ко напредује у овоме... Стално то називају 'златним добом телевизије.' Тренутно има толико сјајне телевизије. Да ли за вас постоји разлика између филма и телевизије?
Не осећам да је толико другачије. Постоје различити нивои сарадње у ТВ емисијама, али мислим да је главна ствар дужина приче. Волим езотеричне уметничке филмове који су веома спори. Али признајем да већина света то не воли! Када снимам филм, ја волим филм који траје 90 минута и који је све време ангажован. Али те тренутке који би ми недостајали у некој врсти уметничке драме, можете их одрадити на телевизији, у деловима. То је другачија скала у односу на овај наратив, и јако се забављам док то радим.
Пошто сте режирали сваку епизоду Маре оф Еасттовн, да ли сте снимали једну по једну епизоду или сте снимали све заједно?
Занимљиво, ово смо снимили на други начин, све заједно. Пре овога, радио сам, за ЦБС Алл Аццесс, сада Парамоунт Плус, радио сам емисију, Један долар. Урадили смо то у деловима од две епизоде. Уживао сам да снимам све заједно, на неки начин, али заправо мислим да то више нећу радити на тај начин ако поново будем радио читаву сезону емисије. Као прво, можете имати пандемију у средини распореда, и то утиче на све епизоде, а не само на једну. (Смеје се) Али било је уметности научити како да држите у глави, посебно са мистеријом убиства... На пример, 'Чекај, то се дешава у четвртој епизоди, не у трећој, то још не можемо!' Стално се провјеравате са супервизором сценарија и питате: 'Да ли они то већ знају? Шта они сада знају?'
Јел тако. У вези с тим, мора да је за вас био додатни изазов. Некако сте морали да се баците на земљу, зар не, јер сте касно запослили, зар не?
Да. Пуцали су неколико дана до мог доласка. На много начина, учио сам док смо ишли. Био сам тако узбуђен што сам то урадио јер сам могао да видим да Кејт већ испробава лик. Био сам, као, 'Ах, ово је занимљиво. Ово је другачија особа од оне коју сам раније видео да води ТВ емисију. Ово је другачије за Кејт Винслет. Као, никад је раније нисам видео да ради ово, баш овако. Био сам узбуђен, а то је била моја звезда водиља, рекавши: 'Још овога, молим, шта ми се свиђа од овога.' Али да, у почетку сам се осећао као да журим да сустигнем.
Ова емисија је мрачна и застрашујућа и ја сам на ивици свог седишта, али има и лагани додир. Ликови могу да дишу. Пошто нисте ограничени на двосатну причу, не морате да гурате радњу преко свега осталог, а ми можемо да истражујемо причу. Да ли је то нешто што вас је привукло пројекту?
Апсолутно. Оно што је било узбудљиво у вези са овим је... Био сам фасциниран конструкцијом приче. То је детективска прича, чији сам велики обожаватељ, а ХБО зна како то да уради, раде сјајне детективске приче. Али ово је било... Не на начин 'једи своје поврће', али се осећао новим и другачијим по томе што је то била породична драма о овој жени и људима у њеном животу и о томе где је она у свету , и њено искуство. Било је много тога да се истражи, и било ми је привлачно. Нисам то видео неко време, и чинило ми се да је то нови начин да се то уради.
Сигуран сам да сте ово слушали цео дан од других анкетара, али успели сте. Не треба да ти кажем!
Хвала вам.
Хајде да причамо о пандемији. Колико дуго је производња обустављена?
Вратили смо се веома рано. Били смо једна од првих ХБО емисија и једна од првих ТВ емисија уопште која је поново покренута. И вратили смо се у септембру. Угасили смо се 13. марта, када су сви то урадили, и вратили смо се средином септембра. Крајем августа смо се припремали и почели да радимо ствари. Било је невероватно изазовно. Не постоји верзија снимања филма или ТВ емисије у којој би неко требало да сазна да му је свекрва преминула јер су радили на овој емисији. Носио сам много стреса, искрено. Био сам престрављен кад год ми је продуцент пришао. Био сам престрављен да ће ми рећи да морамо да се затворимо. Али били смо заиста безбедни. Мислим да смо били веома опрезни јер смо се вратили тако рано. Никада нисмо морали да се затворимо. Не може свако то да каже. Били смо заиста безбедни. Мислим да смо имали 10.000 тестова током снимања, и успели смо да учинимо да се сви осећају безбедно, али било је интензивно! (Смех) И био је то потпуно нови ниво решавања проблема који раније нисмо имали.
Нису само маске и тестови, зар не?
Ако на некој локацији падне киша, не можемо једноставно отићи на другу локацију. Људи живе тамо, па морају да се иселе, а ми морамо да санирамо место, а онда морамо да унесемо реквизите, па онда морамо да санирамо место, па морамо да га офарбамо, и онда имамо да санирам место! (Смех) Све је постало много компликованије.
Искрено, не могу да замислим такав притисак.
Само емоционални ниво вођства... Схвативши, у реду, сви су уплашени. Морао сам да пронађем начине да учиним да сет не буде тако тужан и интензиван, то је био потпуно нови скуп изазова.
Да ли су сви играли да се врате? Да ли сте морали нешто да прерадите од онога што сте претходно снимили?
Смешно је, сви су желели да се врате. Заиста много тога приписујем Кејт. Ја и продуценти смо почели да причамо о томе како бисмо могли да наставимо да снимамо, а ја сам разговарао са Кејт, која је глумила у Зарази, тако да има много мисли и зна много о овим стварима! Била је веома активна у изговарању онога што је осећала да би било безбедно и несигурно са тачке гледишта талента. Пуно нам је помогла да водимо. Мислим да смо због тога могли да наставимо. Али покушао сам да позовем што више глумаца пре времена. Само да објасним какво би то искуство било за њих. Постојао је тренутак када се чинило да можете добити Цовид од било чега! Као, само из куће! Морам рећи да сам нарастао. То ми је променило цело искуство причања ове приче. Иако прича уопште није о пандемији, само њено стварање померило нас је све у смислу емпатије.
Да ли сте морали да преписујете неке сцене? Да ли је то икада било као: 'Ово је била романтична физичка љубавна сцена, али сада ће уместо тога само писати писма једно другом?'
(Смех) Да, било је! Рекао бих да смо дотакли 50% сценарија на неки начин, облик или форму због тога. Неке ствари су биле лаке, неке теже од других. Постоји једна сцена, нећу рећи која епизода или који ликови, али постоји сцена у којој два лика разговарају, а позадински глумци су исти људи иза оба лика, само другачије обучени. Није нам било пријатно имати више од Кс људи тамо. Радили смо неке такве ствари, попут стављања шешира на људе и говорили им да стоје тамо како би се осећало као да је више људи у просторији!
Вау, то је стварно сјајно.
У причи је у једном тренутку био велики рок концерт који је морао да прође, и неке друге различите ствари.
Вау. То је врста решавања проблема која те чини директором, зар не?
Да Ваљда!
Добро, да се вратимо на сам почетак, када сте били ангажовани, да ли сте морали некога да убеђујете? Да ли је Еван Петерс рекао: 'Чекај, ко је овај тип? Нисам се пријавио за ово!'
То је добро питање, и смешно је што си изабрао Евана. (Смеје се) Не, Еван и ја, не, одмах сам рекао: 'Волим те, најбољи си!' Да одговорим на ваше питање, не знам, нисам осетио никакву отворену конфронтацију ни од кога. Али претпостављам да су неки људи били као, 'Ко је овај шаљивџија?' Али када смо заправо били у томе, осећао сам се као да сам пријатељ са свима и сви су ми веровали.
Пошто нам је остало неколико минута, волео бих да сазнам више о вама. Да ли сте одувек знали да ћете бити прави филмски стваралац још када сте били тинејџер?
Још увек чекам дан када ћу себе моћи да назовем правим филмским ствараоцем, али то је сјајно од вас да кажете (смех). јесам ли знао? Одувек сам желео да будем режисер, наравно. Мислим да је снимање филма Усклађеност заиста, на много начина, обојило и разјаснило остатак моје каријере. То је било невероватно интензивно, али испуњавајуће искуство. Направио сам тај филм и, уз љубазност Магнолиа Пицтурес-а, обилазио сам га око годину дана и разговарао са људима о томе. Осећала сам се, понекад, као да сам тријажна сестра, говорећи: 'Ок, ово сте управо видели... Хајде да причамо о филму. Можете кривити мене.' Било је то веома креативно испуњавајуће искуство, ако то има смисла. То ми је помогло да на неки начин престанем да снимам филмове... Од тада сам желео да имам добра креативна искуства, пало ми је на памет.
То је тако интересантно... Да га вратите свом 'стилу са потписом', мислим да је креативност, да узмете шта год да је пројекат и да га одведете даље него што би други људи узели, јесте ваш потпис. Можда грешим, али имам осећај да људи кажу: 'Ох, не можете то да урадите', и то је ваш знак да урадите баш ту ствар.
Ово звучи редуктивно, звучи више мудро него што мислим, али чин његовог прављења почео је да ми постаје важнији, готово на себичан начин. Да ми телевизија није дошла, не знам колико филмова бих снимио у каријери. Још увек је дебата. Да ли ћу успети да снимим десет филмова током своје каријере? Ко зна? Није лако покренути филм, а није га ни лако направити! Ваљда сам дошао на неко место где сам хтео да се уверим да то радим са људима који су такође били узбуђени, а ми смо покушавали да урадимо нешто на мало другачији начин, или гурали... Мора да постоји разлог да ради толико напорно до пет година по филму, а не само по готовом пројекту. Одређену количину година, оно што сам радио је било да сам покушавао да убедим људе да ми дозволе да направим З за Захарију. Искуство снимања З за Захарија доле на Новом Зеланду... Били смо тако удаљени, тако далеко од Крајстчерча, који је био најближи велики град. Ако сте се возили до Крајстчерча и враћали се назад, већ сте били на пола пута без горива. Били смо усред ничега, и сви смо били одушевљени! Без обзира да ли вам се тај филм свидео или не, искуство када сте то радили било је прилично изванредно и променило вам је живот. И то је требало да буде јер је требало пет година да се направи, да ме људи пусте да то урадим!
Следећи: Сваки лик америчке хорор приче Евана Петерса, рангиран по допадљивости