Јучер обележава 13. пут да је редитељ Дени Бојл донео нови дугометражни филм у биоскопе свуда - али како се може поредити са његовим другим филмовима? Са каријером која траје скоро 30 година на филму, телевизији и у позоришту, Бојл је постао истакнути и поштовани редитељ, познат по јединственој визији коју уноси у све своје филмове.
Бојлова дугометражна филмска каријера је значајна, посебно зато што је Бојл доказао да се не плаши да прелази између жанрова и да ужива у прилици да стави свој печат на сваки од њих. Било да се ради о комедији, драми, хорору или трилеру, биографском филму, филму испричаном у флешбековима или филму који замишља алтернативни универзум, Бојл је постао вешт адаптатор и зачетник неких од најпровокативнијих и најинтригантнијих филмова у последње време.
Повезан: Јучерашњи камео изненађења доказује о чему се у филму заправо ради
Јучер сада има стално место у Бојловом опусу и вреди погледати сваки његов дугометражни филм и видети како се држе поред овог најновијег филма, као и један другог. Да ли је неко од њих бољи од других? Има ли филмова који више од других истичу Бојлове слабости као редитеља? Шта је са његовим предностима? Ово захтева рангирање Бојлових филмова и ми то радимо од најгорег до најбољег.
13. Живот мање обичан (1997)
Да поједноставимо, Живот мање обичан је неред. Не постоји ниједан део овог филма који функционише и најбоље га је гурнути на дно сваког Бојл-центричног поретка гледања. На папиру, то је филм који би можда успео: Јуан Мекгрегор је презапослени послодавац који киднапује шефову ћерку и оде на јад. Заљубљују се, упадају у неке веома тесне тачке и покушавају заједно да дођу до слободе. Затим, ствари се дивље врте када су два анђела послана са неба да покупе својеглаве љубавнике, што је свакако... избор.
Превише је блистав и до врха испуњен еклектичним ликовима, од којих сваки има дивље појачане особине карактера које их чине готово неподношљивим за гледање. Бојлове склоности према надреалистичким додирима приче овде се не уклапају добро као у будућим филмовима, што доказује да је ово био филм превелик да би Бојл могао да створи нешто кохерентно за свој играни филм друге године.
12. Јуче (2019)
Штета што Јучер се баш и не исплати на свом невероватно атрактивном лифту („Шта ако бисмо живели у свету без Битлса?“) јер је то премиса са озбиљним обећањима. Бојл долази заједно са писцем/редитељем Ричардом Кертисом на овој и изненађујуће, збир није једнак претходном успеху његових делова. Бојл и Кертис су се истакли у својим индивидуалним напорима у прошлости. Овде се пар боре, активно избегавајући да улази у ситне импликације музичара Џека (Химеш Пател) који се буди након несреће и открива да је једини на свету који се сећа музику и наслеђе Битлса .
Оно што је могло да буде безбрижна забава са озбиљним истраживањима света који се наставља без утицаја утицаја музичке групе која обликује културу, на крају је играло на сигурно и остало површно. Бојлов правац је да он иде на аутопилоту, испоручује пахуљице не усуђујући се да иде дубље. Нема визуелног сјаја повезаног са његовим прошлим филмовима, ништа не оптерећује Јучер 'с ума, нити Бојл прави храбре изборе.
11. Сунце (2007)
Бојлов повратак апокалиптичном приповедању са Сунце и чини само минимум у стварању занимљиве приче. Сунце прати астронаута Роберта Капу (Циллиан Мурпхи) и његову посаду на броду Икар ИИ . Посада је добила задатак да буквално поново запали сунце, путујући од Земље до умируће звезде како би бацила нуклеарни терет у њено срце да га оживи и извуче Земљу из соларне зиме. Оно што би требало да буде научно-фантастични филм који подстиче на размишљање претвара се у причу о преживљавању која је постала још више замишљена и мучнија доласком нестабилног лика који прети да поквари мисију. Бојл је лоше опремљен за навигацију Сунце -као-акциони-филм, напорно ради да прати чланове екипе и акцију, али врло брзо губи пут.
10. Транце (2013)
Џејмс Мекавој је партнер са Бојлом за Транце , крими драма спојена са Хичкоковским психолошким трилером који је сав у стилу и наизглед мало или никакав. Мекавој глуми Сајмона, лопова који издаје свог партнера Франка (Венсент Касел), укравши слику коју ће заједно продати за велику плату. Сајмон доживи озбиљан ударац у главу што му отупљује сећања, приморавајући терапеуткињу Елизабет (Розарио Досон) да извуче истину о томе где је слика из њега. Транце тешко утиче на естетику док наставља да игнорише било какав осећај за логичну структуру приче, чинећи да се Бојлов отисак на овом филму осећа чудно од центра за иначе уједначеног редитеља.
9. Т2 Траинспоттинг (2017)
Нема правог разлога Т2 Траинспоттинг треба да постоји. Адаптирано од Ирвине Велсха Траинспоттинг наставак Порнографија , Т2 једноставно сустиже несташне единбуршке беднике Рентона, Сик Боја, Спуда, Томија и Бегбија у 2017. Мушкарци су и даље мање-више бесциљни, јер су мењали своје дроге са појавом друштвених медија и нових лекова. Бојл је на аутопилоту, једва да поново распламсава магију Траинспоттинг и погађајући познате ноте наде и очаја усред патетичних околности са којима се суочава екипа из Единбурга као људи који и даље певају исту стару песму 20 година касније. То је филм намењен онима који дубоко улажу Траинспоттинг или они који су предани Бојлу у добру или у злу.
8. Плажа (2000)
Плажа је последњи филм који је Бојл снимио (до сада), колико је лош, толико и добар. Ухватити Леонарда Ди Каприја у његовом непосредном пост- Титаник сјај, Плажа прати Дикапријевог Ричарда, Американца који путује кроз југоисточну Азију који чује за идилично, удаљено острво које служи као утопијски дом за различите групе боема. Ричард убеђује француски пар Франсоаз (Виржини Ледојен) и Етјена (Гијом Кане) да пођу са њим. Стижу до острва у једном комаду, али откривају да ствари нису тако савршене као што су мислили; у ствари, то је више као Господар мува за Ген Ксерс.
Бојл се губи у сопственој причи, напуштајући идеје које изазивају размишљање о томе шта је потребно да се створи идеално друштво у модерном свету осакаћеном цинизмом и подстакнут капиталистичком похлепом. Уместо да заузме промишљен приступ, Бојл га напушта због јефтиног, меканог погледа на сценарио сценаристе Алекса Гарланда.
7. Милиони (2004)
Милиони је у реду. Нити одмах лош нити одмах вредан признања, највећа заслуга овог филма је то што је Бојл у стању да споји надреалне елементе са иначе једноставном причом о два брата који се боре око тога шта да раде када торба са милионима британских фунти буквално слети у њихова крила. Бојлово истраживање моралне дилеме представљено браћи је занимљиво и омогућава филму да има пуно срца. Али постоји јасан осећај да Бојл, који излази из успеха 28 дана касније у овом тренутку, не жели да поквари било какву добру репутацију коју би могао имати и одлучује да направи скромнију верзију иначе дирљивог сценарија испуњеног фантазијом.
6. 127 сати (2010)
127 сати је нова територија за Бојла до овог тренутка у његовој каријери јер никада није радио филм фокусиран на стварну особу. Препричавање истините приче о борби за опстанак човека на отвореном и трагача за узбуђењем Арона Ралстона учиниће да се вилице спусте са пода. Након што је остао заробљен у пукотини у брдима пустиње Моаб у Јути, са подлактицом прикљештеном између камене громаде и каменог зида, Арон мора пронаћи излаз. Бојл је сјајан у постављању холандских углова и пространих пејзажа како би дочарао колико је оно што је забавно у Ароновом животу заиста екстремно. Бојл се још боље сналази када мора да исприча ову истиниту причу у границама танке пукотине, одражавајући дјелић наде коју је Арон имао да ће побећи из своје невоље.
5. Милионер из сиротиње (2008)
Није у питању само паметна глумачка улога Дева Патела (тада је још увек био познат само по својој улози у британским Скинс ) који чини милионер са улице убедљив сат, али Бојл прича о причи о младом дечаку који од живота у сиромаштву покушава да поново придобије жену из свог сна, што такође функционише. Бојл је најбољи када ради од срца. Као такав, милионер са улице гледаоцима нуди искрену драму у великим количинама. Прича причу о Џамалу, индијском тинејџеру који је такмичар у Индији Ко жели да буде милионер? и схвата да су му сви одговори које треба да добије откривени током његовог живота.
Бојл је у стању да вешто унесе додире Боливуда у мејнстрим додире, док истовремено прави филм који се у великој мери ослања на продужене флешбекове секвенце које је заиста могуће гледати. Замор се удаљава и на његовом месту седи шарени свет испричан у свој својој непоколебљиво бруталној, лепој слави.
4. Схаллов Граве (1994)
Бојл је стигао на британску индие филмску сцену 1994. године Схаллов Граве након што је избацио неколико кратких хлача. Схаллов Граве је најбољи пример Бојлове уметничке склоности и, како то бива, то је и његов први дугометражни филм. Напет, клаустрофобичан, црног хумора и бави се друштвеним питањима свог времена, Схаллов Граве је оштар лудак који Бојла утврђује као озбиљног (и озбиљно доброг и окретног) редитеља.
У главним улогама су Јуан Мекгрегор, Кристофер Еклстон и Кери Фокс, Схаллов Граве прати три пријатеља који откривају да је четврти цимер који се недавно уселио мртав, а иза себе је оставио актовку пуну новца, дрогу у фиокама и неке сумњиве везе које би могле доћи да га траже. Пријатељи су стављени у озбиљну дилему и на крају бирају да узму робу, одложе се од тела и покушају да уживају у плену. Али, наравно, када се полиција укључи и када међуљудска љубомора дође до изражаја, ствари се не завршавају добро за цимере.
3. Стив Џобс (2015)
Стив Џобс је филм који има много више на уму од представљања традиционалног биографског филма о Аппле-овом кокреатору и технолошкој икони Стиву Џобсу (којег глуми Мајкл Фасбендер). Стив Џобс избегава традиционалну биографску структуру, користећи три главна догађаја за лансирање Аппле-а не само да покаже еволуцију Аппле-а као компаније, већ и емоционалну и интелектуалну еволуцију њеног лидера, Џобса.
Сценарио сценаристе Арона Соркина овде је тежак, али без Бојловог хуманог додира са ликовима који говоре брзином светлости, Стив Џобс замахнуо би на екрану. Уместо тога, брак Соркинових речи и Бојловог правца Џобсовог света током периода од 14 година ствара брак између главе и срца. Ово је филм који оживљава фигуру која је постала тајанствена за свет (по његовом сопственом дизајну), а Бојл је у стању да вешто преслика Џобсове личне успоне и падове са успоном, падом и поновним успоном Аппле-а у касном 20. веку. .
2. 28 дана касније (2002)
Бојлов други тим са сценаристом Алексом Гарландом, зомби хорор филма 28 дана касније , такође је њихов најбољи. Филм прати Џима (Силијан Марфи), човека који се буди у болници само да би открио да је пуста. Када се упусти у центар Лондона, Џим открива да је цео град напуштен - све док зомбији не покажу своје присуство.
Са Бојловом режијом и Гарландовим чврсто умотаним сценаријем, 28 дана мучно је гледати . Први минути, у којима Џим полако открива да је можда последњи живи човек у Лондону, стварају невероватно затегнуту, задивљујућу сцену. У време када се зомбији појаве, филм одбија да успори. 28 дана успео је да унапреди жанр зомби хорора са својим приказом маничних лешева жељних меса који су трчали да ухвате свој плен. То је оно значајно подешавање правила зомбија које чини филм још гледљивијим. Бојл овде има способност да подиже напетост и цени равнотежу између страха од скока, ужасних откривања и изградње веза између ликова.
1. Траинспоттинг (1996)
Траинспоттинг је суштински Бојл са свом његовом редитељском суштином сведеном у један филм. Адаптирано из истоименог романа Ирвина Велша, Траинспоттинг прати Рентона (Јуан Мекгрегор) и његове пријатеље, Сик Боја (Џони Ли Милер), Спада (Јуен Бремнер), Томија (Кевин Мекид) и Бегбија (Роберт Карлајл) док покушавају да преживе у мрачном доњем делу Единбурга. Мушкарци се суочавају са разним врстама зависности, било да се ради о сексу, дрогама, алкохолу или опасним понашањима.
Ако нешто знамо из Бојловог дела, то је да он често успева када прича приче које се дешавају код куће у Великој Британији, фокусирајући се на малу групу ликова који размишљају о изванредним околностима усред суноврата свог свакодневног живота. Са овом фондацијом, Бојл напредује са филмом који га је вероватно упознао са светом, Траинспоттинг . Било да се ради о стилским резовима камере и стрмим холандским угловима, Бојл је постао синоним за хватање болесне енергије акције на екрану или његове склоности да у први план извуче шармантне ниже животе и оправда њихово присуство, Траинспоттинг је добро прилагођен филм који успева да се вешто ухвати у коштац са презиром генерације Кс на начин који делује смислено и продуктивно.
Следеће: Зашто је Данни Боиле напустио Бонд 25?