Симфонијско ремек-дело Волта Дизнија Фантазија сматра се једним од најлепших и најутицајнијих анимираних филмова свих времена. Његова употреба визуелних приказа и музике помаже му да се истакне као један од титана Дизнијеве библиотеке. Фантазија био је веома лични пројекат за Волта Дизнија и револуционарно дело музичког филма. У филму постоји много више од Микија у одећи чаробњака.
ПОВЕЗАНЕ: 10 ствари које нисте знали о Дизнијевој Моани
Карактеристика је била сарадња између највећих имагинација у анимацији и класичне музике и сматрана је генијалним делом. Дакле, шта се тачно дешавало иза оркестарске јаме? Хајде да погледамо неке ствари за које можда нисте знали Фантазија.
Фантастиц Фаилуре
Иако се данас сматра ремек-делом, 1940. је то био финансијски неуспех. Због Другог светског рата, филм неко време није био објављен у иностранству. Упарен са трошковима производње и изнајмљивањем позоришта за Фантасоунд опрему, није био у могућности да врати свој буџет.
Упркос овом фактору, филм је критиковано хваљен и поново је објављен у још две серије. Проналазећи своју публику 60-их са својом психоделичном атмосфером, Фантазија коначно добио љубав коју је заслужио. Данас су то инспирисани концерти уживо, наставак, па чак и видео игрице. Причамо о некој филмској магији, зар не?
Фантазија филмска серија
Једна од оригиналних идеја иза Фантазија било да је требало да буде као концерт и да се стално мења са сваком верзијом. Првобитно објављен као путујућа представа, публика је видела филм као концерт, а не филм. Након првобитне серије, нове секвенце би биле додате, стварајући скоро нови концерт.
ПОВЕЗАНЕ: 5 Дизнијевих филмова који заслужују наставак (и 5 који не)
Разматрани су сегменти за 'Риде оф тхе Валкириес', 'Блуе Баиоу' и 'Флигхт оф тхе Бумблебее', али је због финансијског неуспеха серија пропала. наставак, Фантазија 2000 , објављен је 1999. године и садржи нову музику, жанрове и стилове анимације. Мислимо да би Валт био задовољан.
Састанак умова
Леополд Стоковски је био један од најпознатијих диригента које је свет икада познавао. Многи сматрају лицем класичне музике, била је велика ствар када је Волт Дизни затражио да сарађује с њим на анимираном филму. Дизнијев рад са Стоковски је био као Моцарт који ради са Да Винчијем: то је било партнерство које је навело људе да причају.
Првобитно је замољен да диригује за верзију глупе симфоније 'Тхе Сорцерер'с Аппрентице', али је помогао да се филм направи након што је прерастао у филм. Стоковски је замало постао звезда готовог Фантазија, одмах иза Микија Мауса, наравно.
Нема Орашара
Да цитирам Деемса Таилора, „Нећете видети ниједног орашара на екрану. Не преостаје му ништа осим титуле.' Да, Фантасиа'с „Суита за орашчић“ има виле, пахуље и музику Чајковског, али јој недостаје било каква друга веза са чувеним божићним балетом.
Аниматори су се држали правила да цртају оно што су видели у својим мислима када су чули овај избор музике, али су пазили да се држе даље од стереотипног Орашара. Уметници су изабрали да својим адаптацијама прикажу промену годишњих доба и, иако неконвенционални, направили су неке незаборавне слике. Ко не воли те печурке, зар не?
Именујте тај глас
У оригиналном издању филма, музички критичар Деемс Таилор био је мајстор церемоније за филм. Пружајући уводе и коментаре пре сваког музичког дела, он је био једини члан глумачке екипе са којим је публика имала стварну интеракцију. Међутим, ако сте гледали филм на ДВД-у и Блураи-у, приметићете једну необичну промену.
Због губитка Тејлоровог аудио синхронизовања из оригиналног реза из 1940. године, Дизнијев гласни глумац, Кори Бартон, синхронизовао је све дијалоге водитеља у реиздањима после 1999. године. Бартон је представљен у многим Дизнијевим објектима и сигурни смо да је његов глас дефинитивно привукао вашу пажњу када сте поново гледали филм.
Покретна анимација
Фантасиа'с 'Часовни плес' је комични балет у којем се појављују нојеви, слонови, нилски коњи и алигатори у величанственом и раскошном приказу покрета и музике. Животиње плешу у хулахопкама и тутуима, а ми се смејемо, једноставно. Оно што можда не знате је колико је балетских техника и елемената ушло у стварање сцене.
ПОВЕЗАНЕ: 10 Дизнијевиһ анимираниһ филмова са највећом зарадом икада
Аниматори су радили са обученим балетским играчима и извођачима како би се уверили да сегмент није режиран као цртани, већ као прави балет. Све, од позадине до осветљења, направљено је према балетској сцени. Тешко је поверовати да је толико тога ушло у тако глупу сцену.
Дизни и Дракула
Бела Лугоси и Волт Дизни нису два имена која бисте спојили, али познати глумац Дракула јесте помогао да се оживи један од највећих ликова филма. Демон, Чернабог, је главна атракција у 'Ноћи на ћелавој планини' и веровали или не инспирисан је самим Лугосијем. Лугоши је чак доведен у студио да позира као модел карактера.
Док је Лугоси моделовао за лик, Чернабогов аниматор, Бил Титла, сматрао је да је његов снимак неупотребљив. Титла је касније сам урадио моделирање ликова, али крупни планови коришћени на Чернабогу су очигледно инспирисани Лугосијем. Гледајте и уверите се сами.
Дизни и Дали
Два највећа уметничка ума 20. века несумњиво су били Волт Дизни и Салвадор Дали. Дизни је био највећи у анимираној уметности, Дали надреални. Не бисте веровали колико смо били близу да видимо пројекат са ово двоје заједно.
У ранијим данима од Фантазија, Дизни је сарађивао са Далијем на сегменту који је упарио Далијеву уметност са Дизнијевом анимацијом. Резултат није био ништа друго до генијалан, али се није извукао из плоче прича и концепата. Међутим, Диснеи Аниматион ће касније ову идеју оживети, користећи Далијево оригинално уметничко дело, да би нам дао кратки филм, Одредиште .
Ноћ на 'Голој' планини
Да вам је неко рекао да у Дизнијевом филму има голотиње, да ли бисте му поверовали? Не говоримо о скривеној слици између филмских ћелија, шали аниматора или урбаној легенди. Права, наменски анимирана, голотиња.
У 'Ноћи на ћелавој планини', Чернабог и његови слуге таме подижу пустош на ћелавој планини, гутајући је у паклу. Духови лете, демони плешу, а харпије у топлесу бацају проклете душе у мрачни пакао. Запамтите, ово је Дизнијев филм. Последња секвенца, 'Ћелава планина/Аве Мариа' упарује профано са светим. Чини се да су Дизнијеви уметници то схватили буквално.
Све је покренуо миш
Сви знају овај филм само по једној ствари: Мики Маус као чаробњаков шегрт. Оно што можда не знају је да је ово била прва инкарнација Микија Мауса коју данас познајемо. Дизни је желео да прошири свој глумачки репертоар, па га је учинио звездом овог симфонијског филма, употпуњеног новим дизајном.
До његовог појављивања у Фантазија, Мики је задржао свој поглед на очи и имао је много заобљенији облик тела. Редизајниран од стране Фреда Мура, нова верзија Микија омогућила је разноврсније кретање тела и израз лица. То је звездани изглед нашег омиљеног магичног миша.
СЛЕДЕЋЕ: 10 Дизнијевих најбољих анимираних мама