Роџер Бартон је направио своје кости у Холивуду као монтажер, радећи на признатим филмовима попут Ратови звезда: Освета Сита, Тркач брзине, Светски рат З , и још много тога. За свој најновији пројекат у биоскопу, Годзила: Краљ чудовишта из 2019., Бартон је покушао нешто другачије: користио је нову технологију стриминга уживо, тзв. Еверцаст , да монтирате филм без потребе да путујете на удаљену локацију.
Било би редуктивно, али не и нетачно, назвати Еверцаст врхунском верзијом Зоом-а или других апликација за групно ћаскање, али суоснивачи Бред Томас и Алекс Сајрел дизајнирали су апликацију посебно за употребу као алат за постпродукцију, омогућавајући људима попут Бартон да раде од куће са толико лакоће као да су на локацији са директором у истој просторији. Еверцаст је започео као нови приступ постпродукцији, али како је пандемија коронавируса захватила свет и у суштини довела Холивуд у стање неизвесности, јединствено специјализовани скуп функција Еверкаста одједном је постао апсолутна потреба. Према Бартону, сада када је Холивуд пробао оно што Еверцаст има да понуди, „Нема повратка на начин на који смо то радили раније.“
Повезано: ТВМаплехорст Најбољи преносни рачунари за уређивање видеа
Док је промовисао своју улогу у подизању Еверцаст-а, Роџер Бартон је опширно причао ТВМаплехорсту о својој каријери, дугим сатима које долази када је филмски монтажер светске класе и како Еверцаст помаже да се олакша оптерећење дозвољавајући стручњацима за постпродукцију да раде ефикасније него икад без потребе да у потпуности жртвују своје личне животе. Он говори о специфичним предностима Еверцаст-а и објашњава зашто је одлучио да постане суоснивач компаније, за коју верује да ће заувек променити Холивуд.
Извор: Еверцаст
Шта је Еверцаст?
Током моје каријере, морала сам много пута да путујем на локације током двадесет година, то је заиста утицало на мој лични живот. Моји односи, не само са женом, већ и са пријатељима... Тешко је. Тежак је начин живота бити искорењен три или четири месеца сваке године, посебно ако у животу имате партнера који не жели да путује са вама на локацију и ко би га кривио? На послу сте по цео дан и често сте на локацијама где нема много посла, и тражите пуно да извучете ту особу из њиховог система подршке. То ми је узело данак. Раздвојила сам се, добрим делом због захтева овог посла и изазова путовања. Недуго након тога, када је моје дете имало 12 или 13 година, имао сам прилику да исечем Годзилу: Краља чудовишта са Мајклом Дохертијем, а ко то не би желео да провери са своје листе?
Већ видим невољу.
Заиста сам желео да радим филм, али када су ме питали да ли могу да путујем у Атланту на четири месеца, било је тешко „не“. У том тренутку мог живота, моје дете је покушавало да среди овај нови живот раздвојених родитеља. То је за мене била линија у песку. Покушао сам да погледам сву технологију која је постојала у том тренутку. То је било 2017. Није било пуно опција да останем овде у Л.А. и радим на даљину са режисером који је био у Атланти. Већина тих технологија, ниједна није била уживо. Сви су били засновани на фајловима. То је ток посла који смо морали да издржимо више од једне деценије. Ако сте филмски монтажер и желите да добијете повратне информације о резу, обично га извезете из свог система за уређивање, отпремите га на ПИКС или било који други фајл сервер, сачекате да га погледају на свом крају, а затим слати вам белешке. Постоји много корака унутра и то вас заиста спречава да радите уживо са режисером као да сте у истој просторији. Имао сам комшију који ме је једне ноћи потражио на ИМДБ-у, дошао до моје куће и рекао: 'Хеј, требало би да упознаш моја два пријатеља који развијају ову платформу за сарадњу под називом Еверцаст, требало би да је погледаш!' А ја сам био као, 'Шалиш ме? Ово је управо оно што ми сада треба!'
Правили су апликацију која вам је била потребна.
Да, Бред Томас и Алекс Сајрел, који су сада моји суоснивачи Еверкаста. Урадили су демо уживо за мене, и то ме је одушевило. Квалитет слике, недостатак кашњења, видео телеконференција и могућност снимања и снимања свега су ме заиста одушевили да га користим, па сам га представио Легендари-у. Показао сам им платформу, али када имате ИП адресу од 200 милиона долара која је покренута на њој, морали су да је тестирају из перспективе безбедности садржаја. Али јесу, и потписали су то, и то ми је омогућило да га користим на пројекту. Отприлике три недеље након тога, имао сам довољно исеченог материјала, али још увек нисам радио са Мајклом, који је већ био у Атланти. Тако смо се Мајкл и ја повезали, и почео сам да преносим снимке уживо из свог Авида, само да тестирам концепт. На пример, „Мајкл, да ли мислиш да је ово нешто што можемо да користимо током фотографисања?“ И оно што је у почетку био само демо претворило се у радну сесију уживо на којој смо беспрекорно почели да радимо, буквално као да он седи поред мене. За разлику од многих других технологија у том тренутку, могао сам буквално да се зауставим на кадру и променим снимак, продужим снимак, променим музику... Могао бих да урадим било шта од ствари које бих могао да урадим да је он у соби са мном , само што је био удаљен две хиљаде миља. На крају те сесије, рекао сам: 'Мајк, да ли мислиш да је ово нешто што може да функционише? Можда ћу морати да закажем неко време да дођем тамо...“ А он каже: „Зашто би хтео да дођеш овде? Хајде да наставимо да то користимо!' И тада сам знао да ради.
То мора да је било олакшање!
Моја два суоснивача су чекала на другом крају, јер је за довођење Еверцаста до ове тачке био потребан огроман посао, а ово је био наш велики успех. Вратио сам се на њих и рекао, 'Момци, то је био хоумран.' Од тог тренутка, користио сам га током емисије; не само када је Мајкл био у Атланти, већ када се вратио кући, само смо ушли у ритам када би се јављао са мном ујутру, показивао бих му на чему радим. На тај начин, не чекам његове повратне информације. Што смо више времена трошили на ово, то нас је више мотивисало да наставимо да га користимо, јер ми је омогућило да понављам много брже него што бих иначе. Чак и када је био на локацији... Иронија је да је продукција уштедела гомилу новца тако што ме није слала на локације, послала ме у прву класу са хотелом, аутом и дневницом. Са производне тачке гледишта, то је била победа. Чињеница да нисам морао да путујем и да сам могао да будем код куће са својом породицом је била победа. А за филм је то била велика победа, јер сам имао много више времена са Мајклом него икада раније, чак и када су ме послали на локацију. Сва та сарадња значила је да сам до његовог повратка имао уреднички рез који је био много префињенији, много краћи, а самим тим и даље него што сам икада раније искусио. То је скинуло огроман притисак са наших уредника, и са његовог редатеља. Били смо толико даље.
Експеримент је био успешан.
На крају тог пројекта, помислио сам, знаш шта? Ова платформа би заиста могла да користи животима толиког броја креативних људи, мојих вршњака, мојих пријатеља, који раде исто што и ја. Одлучио сам да желим да будем део тога. Имао сам тако невероватну срећу у својој каријери да сам осећао да је важно да тражим начине да волонтујем или да узвратим, али проналажење времена био је велики изазов за мене — па када сам завршио Годзилу, узео сам девет месеци паузе од сечења и искористио сам све своје односе у индустрији да представим Еверцаст сваком студију — не само одељењима за постпродукцију, већ и одељењима визуелних ефеката и продукцијским одељењима. Заиста, само као заговорник Еверцаст-а, овде у ЛА-у, такође сам уложио сваки пени који сам имао, само да помогнем да компанија остане на површини док смо покушавали да ширимо реч и натерамо људе да је прихвате.
Ово је после Годзиле, али претпостављам да је ствар са коронавирусом заиста натерала индустрију да обрати пажњу на услугу.
Имали смо прегршт раних корисника који су користили платформу, који су је волели. Знали смо да ће се ово на крају заиста ухватити, али смо се мучили како да убрзамо то усвајање, а онда је Цовид ударио. До тада су нас одобрили сви студији, и слично као 2011. када је цунами погодио Фукушиму и збрисао фабрику компаније Сони у којој су биле смештене све њихове ХДЦАМ СР траке, што је заиста убрзало прелазак на дигиталне токове рада датотека, иста ствар догодило овде. Сви су одједном морали да децентрализују своје просторије за сечење. Заиста верујем да би Еверцаст ипак стигао тамо, али ово је убрзало тај процес. Сви су нам долазили. Било је то интензивно време за нас јер смо имали веома мали број запослених. Осећао сам да цела индустрија тражи решење и долази код нас. Морали смо брзо да растемо да бисмо задовољили захтеве индустрије, који су прилично високи. Они захтевају третман белих рукавица када је у питању подршка, па смо то морали да схватимо. Моја два суоснивача, који заиста воле компанију, они су невероватни пословни људи који заиста разумеју нашу индустрију. Пребацили су нас преко грбаче! За кратко време наша компанија је порасла 1400 одсто.
Зашто Еверцаст уместо Зоом-а или Скипе-а или било чега другог?
Постали смо индустријски стандард због квалитета стрима, односа који имамо са нашим корисницима, безбедности и функција које смо уградили у платформу да подржимо специфичну креативну заједницу чији смо сви део .
Да, дељење екрана на Зоом-у је новост, али не...
Ви и ја, управо сада, на овом интервјуу, само користимо функцију видео телеконференције. Пренео бих вам пројекат на којем тренутно радим од куће, Сутрашњи рат са Крисом Пратом, али то би сломило мој НДА! Квалитет стрима је оно што чини велику разлику, јер ако имате режисера који заиста процењује рез, звук, све ове елементе, то мора да одражава оригинални изворни материјал. Ниска латенција и та непогрешива синхронизација су толико важни, и то је оно што нас издваја. Бред и Алекс су заиста одвојили време и направили архитектуру ове ствари како треба, тако да не прекида синхронизацију. Наравно, постоје проблеми са интернетом који су ван наше контроле и то је био изазов за нас. Ако људи имају лош интернет на својој страни, или су предалеко од свог бежичног рутера и имају неких проблема, они кажу: „Ох, ова платформа не ради.“ Био је изазов едуковати људе о томе шта је минимум за слање квалитетног стрима, који је, иначе, невероватно низак.
Шта је то, око 5 Мбпс?
Можете то учинити и са мање од тога. Али добра ствар у вези с тим је што га можете повећати или смањити. Ако вам шаљем, могу ићи све до 10Мбпс, ако мислим да то можете подржати са своје стране. Са функцијама које имамо, заиста ће нам требати тај додатни пропусни опсег, јер ћемо заиста побољшати ток да бисмо достигли степеновање боја и учинили Еверцаст алатом за завршну обраду колико и алатом за сечење.
ХДР, Долби Висион и све то?
Идемо тамо. Управо сада, пошто живимо на Цхроме-у, живимо са плафоном. Али већ смо дубоко у развоју наше матичне апликације. Када то имамо, та ограничења се уклањају и заиста можемо да јуримо ХДР и све те сјајне ствари. Већ можемо да урадимо 5.1, па чак и на овом филму који сада режем, Тхе Томорров Вар, седео сам овде у својој канцеларији и пратио наш темп-микс у 5.1, радио је у Варнер Брос. Могао сам да им дам звук- критичке белешке о музици и нивоима и дијалогу, све што ово чини одличним за едиторијал може се применити и на миксовање звука и, наравно, на компоновање музике.
То је стварно кул. Замишљам да је нешто магично у вези са Еверцастом то што је то нешто као еквилајзер у различитим медијима. Или је то тренутно само за велике студије?
Сада када смо стигли до другог краја пандемије, наш фокус је заиста на томе да Еверцаст буде доступан људима изван традиционалних високобуџетних холивудских пројеката. У наредних неколико месеци ћемо објавити различите верзије Еверцаст-а, које ће буквално свима омогућити да га користе јер можемо означити функције, омогућавајући Еверцаст-у да испуни свачији буџет.
Хоће ли бити студентска верзија? Ово би могло бити права промена игре за снимање филмова, а млади монтажери који уче радећи...
Да. Тренутно имамо једну Цреативе Про верзију на нашој страници са ценама. Додаћемо још два, а они ће доћи до независних креатора садржаја, који могу укључивати Јутјубере, али тада ћемо такође имати ниво, потенцијално испод тога, који се заиста такмичи са Зоом ценама, осим што ће и даље имати висококвалитетни ток и функције које захтевају пројекти вишег ранга.
Волим да Зумирам са пријатељима, али чим неко подели свој екран, то је супа пиксела.
Осећамо да ће их наше карактеристике и квалитет стрима одушевити када се будемо такмичили са њима на равноправном терену у погледу цене. Постоји недавни чланак Зацка Арнолда, који нас је директно упоредио са Зоом-ом, и прилично је јасно ко је изашао испред. То је нека врста приче о Давиду и Голијату, па ћемо видети шта ће се десити.
И имате неке препоруке на својој страни. Мој лични омиљени режисер је Мицхаел Манн, и он је био рани навијач, зар не?
Он је био.
Да ли сте му то пренели или је он то чуо преко својих пријатеља где год?
Ево шта се дешава; током пандемије људи су морали да траже решења за наставак рада. Претпостављам да је његов уредник рекао: 'Хеј, зашто не бисмо покушали са овим', слично као што сам ја урадио 2017. То је било из нужде, па је Мајкл рекао: 'Да, хајде да пробамо!' И када је то покушао, постао је адвокат. Видео сам га како говори о томе у чланцима. Постоји веома дуга листа великих холивудских познатих личности које су заиста постале заговорници, а то укључује Колина Тревороуа, Џорџа Клунија и многе друге. Мислим да ћемо почети заиста да истичемо ове људе на нашој веб страници, причајући више о њиховим причама о томе како су користили Еверцаст. Покушаћемо да од веб локације направимо центар за креативце. Причали смо мало о филмовима мањег буџета... Еверцаст омогућава нискобуџетним продукцијама да траже друге таленте. Како су просторије за сечење постале децентрализоване, фонд талената се демократизовао. Дакле, имате људе широм света који вам могу помоћи на вашем пројекту. Желимо да Еверцаст веб страницу учинимо местом на које можете доћи да пронађете те ресурсе, да пронађете тај таленат, да чујете те приче и обезбедимо алате који вам омогућавају, без обзира на ваш буџет, да наставите да радите и стварате, онда смо ми ту идем.
Да. Јер када сте почели, нисте могли да монтирате играни филм из своје спаваће собе, зар не?
То је апсолутно тачно.
Али данас се чини да свако ко може да добије прилично пристојну опрему без превише муке. Натерао сам пријатеља да ми направи рачунар за само око 600 долара у деловима, мислим да јесте. И могу да се играм са тим стварима, јако се забављам са тим, и заиста је брз и брз, знате, за моје потребе. Да ли је постојао период када сте са 'одласка у студио' прешли на монтажу код куће? Када је то било?
Како сам постао искуснији, као што је случај са било ким у овој области, људи имају тенденцију да вам долазе са споредним пројектима. Дакле, често бих, иако сам снимао филм, имао споредну гужву овде у својој кући, где би ми други пројекат могао послати или цео њихов филм, или можда неколико сцена на којима треба да се ради. Тако да су ми те прилике отвориле врата да радим више у својој кући. Складиштење је велика брига, јер ако се бавите свим дневним листовима пројекта у типичном холивудском филму или ТВ емисији, говорите о приличној количини простора за складиштење који вам је потребан за чување свих тих снимака. Како су та решења постала могућа за кућну употребу, то ми је омогућило да више радим овде код куће. Ја само сматрам, лично, да могу бити много креативнији овде у својој кући, уместо да будем у канцеларији где осећам да ми се неко нагиње преко рамена цео дан. Ево, могу да устанем, могу да направим пет минута паузе. могу да идем у шетњу. Могу да одем да гледам своје дете како игра фудбал, да се вратим и наставим свој посао, осећам да је мој живот више у равнотежи. Мислим да само боље радим у кућном окружењу. Иронично, открио сам да понекад то може значити да посао једноставно прелази у вече. За разлику од канцеларије где га остављате, када је овде, увек је ту. Тако је лако само наточити чашу вина, сести, и у добру и злу, покушати да разбијем сцену са којом сам имао проблема током дана. Али ја лично волим ту флексибилност, да радим посао код куће. Сматрам да сам много опуштенији и креативнији.
Слажем се. Не радим ништа тако узбудљиво као холивудски филмски монтажер, али...
Није увек узбудљиво, верујте ми! (смех)
Имам пријатеље који су филмски ствараоци и они добри проналазе начине да праве своје филмове. С друге стране, имам неке пријатеље који су обесхрабрени тиме што немају довољно новца и некако падају у јаму очаја, тог „јао мени“ менталитета да немам 50.000 долара за снимање свог филма.
Џим Камерон је рекао, без обзира колико новца имате, какву год опрему имате, изађите и снимите сцену. Користите неки филм, исеците га заједно, и погодите шта? Сада си директор. Све после тога, само преговарате о свом договору и буџету. То су група иди-узми, група-пола пуна чаша.
Видимо да постаје... Ако не лакше, барем приступачније. Мислим, не знам како да исечем филм. Не знам шта да радим у 'мрачној соби'.
Многи људи, попут мене, нису људи из традиционалних филмских школа. Они нису похађали те курсеве. Био сам на том путу, али сам био један од оних срећника који су живели у Лос Анђелесу, па сам, док сам ишао у школу, могао да одем на праксу. Било је то кроз много различитих стажирања које су еволуирале у стажирање, стручно усавршавање, асистент, та врста путање. Одједном сам се затекао како се враћам у школу и рекао сам: 'Чекај, не радимо тако ствари.' И када сам почео да користим реч 'ми', помислио сам, ох чекај, већ сам део овога. Већ радим ово. Био сам на раскрсници. У ком правцу ћу кренути? Да ли осећам, интуитивно, да ће Холивуд тражити моје факултетске акредитиве када се пријавим за посао? Уопште не умањујем филмску школу; моје дете има 16 година и нема сумње да ће то дете завршити факултет! (Смеје се) Али осећам, на много начина, да сам имао среће што сам на том путу имао невероватне менторе, који су ме научили много више него што је било који професор на факултету икада могао.
И очигледно сте то доказали, јер сте обавили неки посао са којим би заједница ТВМаплехорста можда била мало упозната...
Мој први филм је био десетосатни документарац, документарац у стилу Кена Бернса под називом Дивљи запад. Био је исечен на овом потпуно новом систему званом Авид. То ме стварно датира, сада знаш колико сам стар! Било је то пре тридесетак година, а систем нико није познавао. Сви су снимали филм у то време, али ово ми је звучало добро, и знао сам прилику када сам је видео. У том тренутку сам имао врло мало уређивачког искуства, али из било ког разлога сам заиста гравитирао и добро се слагао са компјутерском технологијом. Добро сам разговарао са компјутером. Тако сам дан пре мог интервјуа за тај посао изашао и купио једину књигу о нелинеарном уређивању у француској књижари Самјуел. Научио сам довољно термина да прођем кроз интервју и добио сам посао! Већ су имали традиционалног филмског асистента на пројекту, тако да сам учинио све што сам могао да научим ту особу дигиталној страни, а она ме је научила филму. Након тог пројекта, могао сам да наставим да радим друге врсте пројеката, било да су на филму или дигитално исечени. Тако да сам после тога почео да снимам ТВ филмове недеље и мање филмове. Онда сам случајно наишао на уредника који је желео да радим са њима на Дизнијевом пројекту под називом Тхат Дарн Цат, који је био римејк оригиналног филма о капарама из 1960-их. Његово име је Ричард Харис, а разлог зашто сам желео да радим са њим је тај што је био на крају своје каријере, тако да је имао сво ово искуство из којег сам могао да учим. Многи филмови које је снимио били су са Џимом Камероном, и у то време у мом животу, он је био мој омиљени филмски стваралац. Он је тај који ме је привукао у позориште да гледам филмове са великим шаторима. Док смо завршавали тај филм, Ричарда зове Џим и каже: „Хеј, управо сам изгубио свог првог помоћника, особу која ће да води моју собу за резање. Познајете ли некога? А Ричард каже: 'Да, он седи одмах поред мене.' Тако да сам добио интервју са Јимом.
То звучи као карта у једном правцу, ако можете да постигнете те рокове.
Морао сам да се појавим у његовој кући и било је веома застрашујуће! Али добио сам ту свирку. Водио сам резоницу за Титаник, и то је потпуно променило све. Путања моје каријере и моји кредити у том тренутку имају тенденцију да се надовезују једни на друге. Дакле, то је оно на чему радим од тада. Била је то невероватно забавна вожња, радити ове филмове у овим великим размерама са невероватним визуелним ефектима, невероватним буџетима и глумцима... Сматрам да је тај тип снимања филмова невероватно динамичан, јер има толико покретних делова. Сложеност сцена је прави изазов. Из било ког разлога, једноставно сам се прихватио тога. После тог филма, буквално сам отишао, на крају Титаника, право на Армагедон, са Мајклом Бејем. То су биле прилично луде две или три године мог живота! И људи могу да причају шта хоће о Мајклу, али из моје перспективе, нико није био лојалнији... Не само мени, већ свакоме ко може, знате, да издржи његов темпо и радни ток и захтеве. Он је прилично захтеван, и ако можете да га пратите, он ће вас стално враћати. Зато сам с њим снимио толико филмова, укључујући већину филмова о Трансформерсима, па, донекле. Мајкл, у суштини, има стабилан ред уредника са којима воли да ради. Ја сам само срећан што сам један од њих.
Пошто сте споменули Беј и Трансформерсе, морам да питам: какав је био разговор око Трансформерса: Последњи витез и мешања размера у истој сцени? Никад то раније нисам видео.
То није био први пут да смо то радили... Снимио је неке ствари у ИМАКС-у на ранијим... Мислим, у својој глави, помислио је, зашто би снимио ИМАКС, само да би га исекао на однос ширине и висине 240? За њега то нема никаквог смисла и не замерам му. Али у исто време, он неће снимити цео филм у ИМАКС-у. Те камере су толико гломазне да никада не бисте могли да прођете кроз његово снимање у данима које је имао, јер се тако брзо креће на снимању. Као што сте видели, понекад размера искаче унутар сцене, између снимака. То је био његов избор, и невероватно је видети неке од тих слика изворно у ИМАКС-у.
Узбуђен сам што видим како се ХБО Мак Јустице Леагуе развија, пошто ће бити у потпуности у пуном ИМАКС односу ширине и висине, у кутији са стубовима, што је прилично далеко. Питам се да ли ће публика то разумети, пошто ми никада не радимо пилларбокинг... Као, икада. Можда је време за почетак!
Заиста се радујем што ћу видети каква је била његова оригинална визија за то. Ствари које сам чуо, веома сам узбуђен, али се само надам да ћу моћи да издржим четири сата.
Да, можда ће морати да буде пауза за оброк или тако нешто. Али како ја то видим, то је на стримингу, није у биоскопима, тако да само успете докле год ћете успети! Упалило је са Ирцем...
Добили су избор да га поделе на појединачне делове, али је Зацк, за његову част, рекао 'Не, желим да се ово приказује као јединствен комад.' Веома сам узбуђен што то видим.
Еверцаст је посебан, као што сте рекли, демократизује толико постпродукције, омогућавајући приступ ономе што је некада било резервисано за елитну филмску класу. И то је само најновији корак у ономе што се дешава последњих година, попут преласка са филма на дигитално, са камера које коштају хиљаде долара на било који паметни телефон који имате!
Свиђа ми се. Мислим да је било који алат, било да је то Еверцаст или нека врста алата за снимање, бојање или звук који неко може да користи када има мали буџет, једноставно је фантастичан, јер отвара врата за толико људи који су заинтересовани да се баве овим као занатом или каријеру за то. Веома сам узбуђен што видим шта ИоуТубе заједница ради са оваквим алатом. Лично верујем, када људи почну да га користе, откриће да постоји друштвени елемент у томе, позивајући своје пријатеље у свој креативни простор како бисте им омогућили да учествују у ономе што покушавате да креирате. Мислим да ће бити много занимљивих ствари, од којих многе тренутно не можемо ни да предвидимо, које ће се догодити када пружите овакав алат заједници која ствара толико садржаја.
Да, гледајући то и разговарајући са вама, слажем се, пандемија је очигледно дала Еверцасту ударац у панталоне, али изгледало је као да ће ово на крају да дува ветар.
Добио је велики ударац у панталонама, да, и супер је узбудљиво видети одакле то можемо да узмемо одавде. На питање 'Да ли ће ови алати бити релевантни након пандемије' је већ одговорено. Ако питате било кога ко данас ради у овој области, скоро сви ће вам рећи да нема повратка на начин на који смо то радили раније. Из толико разлога, није функционисало. Што се тиче ефикасности, што се тиче баланса између посла и приватног живота... Тако се често те ствари преплићу. Што сте мање ефикасни, дуже морате да будете на послу. Што више можете да урадите за краће време, више се ваш живот отвара за...
...За ствари које су важне.
Да, апсолутно. А то вам, заузврат, омогућава да боље радите.
Имам питање о преласку са филма на дигитално. Пошто дигитално можете да добијете много више покривености, да ли је постојао тренутак када сте схватили да сте управо преплављени снимком?
Може бити смешно, заиста може бити. Пре вероватно десет година, радио сам на филму и дошао сам да помогнем јер се монтажер потпуно давио у снимку. Режисер је имао ове нове алате, ове нове дигиталне камере, и буквално би имао пет или шест камера које би радиле на сваком снимку. Могли сте да чујете како режисер каже, у позадини, 'А и Б камере, останите где јесте, сви остали, идите на пецање.' И то ми је било тако фрустрирајуће да чујем. То није режија. За мене то није режија. За мене је режија нешто што је много више намерно од тога. На несрећу уредника, морамо да извршимо дужну пажњу о свим тим снимцима који долазе, без обзира колико снимају.
Добро, морам обавити посао.
Да користим Годзилу као пример, то је највише снимака кроз које сам икада морао да прођем. Мислим да је Мајкл на том филму снимио еквивалент од три милиона стопа филма. То што сам све то сам пресекао током производње значило је да сам морао да будем тамо од шест до седам ујутру до осам сати увече. Толико је потребно да се прође кроз снимак, да се проба, покуша да се разуме намера, а затим да се исече филм на начин који одражава оно што ви тумачите визију редитеља. Потребно је време. Барем, потребно је време да се то уради како треба.
Моји омиљени филмови који користе дигитални видео су они који не покушавају да изгледају као филм. А то важи и за телевизију. На пример, допале су ми се епизоде оживљавања Досијеа Икс, али оне не приказују биоскопски изглед оригиналних епизода. Али с друге стране, филм из 2008., Желим да верујем, мислим да је то заиста прекрасан филм јер не покушава да изгледа као филм. Исто је и са филмовима Мајкла Мана, попут Миами Вице, Цоллатерал, Блацкхат...
Мислим да је заиста занимљиво како толико људи снима дигитално и примењује алате да би изгледало као филм.
Никад не ради, зар не?
Па, није из много разлога. Осим само зрна и начина на који светлост ступа у интеракцију са сочивима, мислим да постоји промена у начину на који се те продукције снимају, у начину на који се покрива између традиционалне снимљене емисије и дигиталне емисије. Нешто од тога можда неће бити очигледно када га први пут погледате, али је утицало на начин на који редитељи приступају сцени, а не само на то како осветљавају и исправљају боју сцене. Волео бих да се Давид Финцхер враћа снимању филма. Исекао сам оригинални Ворлд Вар З, и ако он уради наставак, волео бих да га видим снимљен на филму и да видим шта ће он урадити са њим. Био бих веома узбуђен да то видим.
Чекај, да ли си био тамо током мрачних дана З светског рата? Да ли сте били тамо током... Па, за време свега тога?
Не. Када су у суштини све отпустили, ја сам био део екипе која је дошла после.
Сачували сте га! Много сам уживао у том филму и пратио сам све гласине и драме иза сцене, па када је филм испао сјајан...
Била је то једна од оних ретких прилика у којима, после много размишљања и напорног рада, на другом крају изађе као нешто што људи заиста уживају. Много је ових ствари које су само ДОА и не можете да их оживите, али Светски рат З је био један у коме сам осећао да је заиста пријатно радити на томе, јер се чинило да људи имају позитиван одговор на тај филм.
Када је постао хит, сигуран сам да је неки директор студија рекао: 'Чекај, стварно?' И одахнуо са великим уздахом. 'Испоставило се да ипак не морам да се пензионишем!'
Избегао метак. (смех)
На крају, морам само да кажем, хвала за Спеед Рацер.
Мој омиљени филм на којем сам икада радио! То је била потпуна експлозија. Шанса да радим са то двоје, посебно на филму који је визуелно био тако компликован, била је права експлозија.
Плачем током трка у том филму. То је невероватно.
Оно што су хтели да ураде је да преокрену наративну сложеност Тхе Матрик-а и примене то на визуелну сложеност Спеед Рацер-а, али да приповедање Спеед Рацер-а учине што једноставнијим.
Успело је. То је 10/10 за мене.
Било је супер забавно радити.
Следеће: Лига правде: Езра Милер је Снајдер смањио поновна снимања на сету Фантастиц Беастс