Чарли Кауфман је један од најиновативнијих филмских стваралаца 21. века, па који је од његових филмова најбољи? Након што је радио као телевизијски писац током 90-их, Кауфман је прешао у биоскоп тако што је написао мета класик из 1999. Бити Џон Малкович . Од тада је еволуирао у цењеног редитеља, о чему недавно сведочи Нетфлик драма из 2020. Размишљам о окончању ствари .
Кауфманови филмови не одјекују увек код мејнстрим публике, али често постављају питања о људској психологији. Са сваким филмом, Кауфман и његови сарадници имају тенденцију да инкорпорирају филозофске концепте, а затим их примењују на свакодневне рутине ликова. Бити Џон Малкович фокусира се на обожавање славних, Адаптација фокусира се на креативне страхове, и Синекдоһа, Њујорк испитује целину живота. Поред тога, Кауфман филмови као Људска природа , Исповести опасног ума , Вечни сјај беспрекорног ума , Он је болестан , и Размишљам о окончању ствари на сличан начин истражују психолошке концепте кроз ликове који се губе у сопственим мислима. Са сваком продукцијом, међутим, наративи нису засновани само на једном централном концепту, већ на различитим идејама које потичу из Кауфмановог менталног условљавања.
Повезано: Размишљам о окончању ствари: Ко је позивалац на телефону
Као и многи трајни класици, Кауфманови филмови се могу различито тумачити са сваким поновним гледањем. Средњошколац или студент може у почетку бити привучен надреалистичким наративима, али онда ће ценити психологију ликова. Старије гледаоце може привући истраживање тема везаних за односе, али онда више обраћају пажњу на подтекст о одређеним ликовима. Ево сваког филма који је Кауфман написао и/или режирао, рангиран од најгорег до најбољег.
8. Људска природа (2001)
Режија: Мишел Гондри, а сценарио Кауфман, Људска природа функционише као основа за величанствену сарадњу дуа из 2004. године Вечни сјај беспрекорног ума . У филму глуми Патриша Аркет као Лила Џут, жена која се бори са проблемима самопоуздања због хормонске неравнотеже због које јој расте много длака на телу. У међувремену, Паф (Рис Ифанс) одраста на отвореном и верује да је мајмун. Наративни џокер је др Нејтан Бронфман (Тим Робинс), невини психолог са дубоко укорењеним и нерешеним психолошким проблемима из детињства. Нејтан покушава да настави везу са Лилом, али њихове различите перспективе људске природе стварају поделу.
Људска природа означава редитељски деби за Гондри, и то показује. Раније је француски режисер режирао бројне класичне музичке спотове за бендове као што су Тхе Вхите Стрипес, Дафт Пунк и Радиохеад, али Људска природа често се осећа неповезаним са својим укупним тоном и структуром, што природно утиче на ток Кауфмановог сценарија и на то како одређене шале слете. Надреализам омогућава доста тренутака који се смеју на сав глас, а представе су чисто забавне, а ипак недостаје топлине у наративу. Ликови се не осећају нужно хладно и неприступачно, али су само довољно бизарни да стално подсећају публику на инхерентну апсурдност филма. Гондри и Кауфман заиста циљају високо и на крају исправљају своје грешке својом наставном сарадњом три године касније.
7. Исповести опасног ума (2002)
Засновано на истоименој књизи Цхуцка Барриса из 1984. Исповести опасног ума је још један Кауфманов филм у коме се први пут појављује режисер Џорџ Клуни . Док Људска природа недостаје визуелни стил, ова шпијунска комедија из 2002. је углађена и естетски живахна. Амерички глумац Сем Роквел игра главну улогу ТВ водитеља из стварног живота који постаје атентатор на америчку владу. Део шарма филма произилази из непоуздане премисе наратора, јер никада није сасвим јасно да ли Берис само себе замишља као међународну шпијунску фигуру или је он заиста урадио посао. Произведено за 30 милиона долара, Исповести опасног ума једва надмашио свој буџет на благајнама, али служи као још један пример Кауфмановог јединственог тематског приступа.
Повезан:Сваки филм Веса Андерсона рангиран од најгорег до најбољег
Као и код већине Кауфманових сценарија, Исповести опасног ума у основи говори о одраслом човеку који превазилази своју емоционалну несигурност. Берис је прави холивудски професионалац, толико да често мора да брани своју репутацију због гурања норми мрежне ТВ. У свом приватном животу, Берис не може баш да пронађе срећу или некога ко цени сву сложеност његовог животног стила. Чини се да Кауфман остаје веран Берисовим искуствима док укључује сопствени обрт на људски елемент. Коначна иронија је да Берис проналази љубав и признаје своје грехе, да би се његова невеста смејала због потпуног апсурда његових тврдњи. И ту лежи Кауфманов додир: искупљење кроз размишљање и прихватање. Берис је само један од многих Кауфманових ликова који превише размишља о чему могао погрешити.
6. Аномалиса (2015)
Витһ Он је болестан , писац-редитељ Кауфман све своди на основе. Радња филма се углавном одвија у хотелу Тхе Фреголи у Синсинатију, а сви ликови су лутке из стоп-мотион анимација. Кауфманова прича прати писца Мајкла Стоуна (Дејвид Тјулис), који се бори да одржи значајне односе и почиње да посматра људе као различите варијације исте особе; концепт који је познат као илузија Фреголи (отуда назив главне поставке). Мајклова перспектива се мења када упозна женску аномалију по имену Лизу (Џенифер Џејсон Ли), жену са проблемима са самопоуздањем која изгледа цени мале ствари у животу. Он је болестан корежирао је Дуке Јохнсон, специјалиста за стоп-мотион.
Он је болестан не одговара продукцијском опсегу Кауфманових најпотреснијих филмова, али ефективно деконструише психологију човека који је емоционално отупио. Баш као и Кауфман, Мајкл је прави професионалац који наизглед разуме како да просветли појединце, али ипак није у стању да живи истински срећним животом због своје емоционалне одвојености од вољених. Мајкл и Лиза се повезују јер постоји заједничка привлачност, али изгледа да обоје знају да ће их спољне силе раздвојити. И тако Кауфман не указује на трагедију пропалих веза, већ на увид који се може стећи ако дозволите себи да будете рањиви и отвореног ума. Лиза добија оно што јој је потребно следећи везу, а Мајкл добија важан подсетник да је у реду удаљити се од рутине. Као што наслов сугерише, Он је болестан слави све људске аномалије које живот чине тако узбудљивим и непредвидивим.
5. Размишљам о окончању ствари (2020)
Написао и режирао Кауфман, Размишљам о окончању ствари стигао је на Нетфлик у августу 2020. без много узбуђења. Прича има све срце Он је болестан , само је све појачано кроз наступе Џеси Бакли и Џесија Племонса. Заједно приказују ликове који су заглављени у подсвести остарелог и самоубилачког домара. Размишљам о окончању ствари у почетку се игра као драма веза у уметничкој кући, али дијалог ликова имплицира да у причи има много више. Када млада жена са различитим именима (Бакли) упозна родитеље Џејка (Племонс), постаје јасно да су све укључене стране на милост и немилост Оца Времена и ум једног старијег човека који лута док он размишља о, па, окончању ствари. Кауфманов филм је заснован на истоименом роману Иаина Реида из 2016.
Више: Размишљам о окончању ствари: Како се филм упоређује са књигом
Размишљам о окончању ствари нема баш чар Он је болестан или емоционалну дубину Вечни сјај беспрекорног ума , али Кауфманов сценарио је заиста оптерећен тешким филозофским концептима повезаним са жаљењем и носталгијом. И још једном, Кауфманове поставке су метафоре за људски ум, док аутомобил који возе Бакли и Племонсови ликови у суштини лута кроз подсвест протагонисте из стварног живота, Џејка, док дом младог Џејка функционише као пирамида све лошијих сећања. . У овом Кауфмановом филму, сценарио има користи од изванредних перформанси Баклија и Племонса, заједно са онима које су пружили Тони Колет и Дејвид Тјулис као мајка и отац. Размишљам о окончању ствари с – а посебно његов завршетак – ће заиста поларизирати Нетфлик публику, али Кауфманова вишеслојна наратив ће такође изазвати гледаоце да преиспитају могућности биоскопа.
4. Адаптација (2002)
Адаптација гради на неуротичној, мета премиси Кауфмановог дебитантског сценарија за Бити Џон Малкович . Оба пројекта режирао је Спајк Џонз, чије углађено снимање филмова појачава све ексцентричности Кауфманових ликова. Прича је заснована на књизи Сузан Орлеан из 1998 Крадљивац орһидеја , са преокретом нарације у томе што Николас Кејџ игра верзију Кауфмана покушавајући да разради премису за своју адаптацију. Кејџ такође има другу улогу Кауфмановог измишљеног брата Доналда, амбициозног сценаристе који свом занату приступа много другачије од Чарлија. Баш као Бити Џон Малкович има елемент за намигивање ока, Адаптација на сличан начин позива публику да прихвати бизарну премису и сав црни хумор који произилази из Чарлијеве креативне анксиозности.
Структурно, Адаптација је бриљантно дело. Кауфман укључује своја искуства из стварног живота и преузима велики ризик тако што буквално удвостручује причу која се углавном односи на његове креативне несигурности, за разлику од верне адаптације Орлеановог дела. А са Кејџом у двоструким улогама, филмски ствараоци имају идеалног извођача који ће појачати све Кауфманове стварне хировите. Наратив се у почетку игра као мета омаж свим оригиналним приповедачима филмске индустрије, али Кауфман радознало прелази на традиционалне холивудске тропе са неизвесношћу у последњем чину. А приступ функционише због бриљантне споредне глумачке екипе, укључујући Мерил Стрип и Криса Купера, од којих обојица у суштини воде своју причу у оквиру примарног наратива. Адаптација није постао сензација на благајни и дозволио Кауфману да ради са већим буџетом, али његов наредни филм - Вечни сјај беспрекорног ума - потврдио је да је најбољи када ради са скромним буџетом, високим концептом наратива и признатим извођачима који су одушевљени што су део Кауфманове продукције.
3. Бити Џон Малкович (1999)
Слично као и филмови из касних 90-их као нпр Фигһт Цлуб и Уобичајени сумњивци , Бити Џон Малкович има користи од елемента изненађења. Наравно, наслов делимично одаје премису, али само приповедање омогућава запањујуће искуство првог гледања. Ово је незабораван филм који је инспирисао публику да активно тражи информације о писцу Кауфману и редитељу Јонзеу. Џон Кјузак глуми Крега Шварца, њујоршког луткара који проналази портал у ум америчког глумца Џона Малковича. Камерон Дијаз глуми Крегову жену, Лот, која схвата да је привлачи жена по имену Максин (Кетрин Кинер) док контролише Малковичев ум.
Повезан:Сваки филм браће Коен рангиран од најгорег до најбољег
Бити Џон Малкович није само класична Кауфманова продукција, већ и један од најбољих филмова деценије. Кауфман је првобитно куповао сценарио по Холивуду средином '90-их, а на крају се повезао са Јонзеом преко легендарног редитеља Френсиса Форда Кополе. Дакле, постоји холивудско предање повезано са предпродукцијом Бити Џон Малкович , а сама прича је тако чудно дивна да се разликује од било чега другог из ране интернет ере. Пошто је филм био тако добро прихваћен од стране критичара и генералних филмских гледалаца, Кауфман је стекао неопходну моћ индустрије и лично самопоуздање да се више труди са својим оригиналним концептима, што је резултирало неким од најпрогресивнијих кинематографских дела раног 21. века. Док су многи Кауфманови филмови заиста препуни психолошких тема, Бити Џон Малкович је тако посебан због свог лакомисленог комичног тона и симпатичних извођења.
2. Синекдоха, Њујорк (2008)
Без икаквог контекста, Синекдоһа, Њујорк је тежак сат због тешког тематског материјала о смрти. А када се узме у обзир трагична смрт главног глумца Филипа Симора Хофмана 2014, филм постаје још изазовнији у ретроспективи. Ипак, за сву инхерентну таму, Синекдоһа, Њујорк мора бити Кауфманово најамбициозније дело, барем у погледу начина на који приступа искуству живота. Филм такође обележава Кауфманов редитељски деби и приказује његов потенцијал као филмског редитеља који је вредан упоређивања са легендом попут Ингмара Бергмана, шведског писца и редитеља који је на сличан начин истраживао психологију и смрт у својим драмама везаним за везу.
За Кауфман почетнике који не могу да поднесу Размишљам о окончању ствари , Синекдоһа, Њујорк вероватно ће се осећати неодољиво. Кауфман прати депресивног драмског писца који брине о свему што може поћи наопако у његовом животу, а ипак покушава да иде напред са својим креативним циљевима. За Кејдена Котара (Хофман) – лика чије име потиче из заблуде Котара, или некога ко верује да су мртви – он је довољно емоционално отупио да се не брине о компромитовању својих уметничких амбиција.
Ин Синекдоһа, Њујорк , време тече другачије него у већини Кауфманових филмова, а Кејденов лични живот се огледа у вишегодишњој сценској продукцији коју публика никада није видела. Кејден брине о свом наслеђу и као оца и као креативца, а Кауфманове интерпретације јунговске филозофије омогућавају Хофману да се урони у улогу која се мање односи на дирљиве монологе, а више на преношење дуготрајних мисли о неадекватности. Ако Синекдоһа, Њујорк је упоредив са грозничавим сном, он ће оставити публику да се осећа непријатно, али на најбољи могући начин. То није радосни филм, нити је комична Кауфманова продукција. Синекдоһа, Њујорк је задивљујућа хуманистичка драма филмског ствараоца који је вероватно створио свој велики опус својим првим редитељским играним делом.
Повезано: Размишљам о окончању ствари: Сваки траг за Џејком [СПОИЛЕР] Твист
1. Етернал Сунсхине оф тхе Спотлесс Минд (2004)
Вечни сјај беспрекорног ума је најбоља Кауфманова продукција због заједничког снимања филмова и начина на који глумци и редитељ тумаче идеје писца. Витһ Људска природа , Кауфман и Јонзе нису нужно замахнули и промашили, али нису ухватили расположење које би публика могла у потпуности да схвати. Вечни сјај беспрекорног ума почиње као традиционална романтична драма, док се стидљиви момак Џоел Бериш (Џим Кери) и Маниц Пикие Дреам Гирл Клементин Кручински (Кејт Винслет) повезују током вожње возом, а затим схватају да постоји романтична искра. Уместо да се држи линеарног наратива како би приказао успоне и падове везе, Кауфман укључује елемент научне фантастике у облику компаније, Лацуна, Инц., која може да избрише лична сећања. Клементина се прво подвргава процедури, а затим Џоел следи њен одело док се креће кроз простор снова у којем може да разговара са Клементином, док препознаје да се налази усред чудног спољашњег искуства. Кауфман публици представља стварност ликова, а затим ствара луцидан наратив снова у коме поједини тренуци доносе радост протагонистима, да би се моментално избрисали из њихових глава.
Хемија између Винслета и Керија расте Вечни сјај беспрекорног ума у модерни класик. Када је филм произведен, Винслет је био удаљен само седам година Титаник , а Кери је имао сав пртљаг да га се доживљава само као звезда комедије. На крају крајева, Кауфманова прича има користи од упаривања два елитна извођача који отелотворују сву љутњу и страст својих безнадежних романтичних ликова. Подржавајући играчи као што су Марк Руффало и Кирстен Дунст могли су ефективно да портретишу Џоела и Клементина, али постоји нешто посебно у вези са две велике холивудске звезде које успевају да то скрате и фокусирају се на детаље дијалога. Клементина себе види као чврсту девојку, али њена интеракција са Џоелом одаје њену самоперцепцију. Она жели да буде рањива, и жели да буде вољена. Исто важи и за Џоела, само што је мање сигуран како да пренесе своја осећања.
Витһ Вечни сјај беспрекорног ума , Чарли Кауфман не фокусира се на сопствени неуротицизам или креативне несигурности, већ радије покушава да саосећа са људима који се боре да прихвате љубав. Он не завршава са загонетним финалом или тешким филозофским коментаром, већ се уместо тога зауставља на осећању наде; расположење које може избећи толико људи у стварном животу, али му се увек може приступити у сновима или значајним успоменама.
Следеће: Етернал Сунсхине Оф Тхе Спотлесс Минд Ендинг & Реал Меанинг Екплаинед