Сваки филм Дејвида Линча рангиран од најгорег до најбољег

Објављено 17. марта 2023

Дејвид Линч је јединствени редитељ чија филмографија ефективно приказује како се осећају снови, са филмовима као што су Ерасерхеад и Мулхолланд Дриве.

Нико не зна боље од Давид Линцх како да тако живописно ухвати снове, било у ТВ или филмским пројектима, али неки од његових филмова су бољи од других. Сва његова дела, укључујући и његове најприземније приче, имају изразито магловиту атмосферу — дашак оностраности чак и у познатим сценаријима. Линч је дошао у центар пажње низом чудних, језивих кратких филмова све до свог дебитантског играног филма, Ерасерхеад , ослобођен је самостално, финансиран сопственим новцем. Редитељ остаје један од најважнијих гласова андерграунд кинематографије, постижући јединствена филмска искуства са ограниченим ресурсима.

Линч је свестрана фигура у филмској индустрији. Чак и са својим неконвенционалним стилом, он је три пута номинован за Оскара за Оскара за најбољу режију. Такође је творац култне ТВ емисије Твин Пеакс и повремено се појављује пред камерама, као у случају његове незаборавне камео као Џон Форд у Фабелманови . Линч није снимао филм од 2006. године, али његових 10 дугометражних филмова наведених у наставку, иако се разликују по квалитету, чине беспрекорну филмографију.

Повезано: Шта ако је Дејвид Линч режирао Повратак Џедаја?

10 Дуне (1984)

Верзија из 1984 Дуне је велика мрља у каријери Дејвида Линча. Највећи проблем адаптације је у покушају да се сви догађаји из дугачке и веома детаљне књиге Френка Херберта угурају у двосатни филм. Резултат је филм препун суштинске изградње света — пешчани црви, Меланж и Арракисови напуштени пејзажи су ту — али му недостаје сажета нарација.

У Линцх-у Дуне , путовање Пола Артрејдеса више личи на турнеју него на пророчку авантуру. Ликови долазе и одлазе, а публика једва има времена да их упозна пре него што заврше са служењем сврси и оду. Ужасан пријем филма натерао је Линча да се одрекне своје верзије Дуне . Ипак, постоји неколико аспеката његове адаптације које вреди истаћи, као што је убедљива свађа између Кајла Меклахлана и Стингових ликова, и костимографија Боба Рингвуда.

9 Твин Пикс: Ватра хода са мном (1992)

Од спинофф прекуел филма Твин Пеакс: Фире Валк витх Ме је искључиво фокусирана на лик Лауре Палмер и догађаје који су довели до њене смрти, прича нема чудну драму ТВ емисије. Уместо тога, више се ослања на хорор елементе који праве Твин Пеакс тако јединствен.

Иако је Лаура Палмер мртва у емисији, гледаоци су натерани да осете емпатију према њој и бол због њеног губитка, а то је нешто што у филму само постаје јача. Прича испричана у Твин Пеакс: Фире Валк витх Ме је апсолутна ноћна мора која може довести само до једног трагичног краја. Нажалост, упркос томе што има незаборавну камеју Дејвида Боувија, будући да је направљен за врло специфичну публику која је упозната са представом, филм је Линчева најуженија продукција у смислу приступачности.

Повезано: 10 заштитних знакова Давида Линцха у Твин Пеаксу: Фире Валк Витх Ме

8 Дивље у срцу (1990)

Са оценом критичара од 66% на Роттен Томатоес, Дивљи у срцу чини се да је филм Дејвида Линча са највећим поделама, који многи критичари сматрају неуједначеним путовањем чула. С друге стране, филм је освојио престижну Златну палму, највишу награду на Филмском фестивалу у Кану, која својим победницима гарантује место у историји филма.

Николас Кејџ и Лора Дерн глуме у причи о два непредвидива љубавника у бекству, са низом бизарних непријатеља за петама. Дивљи у срцу је претерано насилан и груб, са претераним наступима који пролазе кроз осећај да је сваки лик на ивици лудила. То је непредвидива вожња од почетка до краја.

7 Изгубљени аутопут (1997)

Изгубљени аутопут је потцењени филм Дејвида Линча, са језивим метафорама о жељи и губитку идентитета. Врти се око осуђеног музичара који пролази кроз мистериозну трансформацију након што је добио смртну казну за убиство које је можда починио, а можда и није.

Линч не нуди упутства или упутства за разумевање мистерије Изгубљени аутопут , чинећи да се публика осећа управо као загонетни главни лик када схвати да можда није оно што мисли да јесте. Читав наратив је вођен дезоријентацијом, а присуство Мистериознога човека, једног од Линчевих најзагонетнијих антагониста, гарантовано ће повећати тензију.

Повезано: Сваки филм Давида Линцха рангиран по могућности поновног гледања

6 Права прича (1999)

Тешко је не волети Тхе Страигхт Стори , који прати дирљиво путовање старца одлучног да се вози преко земље на својој косилици само да би исправио ствари са својим братом на самрти. Дејвид Линч излази из своје зоне удобности да би испричао срећну причу. Филм је слатка и искрена медитација о терету старења и жељи да се учини нешто лепо на свету пре него што буде прекасно.

С обзиром на то да се Линч афирмисао као талентовани редитељ надреалиста, посебно после Мулхолланд Дриве 'с издање годину дана касније, филм као Тхе Страигхт Стори ненамерно пада у заборав. Са његовом славом која је усредсређена на теме очаја и конфузије, овај изузетак у његовој филмографији постао је Линчев најмрачнији и занемарени филм у наредним годинама.

5 Унутрашње царство (2006)

Тешко је смислити бољи филм за Дејвида Линча на којем би завршио свој дугометражни филм Инланд Емпире . Има све посебне заштитне знакове који га чине тако јединственим: има много застрашујућих елемената у позадини главне приче, пружа очаравајућу представу Лауре Дерн, то је чисто гориво за ноћну мору, и наравно, публика не би требало ни да покушава разумети Инланд Емпире 'с ендинг .

Док је Линч популаран због успешног снимања атмосфере из снова у својим филмовима, овај није ни мало нежан — од почетка до краја Дернин лик пролази кроз пакао у њеном уму, део њене подсвести коме нико никада не би требало да има приступ. Радња се брзо губи у сопственој ноћној мори: у почетку се одвија прича о страственој глумици која се придружује сету проклетог недовршеног пројекта и заљубљује се у погрешног човека. Како прича напредује, свака могућа наративна структура се нагло руши, остављајући само низ узнемирујућих слика и жену која мора да бира између свог талента и разума.

Повезан: 10 најмрачнијих сцена из филмова Давида Линцха

4 Глава за брисање (1977)

Ерасерхеад је филмски феномен који се јавља само неколико пута у деценији: апсолутни излив креативности уметника који одбија да се помири са стварношћу. Радећи на минималном буџету и ограниченим поставкама, Дејвид Линч постиже свој најчуднији филм, несталну причу о очинству пред светом који умире.

Ерасерхеад и његови ликови су гротескни, али ипак постоји извесна познатост радње која држи публику заокупљеном. Сви у филму изгледају узнемирено, места изгледају исто, а у средишту свега, отац размишља о ужасу довођења детета у одбојни савремени свет.

3 Човек слон (1980)

Дејвид Линч уноси истински сензибилитет у шокантну истиниту причу о Џозефу Мерику, тешко унакаженом човеку који је одбачен као наказа на споредним емисијама и његовим покушајима да се уклопи у друштво које га стално одбија. Линч удара у главу тако што се према причи односи са искреном једноставношћу уместо да наседа на конвенционални, мелодраматични приступ који би само још више нашкодио Мериковом имиџу. За Мерика је равнодушност злато: све што жели је да га виде као само још једно лице у гомили.

Човек слон је најбоље оцењен филм Дејвида Линча, и зарадио је 8 номинација за Оскара, укључујући једну за најбољу режију. Има стрпљења у драми док Линч истражује како Мерик комуницира са светом око себе, уместо да прибегава непрестаној патњи. Наравно, његова прича је тужна и снажно емотивна, али Линч не тражи само емоционални утицај: када је Мерик у најрањивијој форми, он жели да публика буде у његовој кожи.

Повезано: 10 најбољих зликоваца Давида Линцха

2 Плави сомот (1986)

Плави сомот отвара се низом који се састоји од прелепе баште ружа, деце која срећно ходају у школу и сунчаног дана, само да би се изненада пресекла трагедија: смрт и прљавштина. За неколико секунди, Давид Линцх успоставља Плави сомот 'с атмосферу и преноси главну поруку филма: иза слатке, прелепе фасаде крије се узнемирујућа стварност.

У филму, откриће одсеченог уха у забаченом пољу води младића до прелепе певачице из ноћног клуба која је умешана у језиву заверу. Плави сомот је психосексуално ремек-дело Дејвида Линча, узнемирујућа приградска сатира са елементима нео-ноара. Уводи ликове који су изван спасења, заглављени у бескрајном циклусу опасних жеља.

1 Мулхолланд Дриве (2001)

Мулхолланд Дриве прецизно приказује како се Дејвид Линч осећа према пропадајућем стању Холивуда и америчког сна, у почетку представљајући ЛА као топлу земљу која прима свакога ко има довољно среће да пригрли славу. То је прва половина филма. Друга прати исте ликове у очајном стању, срушених снова и чежње за стварима које се никада неће догодити. Другим речима, стварност.

Да би илустровао овај мучни холивудски сценарио, Линч представља Бети, харизматичну младу жену која се сели у Лос Анђелес да би постала филмска звезда, и Риту, која је изгубила памћење након мистериозне саобраћајне несреће. Њих двоје се случајно срећу и упуштају у узбудљиво путовање самооткривања, постепено стапајући се у једну особу. Пун заштитних знакова Давида Линцха, Мулхолланд Дриве је редитељско ремек-дело, збуњујући мозаик снова стављених на коцку који се у потпуности посвећује наизглед немогућем изазову: снимању подсвести.

Више: Објашњен завршетак Мулхолланд Дриве-а