Пре Авенгерс: Ендгаме, 10 филмова је носило титулу „највеће зараде свих времена“ још од 1915. Ево ко су и како постали.
Од 1915. године 11 филмова носи наслов ' најисплативији свих времена . ' За све награде и критичке похвале које филм може добити, зарада на благајнама филма представља једнако одрживо мерило успеха као и било која друга. Неки пролазе боље него други, али неколицина изабраних је прошла боље него било ко пре њих. Проучавајући листу филмова који су носили титулу „најбоље зарађених свих времена“, креће се у обилазак историје филма и трендова који обликују индустрију више од 100 година.
Филмска дистрибуција је предео који се брзо мења, и иако су недавни догађаји у свету стреаминга окренули индустрију на главу, продуценти и излагачи деценијама креативно продају своју робу. Филм углавном зарађује на благајнама током позоришне трке. Иновативни филмски аутори и излагачи пионири су у представи за масовна или престижна издања, најистакнутија током 50-их и 60-их, док се индустрија такмичила са појавом телевизије. Појава летњег хита 1975. године додатно је променила начине на које се профит могао максимизирати. И најновије, са Варнер Брос. ХБО Мак-ом усред пандемије Цоронавирус-а, изгледа да ће се предео дистрибуције још више променити као резултат метеорског успона струјања.
Наставите да се крећете да бисте наставили да читате Кликните на доње дугме да бисте овај чланак започели у брзом прегледу.
Иако поновљена издања и „холивудско рачуноводство“ компликују временску линију, постоји 11 филмова који су канонски стекли титулу „филма са највећом зарадом свих времена“. Почев од 1915. године, они су следећи: Рођење нације (1915), Гоне витх тхе Винд (1939), Звук музике (1965), Кум (1972), Чељуст (1975), Ратови звезда (1977), Е.Т. ванземаљски (1982), Јурски парк (1993), Титаник (1997), Аватар (2009) и Авенгерс: Ендгаме (2019). (Порнографски филм из 1972 Дубоко грло такође се веровало да је неко време добио наслов; међутим, тачност прихода од благајне је дискутабилна због његове повезаности са организованим криминалом, па је изузета са ове листе.) Приликом испитивања сваког од ових уноса представља се неколико занимљивих трендова.
Рођење нације (1915)
Благајна: 15 милиона долара; 25 година
Д.В. Гриффитх'с Рођење нације представља огромно достигнуће у историји кинематографије и један од најконтроверзнијих и најштетнијих филмова икада објављених. Филм је представио неколико темељних иновација у филму. То је био први филм са 12 колута икада снимљен, тада најдужи преко 3 сата. У позоришта је дошао са упутствима за оркестарски партитур који прати његову изложбу - још један први. Предводио је елементарне технике као што су крупни план, бледење и прекид. Филм је у великој мери искористио спектакл да би очарао публику, прилично доследну тему у историји филмова са најбољом зарадом.
Рођење нације такође бесрамно промовисао идеологију Конфедерације „Изгубљени узрок“ и грубо је приказао Афроамериканце као неинтелигентне и ратоборне, заговарајући Ку Клук Клан у свом трећем чину и доводећи до поновног рођења ККК почетком 20. века. Иако су се неке групе попут НААЦП потрудиле да забране његово приказивање, филм је ипак био изузетно популаран. Показало се то чак и у Белој кући, где је председник Воодров Вилсон неславно упоредио то са „писањем историје муњом“.
Гоне витх тхе Винд (1939)
Благајна: 32 милиона долара; 25 година (укупно)
Рођење нације држао титулу до ослобађања Вицтора Флемминга 1939 Гоне витх тхе Винд . У многочему су обојица слични: оба су епови о антебелуму који се подсећају на „Изгубљени узрок“ Конфедерације, обојица црне ликове приказују као грубе карикатуре, обојица имају масовно време приказивања, а оба су рекламирана јавности као филмови са спектаклима. Начин на који се насловни наслов помера по екрану, као да је превелик да би га кадар садржао, довољно говори о његовој амбицији. Гоне витх тхе Винд остаје етички препуно обележје у историји кинематографије попут Гриффитхових епова пре њега. Поновно је објављен 1971. године, када је технички вратио своју титулу са највећом зарадом. Прилагођен инфлацији, и даље је филм са највећом зарадом свих времена до данас.
Звук музике (1965)
Благајна: 114,6 милиона долара; 7 година
Звук музике представља врхунац холивудског схова мјузикла у време када се чинило да су продукције ове врсте из 50-их на изласку. После низа музичких финансијских неуспеха, Звук музике , упоредо са Моја лепа дамо (1964) и Мери Попинс (1964) ревитализовао је интересовање студија за овакве продукције, након што су се три укупано збрајале у комбинацији 35 номинација за Оскара и 18 победа. Авај, музички промашаји у облику Цамелот (1967) и Доктор Доолиттле (1967) написао је крај за класични холивудски мјузикл.
Кум (1972)
Благајна: ~ 134 милиона долара; 3 године
То је постао клише за оцењивање Кум међу највећим филмовима који су икад снимљени, али ово уморно признање нити краткотрајни боравак није заслужио као филм са највећом зарадом свих времена без разлога. Икона Марлона Бранда у насловној улози помогла је успостављању методе која делује као главни ослонац популарног филма. Мрачна кинематографија у боји филма била је сама по себи иновативна. Епска прича преузета из истоименог најпродаванијег романа Мариа Пуза из 1969. године успоставила га је као прототип жанра за гангстерске филмове у наредним деценијама. Иако сигурно није први, нити последњи најгрубљи који долази из већ популарне интелектуалне својине, Кум зарадио и огроман критички и комерцијални успех на начин који се од тада ретко виђа.
Чељуст (1975)
Благајна: 193,7 милиона долара; 2 године
Са пуштањем Чељуст у лето 1975. године рођен је савремени хит. До тада су студирали становници који су током летњих месеци пуштали велике пројекте, верујући да ће публика радије уживати у базену или на плажи уместо у позоришту. Чељуст је представио потпуно нови модел издања, постављајући нацрт будућих хитова. Филм је истовремено пуштен у стотинама биоскопа широм земље, појачан огромним улагањем у телевизијско оглашавање. Уместо да полако уводи филм на нова тржишта и гради очекивање током времена, он је практично створио сада уобичајену праксу пуштања широм земље на један, унапред одређени, вруће очекивани датум. Као и његови првокласни претходници, и филм је био догађај, али није био историјска епика. Филм је био пионир филма са високим концептом: филма чија се премиса може брзо и лако изрећи - и продати. Сви наредни врхунски купци били би високог концепта. Поједностављено, Чељуст потпуно редефинисао финансијски потенцијал Холивуда.
Ратови звезда (1977)
Благајна: 410 милиона долара; 4-5 година
Када Ратови звезда (1977) објављен је за разлику од било чега што је публика икада видела. Ово је био ефектно вођен, концептни, транспортивни филм са франшизним потенцијалом који је подстакао ескапизам гледалаца, капитализујући повећано интересовање јавности за свемирске летове. Публика се чудила технолошким открићима која су водила узбудљиве битке на галактичком нивоу, а класични наратив о добру и злу показао се изузетно популарним. Георге Луцас је добро искористио наизглед безгранични креативни потенцијал своје идеје, стварајући наставке у кратком року који би даље минирали Ратови звезда ИП за сав његов културни и финансијски потенцијал. Филм франшизе би кроз данашњи медијски пејзаж постао саставни део пословних планова студија.
Е.Т. ванземаљски (1982)
Благајна: ~ 619 милиона долара; 11 година
Стевен Спиелберг је објавио 1982. године први прекршај на овом списку Е.Т. ванземаљски . Филм је утемељио жанр научне фантастике у свету који је публици потпуно познат, заједно са приградским домовима и Реесе'с Пиецес. Вукло га је за срце, ослањајући се на искуство свог режисера као дете развода. Био је то филм од четири квадрата, кључни фактор у предвиђању финансијског успеха каснијих филмова. Из производне перспективе, публика се може поделити у 4 категорије: мушкарци старији и млађи од 25 година, и жене старије и млађе од 25 година. Филм од четири квадрата апелује на све четири демографске категорије, максимализујући потенцијал зараде. Овај принцип учинио би породичне филмове, често анимиране, финансијски поузданим изгледима за 21. век.
Јурски парк (1993)
Благајна: 912,7 милиона долара; 4 године
Комбиновањем спектакуларних ефеката и научно-фантастичних елемената Ратови звезда , високо концептна компонента Чељуст и прилагођавање већ успешног ИП-а као што је и учињено Кум , Спиелберг је зарадио свој најгрубљи хат-трицк Јурски парк (1993). Филмска адаптација најпродаванијег романа Мајкла Крајтона изнесена је на два основна фронта: одушевила је публику револуционарним визуелним ефектима и представљала је ликове свих квадраната, чинећи га породичним филмом. Пуштањем оба Јурски парк и критичко ремек-дело Шиндлерова листа 1993. Спиелберг је имао отприлике најзначајнију годину режисерске продукције од Вицтора Флемминга 1939. године Гоне витх тхе Винд и култна филмска адаптација Чаробњак из Оза .
Титаник (1997)
Благајна: 2,127 милијарди долара; 12 година
До овог тренутка, спектакл је постао камен темељац било којег филма који се надао да ће се такмичити за титулу најбоље зарађених свих времена. Титаник (1997) оправдао је своје име у сваком смислу те речи: масивни сетови са хиљадама статиста, огромним вратоломијама и епским трајањем које је, минус данашње сцене и заслуге, једнако времену потребном за стварни живот злосретни брод да потоне. Да би се прилагодио овом немиру, редитељ Јамес Цамерон обезбедио је буџет од 200 милиона долара, што га је учинило тада најскупљим филмом икад снимљеним, али и првим који је затамнио границу од милијарду долара на благајнама. Зарадио је рекордних 14 номинација за Оскара и рекордних 11 победа. Генеза филма произашла је из Цамеронове фасцинације бродоломима и технолошким иновацијама које би направио у проучавању онога што је назвао 'Моунт Еверест бродолома'. Не би било последњи пут да је Цамеронов технолошки императив помогао да се његово дело уврсти на највећу листу.
Аватар (2009)
Благајна: 2,841 милијарде долара; 10+ година (укупно)
На врхунцу 3Д феномена, Јамеса Цамерона Аватар (2009) зарадио је редитељу други филм са највећом зарадом свих времена. Док је намеравао да снима Аватар одмах након умотавања Титаник , технологија неопходна за прилагођавање његовој уроњеној визији научне фантастике још увек није била доступна. Идеје је пратио до 2006. године када је утврдио да су способности хватања покрета и ЦГИ ефекти сустигли његове амбиције. Спектакл стереоскопског 3Д-а и талас критике за његове технолошке иновације привукли су публику у гомили. Прошао је границу од две милијарде долара на благајнама и остаје други филм са највећом зарадом свих времена прилагођен инфлацији, иза само Гоне витх тхе Винд . Цамерон је покушао да изда франшизу Аватар ИП, планирање неколико Аватар наставци у касне 2020-те. После поновног пуштања у Кину 2021, Аватар поново заузео прво место као филм са највећом зарадом свих времена.
Авенгерс: Ендгаме (2019)
Благајна: 2,797 милијарди долара; 2 године
Иако филмске адаптације ликова стрипова нису биле нови изум касних 2000-их, продуцент Кевин Феиге преобликовао је пејзаж водећи филм о франшизи до његове логичне крајности. Од 2007. до 2019. године, Марвел Цинематиц Универсе искористио је већ постојећу ИП, акционе делове вођене ефектима и експанзиван свет који је одушевио цроссовер потенцијалом. Врхунац ове опсежне приче у невиђена 22 филма увек је имао потенцијал да заузме прво место на листи са највећом зарадом, након серијских филмова попут Господар прстенова: Повратак краља (2003) и Хари Потер и Дарови смрти - 2. део (2011) остварили су највише рачуна о благајнама својих франшиза. Тханос представља прекретницу у фотореалистичном извршавању ЦГИ ликова, надовезујући се на то Аватар успех пре тога. На крају, Ендгаме само једва обрубљен Аватар у више од 8 милиона долара у почетном трчању, али га је касније престигао Аватар .