Он се може похвалити веома импресивним каталогом филмова до данас, али који су тачно дефинитивно најбољи и најгори филмови о Џејку Гиленхолу свих времена?
Рангирање сваки Јаке Гилленхаал филм од најгорег до најбољег није лош подвиг, јер глумац ужива у дугој и успешној каријери до данас. Рођен у шведској племићкој породици Гиленхол, Џејк је од самог почетка био постављен да успе као глумац захваљујући сталном утицају на индустрију његових родитеља: редитеља Стивена Гиленхола и сценаристе Наоми Фонер. Гиленхолова прва улога била је, у ствари, у једном од истакнутих филмова његовог оца, Цити Слицкерс , у којој десетогодишњи Џејк игра сина Билија Кристала ( Данас ) Мич Робинс.
Иако је у почетку приказан као замишљен, ћудљив тинејџер на узнемиреним сликама као нпр Аутопут и култни класик Дони Дарко , Гиленхол је од тада агресивно диверзификовао свој глумачки портфолио. Поред преузимања широког спектра изазовних улога које су учврстиле његов статус несумњивог имена на А-листи, Гиленхол је од тада дебитовао на Бродвеју, док је покупио мамутских 30 награда за своје различите улоге на екрану.
Повезано: Соутхпав Истинита Стори: Шта је инспирисало филм о боксу Јаке Гилленхаал
Састављање коначне листе Гиленхолових филмова захтева свеобухватан поглед на његове 22 године са не мање од 33 главне улоге. Ради експедитивности, Гиленхолови наступи из детињства неће бити разматрани овде, са његовим окретима у Цити Слицкерс и Опасна жена са десет, односно тринаест година, чинећи његове улоге у овим филмовима прилично минорним. Као резултат тога, овде је сваки филм Џејка Гиленхола рангиран од најгорег до најбољег.
#33 - Аутопут
Неуспех Џејмса Кокса у независној драми представља мало више од вежбе окупљања групе прелепих глумаца и гледања како не раде апсолутно ништа незаборавно широм света. Аутопут Време извођења је 97 минута. У својој сржи, Аутопут покушава да буде филм о одрастању о три двадесетогодишњака на отвореном путу који се на свом путу сусрећу са низом насилних сценарија који мењају живот. Гиленхол игра невероватно благог пилота Нелсона, чији лик је нешто више од тинејџера који је лишен убедљиве мотивације. Чак ни Коксова одлука да убаци у мешавину друге надолазеће старлете Џареда Летоа (Џокер из ДЦЕУ-а) и Селму Блер није могла да спасе. Аутопут од његове крајње и незапамћене право до ДВД судбине.
#32 - Буббле Бои
Мрачна комедија из 2001 Буббле Бои је поштеђен само најнижег места на овој листи због чињенице да филм Блер Хејз покушава да уради нешто на неки начин Аутопут не. Нажалост, шта Буббле Бои представља приказ неукусних и грубих шала које само служе да се истакне премиса филма танка као папир. У њему Џејк Џиленхол игра Џимија Ливингстона, дечака који је приморан да живи у заштитном мехуру због свог компромитованог имунолошког система. Заснован на ТВ драми Џона Траволте из 1976 Дечак у пластичном мехуру , Буббле Бои покушаји да се прича изобличи у много лакшем правцу сличном Сеинфелд 'с класична епизода 'Буббле Бои', али на крају пада на лицу са врло мало духовитости иза било које своје комедије инспирисане шамарчином.
#31 - Случајна љубав
Случајна љубав Његова премиса је, на терцијарном нивоу, она која је могла бити бунтовна. Алис, конобарица у малом граду Индијани, случајно је упуцана у главу пиштољем за ексере, али због недостатка здравственог осигурања не може да уклони нокат, што доводи до промена расположења и хиперсексуалног понашања као последица оштећења мозга. Алис затим одлази у Вашингтон, ДЦ, да води кампању за оне са бизарним повредама, уз подршку непринципијелног конгресмена Џејка Гиленхола Хауарда Бирдвела. ипак, Случајна љубав је од почетка мучен проблемима који су директно повезани са финансијским колапсом 2008. године, при чему је продукција филма затварана 14 пута без преседана због низа питања синдиката и реституције. Као резултат, Случајна љубав Последњи рез је послат некомплетан и недостаје низ отказаних сцена које су у заверу да учине филм ужасавајућим хаосом сатире са мало искупљујућих квалитета.
Повезано: Џејк Џиленхол и Семјуел Л. Џексон Интервју: Спајдермен: Далеко од куће
#30 - Принц Персије: Песак времена
Све је било припремљено да направи Дизнијев Принц од Персије адаптација видео игара је успешан подухват, а продуцент Џери Брукхајмер је изјавио да је филм требало да буде ' Нови Пирати са Кариба.' Међутим, високе амбиције морају бити подржане производом вредним покретања франшизе, и Принц Персије: Песак времена свакако није испунио визију својих Дизнијевих надзорника. Тешко је рећи шта тачно није у реду са Принц од Персије филм, са узбудљивом партитуром и добро осмишљеним акционим сценама чинећи филм барем забавним након првог гледања. Међутим, Принц од Персије прича има врло мало душе иза свог огромног ЦГИ буџета, због чега се улози наратива осећају тако шупљим и усиљеним. Сам Гиленхол се осврнуо на разочарање око финала Принц од Персије производ, при чему је глумац искрено изјавио да није ' савршено се уклапају ' са улогом Дастана, упркос свим његовим напорима.
#29 - Љубав и друге дроге
Љубав и друге дроге је свакако храбар филм који безобразно помера границе често пркосног жанра америчке романтичне комедије. Одлука да се укључи серија релативно експлицитних сцена секса између две звезде са А листе у Џиленхолу и Ен Хатавеј мора бити похваљена због своје дрске природе, при чему се филм такође бави темом илегалне и злоупотребе лекова на рецепт. Жалосно је што филмски писац-редитељ Едвард Цвик не ради више са тим Љубав и друге дроге ' смеле сцене док се филм спушта у слободну за све која грубо збија шале на рачун сексуално неспособног, потиснутог и америчког бескућника. Такође се мора рећи да, упркос педигреу оба глумца, Гиленхол и Хатавеј немају никакву праву хемију на екрану једни са другима, што чини Љубав и друге дроге више пројекат шок вредности него романтична комедија за коју је замишљен.
#28 - Браћа сестре
Тхе Систерс Бротхерс је први филм на овој листи који није универзално гледан, са самим вестерном који је потпуно угодна игра широм Америке из 1851. године. Међутим, Тхе Систерс Бротхерс представља скупу бомбу на благајни за свог дистрибутера, Миррор Релеасинг, при чему филм није успео да привуче пажњу и домаћег и страног филмског тржишта. Ово је можда најбоље објашњено Тхе Систерс Бротхерс ' непоколебљиво одбијање да се изабере наративна трака, при чему филм није довољно интензиван да би се сматрао драмом, нити довољно смешан да би се сматрао комедијом, што је такође проблем од којег Гиленхолов лик Џон Морис пати током целог филма.
#27 - Извођење
Средином 2000-их Гиленхол је глумио у серији војних драма које су имале изразито мешане утицаје. Рендитион је несумњиво најгори од њих јер се филм усредсређује на контроверзну праксу ЦИА-е о 'изузетном издавању' или, лаички речено, преношењу и мучењу оних претњи које се сматрају Сједињеним Државама. Низ подзаплета који се одвија паралелно са Рендитион Главна прича заправо поткопава утицај филма и истовремено збуњује гледаоца, стварајући Рендитион антиратни филм чији најбољи тренуци иронично постају напете акционе секвенце повезане са америчким ратом против тероризма.
Повезано: Рајан Рејнолдс и Џејк Гиленхол о опасностима нулте-Г глуме
#26 - Браћо
Браћа је још један од Гиленхолових поменутих антиратних драма који се уместо тога усредсређује на континуирани психолошки утицај војних сукоба на америчке војнике. Браћа' води, Гиленхол и Тоби Мегвајер заслужују велику похвалу за своје убедљиве наступе као браћа и сестре Кејхил за жртве рата, али Браћа ' финале и даље пада без обзира на то. Браћа прави круцијалну грешку претерано уважавајући сопствену друштвену важност, што значи да његов утицај као убедљивог дела биоскопа постаје знатно умањен и као резултат тога делује мелодраматично.
#25 - Моонлигхт Миле
Романтична драма Бреда Силберлинга црпи значај из чињенице да је лабаво инспирисана његовим животним искуствима, са његовом девојком Ребеком Шефер који је трагично убијен од стране опседнутог обожаваоца 1989. Ова отрежњујућа подлога трагедије води Моонлигхт Миле бити далеко тежи сат него што то можда сугерише романом напуњен сценарио, али филм и даље приморава кроз серију сјајних представа главне глумачке екипе. Млади Џејк Џиленхол ( Спајдермен 'с Мистерио) сија као ожалошћени Џо Наст, док Дастин Хофман и Сузан Сарандон дају праву звездану прашину Моонлигхт Миле помало измишљена прича која осигурава да филм остаје успешан биоскоп до данас.
#24 - Добра девојка
Док је Џејк Гиленхол донекле типичан у свом познатом елементу натмурог, узнемиреног, резервисаног и загонетног лика у Холдену, то је управо оно што Добра девојка треба да буде. Улога Џенифер Анистон као депресивне Џастин Ласт је откриће док се удаљава од покрова Пријатељи Рејчел Грин и Џиленхол се одлично уклапају са њеним портретом опасно досадне и незадовољне жене. Критичари су хвалили Добра девојка у тренутку објављивања, а утицај филма као емоционалне сатире средње Америке није се смањио од 2002. године.
#23 - Дивљи живот
Паул Дано'с (ЦОМ) швајцарац ) редитељски деби је добро осмишљен поглед на породицу у кризи која делује као микрокосмос за проблеме са којима се многи брачни парови непрестано суочавају. Иако скроман обим и спор ритам приче можда неће привући оне који траже грандиозније љубавне приче, наступи Гиленхола и колеге Кери Малиган као глава породице Бринсон захтевају пажњу и емоционалну приврженост публике. Критичари су нашироко изјавили Вилдлифе је Малигенин најјачи учинак до сада, коме је ривал само њен заносни преокрет Обећавајућа млада жена .
Повезано: Преглед Мидлбурга: Изгубљена ћерка Маггие Гилленхаал је изузетна и нијансирана
#22 - Рушење
Мада Рушење добио је мешовитији критички одговор од других филмова ниже на овој листи, то је још увек изузетно убедљиво испитивање токсичних култура у свету инвестиционог банкарства вођеном храброшћу. Гилленхаал'с Рушење разлаже брак у често дубоком портрету потиснутих емоција, оживљеном изванредном представом Гиленхола као непотребно стоичког Дејвиса Мичела. Док завршна сцена филма изгледа као корак уназад на измишљену територију док Дејвис посматра физичко рушење (које одсликава уништавање његових емоционалних баријера), Рушење ипак остаје фасцинантан рад.
#21 - Изворни код
Изворни код је несумњиво један од истакнутих филмова из 2011. који превазилази познате замке жанра научне фантастике и ствара блиставу игру ума између свог редитеља Данкана Џонса и будуће публике филма. Гиленхол игра Колтера Стивенса, капетана америчке војске који је послат у дигиталну рекреацију експлозије воза из стварног живота и задужен да открије идентитет терористе који је бомбардовао воз. Изворни код Рецензије корисника изазвале су високе похвале критичара по објављивању, а неколико их је навело блиске везе заплета са другим трилерима који савијају ум, као што је хваљени трилер Тонија Скота Већ видели .
#двадесет - Доказ
Заснован на истоименој драми Дејвида Оберна, награђеној Пулицеровом наградом, Доказ је увек био предодређен да буде изазован, али задовољавајући део биоскопа. Доказ вешто се бави танком, често невидљивом линијом између интелигенције и лудила, што је доказано у низу задивљујућих флешбекова бриљантног математичара, Роберта Левелина (Ентони Хопкинс), чији је гениј поништен због његовог брзог погоршања менталног здравља. Заокрет Џејка Гиленхола као Хала Добса је овде посебно изнијансиран, при чему Хал делује и као поверљива особа и противтежа сестрама Ллевелин (Робертове ћерке) које су у пропадању и у великој мери доприносе уравнотеженом и узбудљивом схватању психолошких притисака академске заједнице.
#19 - Дивно и невероватно
Упркос томе што је приказан као филм комедија-драма, филм Никол Холофценер преводи као много више непоколебљив и тачан поглед на личне борбе четири Марксове жене у постмиленијумском пејзажу. Дивно и невероватно је тако освежавајући део биоскопа јер се филм често осећа хаотично и неуравнотежено на исти начин као и стварни живот, дајући додатну веродостојност емоционалним борбама његових главних ликова. Кенет Туран из Лос Ангелес Тимес сумирано Дивно и невероватно најбоље са својом изјавом да филм ' је и дивно посматрано и потпуно индивидуално. Не постоји филм као што је овај филм .' Ово је заиста велика похвала и потпуно тачна процена филма који често више личи на летећи поглед на животе стварних људи него на филм направљен за масовно гледање.
Повезано: Филмови Роланда Емериха рангирани, од најгорих до најбољих
#18 - Прекосутра
Након његовог замишљеног, жестоког пробоја у филму Дони Дарко , Гиленхолу је био потребан још један филм да би се заиста етаблирао као звезда раних 2000-их усред презасићености сличних згодних, мрзовољних лица као што су Скеет Улрицх и Јосх Хартнетт. Овај прекид се материјализовао као научна фантастика катастрофа Прекосутра , у којем Гиленхол игра Сема Хола, тинејџера који похађа академски десетобој који се нађе заробљен у смрзнутом, апокалиптичном Њујорку након што суперолуја најављује ново ледено доба за неколико сати. Гиленхолов заокрет насупрот холивудским верницима Деннису Квејду и Иану Холму учврстио је његово место међу великим глумцима 21. века и означио је почетак веома успешне, вишеструке каријере. Прекосутра сам по себи је такође најбоља врста филма катастрофе, који појачава ужасну присутност климатских промена и усредсређује се на приче о људском преживљавању које би друго ледено доба неизбежно наметнуло.
#17 - Монт Еверест
У другом филму који приказује страшне моћи мајке природе, Џејк Гиленхол игра Скота Фишера, америчког вођу експедиције који жели да се попне на Монт Еверест испред своје конкурентске комерцијалне компаније за пењање. Еверест напето, али верно, поново приказује потресну истиниту причу о катастрофи на Монт Евересту 1996. године, у којој је већина пењачких тимова Адвентуре Цонсултантс и Моунтаин Маднесс страдала након несрећног успона на врх. Еверест је напета колико год је постала, а вртоглава кинематографија редитеља Балтасара Кормакура помаже осећају страха који брзо обузима овај најмрачнији од истинитих филмова.
#16 - Живот
Док је критичко одобравање било далеко од једногласног за научнофантастични хорор из 2017 Живот , филм је огроман успех у вршењу притиска и напетости у стално утишаној продукцији која је слична немом позоришту. Радња се одвија изнад футуристичке верзије међународне свемирске станице, а радња филма значи да у почетним секвенцама филма има мало звука који се преводи у свеобухватни осећај страха као Живот напредује. Мада Живот не доноси нужно било какве нове идеје у прилично линеарну нарацију о заробљености у свемиру са злонамерним животним обликом, филм је инспирисан ремек-делом Ридлија Скота и стога је веома сличан Алиен - и то је заиста добра ствар.
#15 - Крај страже
Смештен на крају преобиља филмова са „скривеним камерама“ из којих су настали Пројекат вештица из Блера филмски успех, Крај Ватцх доноси освежавајући и радикално другачији поглед на стил снимања из првог лица. Упркос бујним акционим секвенцама у филму, Крај Ватцх је пажљиво планирана афера у којој је писац и редитељ Дејвид Ајер одлучан да не упадне у било који од уобичајених полицијских филмских тропа, а најочитија је динамика 'пријатеља полицајца'. Оштре и интимне представе Гиленхола и Мајкла Пење су у потпуности посвећене и чине камен темељац Крај Ватцх успеха, чак и ако се њихове приче на крају превише труде да обележе рад полиције приказан на екрану.
Повезано: Соундтрацк за крај гледања: Свака песма у филму
#14 - Ноћне животиње
Ноћне животиње је узбудљив психолошки трилер који стручно обрађује две паралелне приче, при чему је једна у „стварном“ свету, а друга се фокусира на мрачну причу садржану у мистериозном рукопису. Сирова емоција рукописа достављеног Сузан Мороу ( Жена у прозору Ејми Адамс) намерно је преведена у серији висцералних табела које причају причу о Тонију Хејстингсу (Џејк Џиленхол), возачу примораном на насилни сукоб са садистичком бандом. Гиленхолову улогу Тонија посебно су похвалили критичари, који су навели тежину романтизма и мрачњаштва којима он прожима лик рукописа.
#13 - Јужна Шапа
Иако први тим Антоана Фукуе са Гиленхолом означава мањи од два мушка пројекта заједно, Соутхпав је и даље неумољива прича која погађа једнако снажно и брзо као и њен смели протагониста. Соутхпав не покушава да поново измисли точак што се тиче спортских драма, већ је више него задовољан да погоди сваку ноту класичног сценарија сличног Де Нировом култном филму Рагинг Булл . Соутхпав такође представља једну од највећих Гиленхолових физичких трансформација до сада, са глумчевом апсолутном посвећеношћу улози Билија Хоупа која се претвара у моћну спортску представу.
#12 - Спајдермен: Далеко од куће
Јон Ваттс' Спидер-Ман: Далеко од куће је савршен код за фазу 3 МЦУ-а, који завршава догађаје Осветници: Крај игре док је такође учврстио Питера Паркера Тома Холанда као вероватно најпопуларнији Спидеи до сада. Лепота од Далеко од куће је то што мање личи на филм о суперхеројима са високим улозима, а више као на тинејџерски љубавни филм са мало акције и губитака како би се уздигла емоционално вођена радња филма. Гиленхол је савршен за улогу Квентина Бека (и касније Мистерија), суперхероја који на крају открива своје праве, злокобне махинације, правећи Далеко од куће незаобилазан за све фанове Марвела, без обзира да ли хронолошки гледају МЦУ или не.
#11 - Затвореници
пре него што Долазак , Бладе Руннер 2049 , и Дуне , Денис Вилленеуве је режирао гритти Затвореници , који се фокусира на отмицу две младе девојке у Пенсилванији и накнадну потрагу за осумњиченим отмичарем од стране полиције. Затвореници Радња је довољно занимљива, али слојевити и често поларизирајући развој ликова уткан у филм чини Затвореници тако убедљив сат. Кастинг за Затвореници је такође на месту, а Хју Џекман и Џиленхол су обојица цитирани због својих Оскара вредних наступа у време изласка филма.
Повезано: Спајдермен 3 фотографије Кипа слободе задиркују неискоришћене далеко од куће Концептуална уметност
#10 - Непријатељ
Денис Вилленеуве је јасно осећао да је у победничкој вези са Гиленхолом, враћајући глумца за Непријатељ 2013. само годину дана након што је пар уживао у таквом успеху са напетим трилером Затвореници . ипак, Непријатељ је огроман корак напред у односу на већ добар рад пара и заиста прогањајући филм за покретање. Непријатељ Стил овог филма је узнемирујући и језив, јер подсећа на рад прошлог филма Дејвида Линча, али филм се учвршћује као модеран класик због свог заиста застрашујућег краја који остаје у мислима дуго након што се Вилневов трилер приближи крају.
# 9 - У реду
Сада прелазимо на класичну територију, број девет на овој листи резервисан је за надреално, али дирљиву причу о супер-свињи Окји, предмету злонамерних намера лекара и месара. Редитељ Бонг Јоон-Хо нема шта да докаже након серије маестрално емотивних прича (отеловљење је Сећања на убиство ), ипак Добро Његов коментар о окрутности према животињама несумњиво га чини јединственим делом биоскопа који тера на интроспекцију међу својом публиком. Почетно наративно питање филма о томе да ли Окја поседује душу брзо постаје неупитно јер овај филм о Бонг Јоон-Хоу ставља гледаоца на милост и немилост пре него што почне да прича узбудљиву причу о савременој корупцији и похлепи.
#8 - Зодијак
Прави геније Давида Финцхера Зодијак је да мами гледаоца у пажљиво осмишљену имитацију из 1970-их пре него што појача анксиозност око наизглед спектралног Зодијачког убице. Финчерова пажња посвећена детаљима у вези са злочинима из истинитог живота изазива трнце у кичми Зодијак Његов двосмислен крај одражава конфузију која и данас окружује прави идентитет убице. Гиленхолова улога опсесивног Роберта Грејсмита је изванредна док се креће кроз лавиринт чињеница које су правог Зодијачког убицу чиниле тако неухватљивим пре свих тих година, Зодијак као резултат тога расхладни уређај највишег реда.
#7 - Октобарско небо
октобарско небо је велики филм, дом пробојне улоге Јаке Гилленхаал-а и невероватно дирљива прича укорењена у дубоким, здравим вредностима. Сјајност од октобарско небо је да се опире тенденцији да од својих очинских фигура направи негативца, уместо да слика ликове попут Џона Хикама као брижне, али неспособне да разумеју цео емоционални спектар који његов син тинејџер доживљава. Ова ограничена очинска визија чини октобарско небо Његова претпоставка се налази међу свим демографским категоријама, стварајући емоционалну везу са родитељима широм света која превазилази границе нормалног односа између филма и публике.
Повезано: Јархеад је један од најтачнијих ратних филмова: објашњена истинита прича
#6 - Јархеад
Јархеад носи са собом емоционалну гравитацију која приличи мемоарима из 2003. по којима је адаптиран ратни филм Сема Мендеса, са Џејком Џиленхолом који је у први план стављен као амерички маринац Ентони Свафорд. Овај филм, изнад већине других, илуструје Гиленхолову способност да глуми фолију за таленте других глумаца око себе, при чему Свофордова прича повремено постаје призма која сија светло на друге маринце са којима је служио у Заливском рату. Јархеад је узбудљива ствар, а преводи се као модерна ратна драма која наглашава крајње вишкове људских трупа на терену у модерном добу, док истовремено приказује мучне психолошке ефекте које рат има на многе преживјеле ветеране.
#5 - Планина Брокебацк
То није потцењивање неозападне романсе Анга Лија Брокебацк Моунтаин је преломни филм који означава прекретницу за напредовање куеер филма у мејнстрим разматрање 2005. Овај безвременски филм Анга Лија о забрањеној романтици и неузвраћеној љубави однео је три Оскара и четири Златна глобуса, од којих се неколико дугује виртуозно извођење Хита Леџера и Гиленхола као страствених, а ипак сукобљених Дел Мара и Твиста. Брокебацк Моунтаин је од тада изабран за чување у Националном филмском регистру Сједињених Држава од стране Конгресне библиотеке након што је с правом означен као ' културно, историјски и естетски значајно. '
#4 - Велвет Буззсав
Дан Гилрои се враћа пет година након своје експлозивне сарадње са Гиленхолом ( Нигхтцравлер ) да испоручи Велвет Буззсав , филм који је једноставно оличење свега што би требало да буде сатирична слика са стране. Измишљене слике из филма Ветрил Деасе очаравају чак и као сопствени ентитети, али то је начин на који Нетфликс Велвет Буззсав утврђује укус као једину вредну робу у бесмисленом слању уметничке културе Лос Анђелеса која филм заиста чини трансцендентним. Гиленхолов Морф и Гретцхен Тони Цоллетте оличавају ову идеју, размењујући уметност и клевету у једнакој мери. Док Велвет Буззсав 'с хоррор ознака је у великој мери незаслужена, гледање филма као коментара о бездушној природи модерних уметничких тенденција гарантује Велвет Буззсав остаје дуго у сећању као јединствени филм Дена Гилроја.
#3 - Криви
Ако Крај Ватцх онда поставља полицију на пиједестал Тхе Гуилти руши га на најубедљивији начин док је у потпуности дизајниран да ухвати жижу унутар тренутног духа времена. Римејк истоименог данског филма Антоана Фукуе из 2018 Тхе Гуилти је савршена платформа за Гиленхола да гласно изнесе своје јавно објављене политичке ставове. Гиленхолов наступ у улози узнемиреног и осрамоћеног диспечера Џоа Бејлора је подједнако снажан колико и ужасан јер је публика принуђена да се увек изнова суочи са страшним последицама Џоовог брзоплетог и непромишљеног понашања.
Повезано: Јархеад 2: Фиелд Оф Фире поново је покренуо серију као акциону франшизу
#2 - Дони Дарко
Дони Дарко је опојна мешавина претње и тинејџерске анксиозности која се комбинује у дубоко емотиван и вртоглав филм. Филм који је Џејка Гиленхола заувек ставио на пословичну мапу, Дони Дарко је тако загонетан филм због чињенице да инспирише различите емоције код сваке публике која га гледа, што је довело до тога да се филм Ричарда Келија сматра уметничким делом. комад као приградски психолошки трилер. Највећа похвала за Дони Дарко је временска линија филма, која је видела да се филм комерцијално мучи по објављивању пре него што је постао ултимативни култни класик чија се релевантност не смањује након сваког гледања. Ум се окреће другачије сваки пут када Френк примора Донија да почини ужасна дела у Мидлсексу како би створио заиста изванредан и безвременски комад биоскопа.
#1 - Нигхтцравлер
Редитељски деби Дена Гилроја је очаравајући, не само зато што је његова визија филма била прилагођена екрану потпуно неокаљана мешањем студија или наративним подешавањима. Професија 'Стрингера' Гиленхоловог Луа Блума побија симбиотски однос између неетичког новинарства и потражње потрошача који се стално враћа кући током Нигхтцравлер прича. Нигхтцравлер захтева интроспекцију најнеугоднијег поретка, са сваким снимком Блумове камере која даље испитује крволочну природу модерног циклуса вести медија. Гиленхол је посебно био истакнут по свом наступу који се пореди са високим Робертом Де Ниром у Таксиста и цитиран као ' бравура, тоур-де-форце који мења каријеру ' за глумца. Насиље које мехури испод површине Нигхтцравлер 'с наратив агресивно тражи пажњу од почетка до краја, чинећи Јаке Гилленхаал -вођен трилер скоро савршен и језив филм за векове.
Следећи: Објашњен крај Нигхтцравлер-а: Шта Луова последња сцена заиста значи