Ево свих касних Јоел Сцхумацхер 'с филмови, рангирани од најгорег до најбољег. Џоел Шумахер је преминуо 22. јуна 2020. у свом дому у Њујорку у 80. години. Током скоро 50 година, Шумахер је направио фасцинантну и често несхваћену каријеру у биоскопу. Почео је да ради као костимограф у филмовима попут Вудија Алена Ентеријери пре него што се пређе на писање сценарија филмова попут Прање аутомобила и Тхе Виз . Године 1981. први пут се преселио иза камере и константно радио на филму, телевизији, па чак и музичким спотовима до 2013. Поуздан студијски рукопис, режирао је огроман избор жанрова, од комедија и драма до мјузикала и ратних филмова и више.
Шумахер је често био редитељ који изазива поделе и чији је рад често био подвргнут етикети, отворено речено, смећу. Његова два филма о Бетмену и даље су предмет мржње фанова, а Раззиеси га се нису могли заситити. Ипак, његов рад је симболизовао посебну врсту Холивуда која ретко даје легитимитет поштовања аутора на врху: поуздану студијску руку која обавља посао. Често се занемарује Шумахеров асортиман. Могао је да пређе од загушљивог нихилизма криминалистичких трилера до високог табора мјузикла и свега између. Такође је имао оштро око за глумце, доводећи у први план звезде у успону попут Колина Фарела и Брат Пацк из 80-их.
ПОВЕЗАН: Сваки филм Спике Лее рангиран од најгорег до најбољег
Неколико великих редитеља успело је да управља чистом величином кампа као што је Шумахер, често на своју штету, али ретко на начин који би публика могла да игнорише (гледајући уназад, ово је било посебно оштро с обзиром на то да је Шумахер био један од ретких отворено геј редитеља који су радили у тај ниво у пословању). Такође је направио неке од најбољих режисерских коментара, као и свако ко је икада чуо његову урнебесну Бетмен и Робин може се потврдити. Можда Петер Брадсхав из Старатељ то најбоље изразио у својој прослави директора: „Крајем 90-их сам Шумахер је био филмски стваралац који је личио на неку врсту Бетмобила, умиреног у Бат пећини: огроман, углађен, импресиван, технократски, непокретан, али способан за колосалан налет брзине када се с њим правилно поступа.“ Да бисмо прославили редитеља о којем се много расправљало и често несхваћеног, ево како се слажу сви његови дугометражни филмови.
23. Број 23
Џим Кери се изнова и изнова доказао као глумац способан за вешто сложен и емотиван драмски рад у филмовима попут Вечни сјај беспрекорног ума и Човек на Месецу . Његов наступ у Број 23 , међутим, личи на откачена пародија на комичног глумца који покушава да се уозбиљи. Заиста, цео филм је погрешан трилер који успева да себе схвати превише озбиљно. Ништа у овој причи о мученом човеку опседнутом енигмом 23 нема смисла и крајњи резултат је неспретан рад који не успева да се укључи на скоро свим нивоима.
22. Дванаест
Шумахер је помогао да се дефинишу тинејџерски филмови из 1980-их, али та магија се није пренела на 2010. Дванаест , адаптиран по истоименом роману Ника Мекдонела. Гавкер Медиа дао му част да буде 'најгори филм у историји Санденса.' Дванаест није могло а да не изгледа застарело или заостало у годинама Брда и Трачара , а његов поглед на младе богате тинејџере који експериментишу са дрогом није ни изблиза тако нервозан као што верује да јесте.
21. Преступ
Последњи дугометражни филм Шумахерове каријере дошао је и отишао са малим ограниченим издањем и готово без журке, упркос његовој звезданој глумачкој екипи која укључује Никол Кидман, Николаса Кејџа и Бена Менделсона. Представе помажу да се подигне Трепасс изнад Број 23 али не много. Трилер о инвазији на дом се фокусира на трговца дијамантима и његову жену које држи група лопова, и иако има својих тренутака, целокупно искуство гледања је ружно и агресивно на начин који није посебно забаван. Шумахер је правио далеко боље трилере од овога.
20. Диинг Иоунг
Године 1991, Џулија Робертс је била једна од највећих звезда на планети, А-листа стратосферских размера од које је сваки филм могао да постане хит. Умре млад је у то време био озбиљан успех на благајнама и Робертс је јака у улози жене ангажоване да буде неговатељица богатог човека који живи са леукемијом. Сам филм није сасвим на нивоу њеног нивоа, иако је његова сахаринска романса, праћена музичком партитуром Кеннија Џија, можда нешто највише посвећено целулоиду из 1991. године.
Повезано: Сваки филм Дејвида Финчера, рангиран од најгорег до најбољег
19. ДЦ Цаб
Ова комедија са господином Тијем и Геријем Бјузијем у главним улогама била је само Шумахерово друго окретање иза камере, али је оставила довољно велики утисак да привуче ширу пажњу Холивуда. То је вртоглав и често конфузан филм који има велике користи од јаке глумачке екипе, сјајног саундтрека састављеног углавном од песама које је продуцирао Гиоргио Мородер, и живописног биоскопског погледа на Вашингтон Д.Ц. који није у потпуности фокусиран на политику као у многим филмовима. град су. Главни проблем је што филм често није баш смешан.
18. Лоша компанија
Крис Рок и сер Ентони Хопкинс у пријатељском комедијском трилеру: Коначно заједно? Ово упаривање непарних парова једноставно је превише лоше упарено да би успело и једноставно се не може поредити са другим сличним филмовима као што је шпиц, 48 сати , и наравно, Летхал Веапон , од којих се у великој мери задужује . Лоше друштво има бар онај додир Џерија Брукхајмера да би акција била довољно занимљива, али сваки пут када Рок и Хопкинс покушају да се шале, запањујући недостатак хемије доводи до потпуног заустављања поступка.
17. Невероватна жена која се смањује
Шумахер је дебитовао као редитељ 1981. са пастишем на научно-фантастични класик Невероватни човек који се смањује који је постојао углавном као комична платформа на великом екрану за вештине Лили Томлин. Сама Томлин вуче Невероватна жена која се смањује до нивоа забаве кроз саму снагу њеног талента. Написан од стране Томлинове редовне сараднице Џејн Вагнер, сценарио свакако има њене предности, али је необично скроман с обзиром на висок концепт приче. Није баш гел и јасно је да се Шумахер придружује тачкама (ушао је у последњем тренутку да замени Џона Лендиса), али крајњи резултат ипак има своје тренутке.
16. Блоод Цреек
Шумахер се срушио и упрљао овим хорор филмом из 2009. који је публику упознао са младим Хенријем Кавилом и надолазећим Мајклом Фасбендером. Режисер, глумци и сценариста Давид Кајганич, који ће касније писати Уздаси римејку, проведу време свог живота уз ову језиву причу о нацистичким окултистима која садржи сјајне поставке и фасцинантног негативца љубазношћу Фасбендера. Иако је сценарио могао да користи мало сјаја, Блоод Цреек је солидан избор за следеће поноћно гледање филма.
15. Бетмен и Робин
Једном давно, Џоел Шумахер је био оптужен да је убио Бетменову популарност и време као главног холивудског играча захваљујући критичком разбијању које Бетмен и Робин примљен. Студио је желео проширену рекламу за играчке прилагођену деци и не можете рећи да Шумахер није испунио те поруџбине. Ипак, са протоком времена, то је сигурно рећи Бетмен и Робин заиста није тако лоше. Да ли је то један од најбољих филмова о Бетмену? Наравно да није, али то је диван комад смећа са задивљујућим продукцијским дизајном и неким урнебесним стиховима који не би звучали неприкладно из уста Адама Веста. Крсташ са огртачем је исто тако легитиман Бетмен као и намргођени измучени анти-херој мрака.
Повезан: Зашто Шумахерови филмови о Бетмену нису смештени у Буртонов универзум
14. 8мм
Сценариста Ендрју Кевин Вокер пратио је критички успех свог сценарија за Се7ен са, можда и прикладно, 8мм , још један прљави трилер са мрачним преокретом. 8мм , међутим, није достигао исти врхунац у драми Дејвида Финчера. Шумахер је веома вешт у хватању загушљивог нивоа мркости и истинске ружноће криминалног подземља, посебно у овој причи о детективу ангажованом да открије порекло шмрканог филма. Рогер Еберт , описао је један од највећих бранилаца филма 8мм као 'прави филм. Не углађена вежба експлоатације са свим замкама изопачености, али без икаквих последица.' Погледајте га за рану комичну представу плавокосог Хоакина Феникса.
13. Фантом из опере
Љубитељи мјузикла Ендру Лојда Вебера Фантом из опере је чекао скоро двадесет година на адаптацију на великом платну онога што је још увек најдуговечнија емисија на Бродвеју (као и један од најпрофитабилнијих делова забаве, тачка). Био је то филм са великим надама за Оскара, али је крајњи резултат пао. Занимљиво је да је на крају био тако лош за мјузикл с обзиром на то да изворни материјал вапи за његовим стилизованим таборским додиром. Где Фантом филм успева је у чистој раскоши његове естетике, посебно костима и сценографије. Споредна глумачка екипа је препуна крадљиваца сцена да одврате пажњу од болног погрешног глумљења Џерарда Батлера. Ипак, ако сте љубитељ мјузикла и само желите његову филмску верзију, Шумахер је обавио посао.
12. Флатлинерс
Док Флатлинерс добио је млак пријем по изласку, репутација трилера је од тада порасла у култни филмски статус. Није тешко схватити зашто. Тај централни концепт - група младих студената медицине спроводи низ искустава блиских смрти да би видела да ли заиста постоји живот изван смрти, само да би ствари измакле контроли - је убица. Предвођени врућим младим фаворитима Кифером Сатерлендом, Џулија Робертс и Кевин Бејкон, и потпуно прожети младалачком дрскошћу, Флатлинерс је таман довољно кампа да би његови смешнији тренуци функционисали.
11. Бетмен заувек
Батман Форевер не добија толико квара као његов наставак у смислу Шумахеровог наводног укаљавања Бетменовог биоскопског наслеђа. То је много чвршћи и забавнији филм, употпуњен гомилом глумаца који га доводе до дивних нивоа. Чинило се да су Џим Кери и Томи Ли Џонс умешани у рат два човека да би надмашили другог по сваку цену. Дизајн самог Готам Ситија као опсцено барокне метрополе један је од најфасцинантнијих естетских праваца који је франшиза икада кренула.
Повезан: Зашто је Бетмен заувек Јоела Шумахера потцењен
10. Рођаци
Овај амерички римејк француске романтичне комедије Рођак Рођак можда неће упаковати утисак оригиналне приче, али Рођаци је и даље изненађујуће дирљива и одрасла прича о двоје рођака који су у браку који откривају да деле тренутну везу док присуствују породичном венчању. Тед Дансон и Изабела Роселини деле топлу хемију и многи гледаоци у то време били су срећни што су видели Роселини у нежнијој улози након њеног драстичног заокрета. Плави сомот . Говорећи о Дејвиду Линчу, Рођаци такође има диван резултат захваљујући Анђелу Бадаламентију.
9. Беспрекоран
Много о 1999-им Без мане је, љубазно речено, свог времена, посебно у свом приказу ЛГБТК+ заједнице. Оно што чини овај радознали жанровски мешавина, међутим, јесте неоспорна снага његових извођења. Роберт Де Ниро, и даље један од најимпозантнијих глумаца у америчкој кинематографији, уноси живу нежност у улогу повређеног полицајца који се носи са својим нарушеним егом. Звезда емисије је, међутим, несумњиво Филип Симор Хофман, и Без мане била је једна од улога која је учврстила његов статус великог карактерног глумца своје генерације. Он у своју улогу уноси такву искреност, такву реалност и такве суптилности да једноставно не можете скинути поглед са њега. У погрешном пару руку, ови ликови су могли бити неподношљиви клишеи, али уместо тога, Без мане расте јер су Де Ниро и Хофман једноставно тако добри.
8. Фаллинг Довн
Можда у Шумахеровој филмографији нема политички набијеног или контроверзнијег филма од филма из 1993. Фаллинг Довн , који је глумио Мајкла Дагласа као бившег одбрамбеног инжењера који иде на насилан пут кроз Лос Анђелес да би видео своју ћерку. Како Дагласов бес расте, тако расте и његов бес на свет. Даглас је ретко када био бољи него што је био у улози дубоко сломљеног човека измученог траумом и правима, а Шумахер свакако хвата загушљиво расположење врелог калифорнијског дана који све доводи на ивицу. Фаллинг Довн је патио током деценија, захваљујући својој политици, како стварној тако и привидној, а филм је и даље омиљени симбол међу крајњом десницом која Дагласа види као свог хероја. За боље или лошије, Фаллинг Довн је савршено холивудско оличење стереотипа љутог белог мушкарца.
7. Елмова ватра
Мало филмова дефинише 1980-е тако темељно као Ватра Светог Елма , драма о одрастању на чијем су наслову нека од највећих имена такозваног Брат Пацк-а, најхваљеније и исмејаније групе младих звезда у успону. Уживање у Ватра Светог Елма може порасти и пасти на основу тога колико толеранције имате према овој екипи прото-јапија који су угушени сопственим привилегијама и егом, али филм савршено приказује шокантну спознају која прати откривање да ви заиста нисте центар универзума. Од фризуре преко музике, глумачке екипе до првих светских проблема, то је савршен филм из 1985. И даље ће инспирисати велике дозе носталгије за оне који су одрасли са овим звездама.
Повезано: Сваки филм Џејмса Камерона рангиран од најгорег до најбољег
6. Вероника Гуерин
С обзиром на учешће Шумахера и Џерија Брукхајмера, биографски филм из 2003 Вероница Гуерин је изузетно уздржан. Кејт Бланчет је предвидљиво јака у насловној улози ирске новинарке чије су истраге о трговини дрогом у Даблину довеле до њеног убиства. Иако филм тоне у повремене биографске клишее, где успева јесте да дозволи приказ свог протагонисте који није у потпуности сјајан. Овде је покојна Герен приказана као одлучна, али и тврдоглава на грешку и помало ужива у сопственој звезданој моћи. То је нервозан потез за било који биографски филм, али посебно онај који се фокусира на жену која је тек недавно умрла. Да ли би више биографских филмова преузимало такве ризике.
5. Време за убијање
Шумахер је режирао две филмске адаптације романа Џона Гришама и обе представљају јаке врхунце у његовој каријери. Време за убијање преузима бурну причу о силовању младе црне девојке од стране двојице белаца и суђењу за убиство које следи након што њен отац јавно пуца у силоватеље. Холивуд више заправо не прави овакве драме у судници - жанр је углавном препуштен ТВ-у - и штета је јер Време за убијање показује колико моћни могу бити када их прави прави режисер. Шумахер се спретно носи са мелодраматичним успонима у судници који вичу мечеве и балансира их са више срцепарајућих тренутака, као што је завршна реч Метјуа Меконахија. Пажња се мора посветити Семјуелу Л. Џексону, који је одиграо једну од својих најзанимљивијих представа као оптужени који не осећа кривицу за свој оправдани злочин.
4. Клијент
Време за убијање можда је добро али јесте Клијент то је најбољи пример како би класична драма у судници из 1990-их требало да буде. Централни трио Сузан Сарандон, Томи Ли Џонс и млади Бред Ренфро уносе праву снагу у често измишљену природу радње (честа тема у делу Џона Гришама). Шумахер фиксира знојни јужњачки готички осећај ове приче о младићу и његовом адвокату који се боре против моћи мафије. Чак и у свом најзамршенијем, Клијент осећа се земљаним и утемељеним у својим темама, окружењу и напетости.
3. Тигерланд
Шумахер се позабавио увек бодљикавом темом Вијетнамског рата Тигерланд , филм у којем је добио неке од најбољих критика у својој каријери када је премијерно приказан 2000. Драма нажалост није добила много позоришног гурања у своје време, што значи да је још увек криминално недовољно видљива. У главној улози ансамбла тада непознатих, укључујући младог Колина Фарела, Тигерланд прича причу о регрутима у Вијетнаму у последњим фазама напредне пешадијске обуке пре него што буду отпремљени у иностранство. Шумахер успева да учини да се филм осећа модерним у свом потцењеном приступу причи и старомодним у свом утицајном приказу расипности рата. Није ни чудо што је Холивуд видео овај филм и одмах учинио Фарела звездом.
Повезано: Сваки филм Кенета Бранаха рангиран од најгорег до најбољег
2. Телефонска говорница
Колин Фарел се поново ујединио са Шумахером за Говорница , клаустрофобични трилер о самоувереном младом публицисти чији је живот стављен на коцку након што користи телефонску говорницу на Тајмс скверу и постане марионета мистериозног скривеног снајпериста. Снимљено у реалном времену и усредсређено на Фарела у уском простору, Говорница је онолико близак колико је Шумахер дошао до Хичкокијана у својој каријери, и ради са правим апломбом. Шумахер је пуцао Говорница брзо и одржавао ту болну тензију све време, дајући Фарелу једну од најбољих улога у његовој каријери до тог тренутка. Права звезда је, међутим, Кифер Сатерленд као невиђени снајпериста, који даје узнемирујућу представу која је додатно ојачана чињеницом да га публика не види до последње сцене.
1. Тхе Лост Боис
Ниједан филм не илуструје величанствену љигавост биоскопа из 80-их као Тхе Лост Боис , филм који наставља да буде носилац заставе за све филмове о секси тинејџерским вампирима који су уследили (извините, Сумрак ). За све своје мане, Тхе Лост Боис наставља да буде апсолутна експлозија. Шале су одличне, атмосфера пристаништа Санта Монике је и одвратна и примамљива, а алегорија вампиризма као канала за опасности адолесценције и даље функционише 2020. Шта најбоље функционише Тхе Лост Боис , поред своје величанствено прегрејане естетике, представља њен приказ мушке везе и хомоеротичних слојева унутар, а све је одиграно са улозима на живот или смрт на начин који делује узбудљиво и познато. Јоел Сцхумацхер у најбољем случају знао је тачно када да унесе прави ниво логора у поступке и Тхе Лост Боис прави баланс, од науљеног саксофона до завеса на кревету са балдахином када Мајкл и Стар довршавају своју везу. Све то и има један од најбољих звучних записа тог доба, као и једну од најбољих завршница у било ком филму,
СЛЕДЕЋЕ: Сваки филм о Бетмену рангиран, од најгорег до најбољег