Мартин Сцорсесе и Леонардо ДиЦаприо чине један од највећих холивудских тимова из снова, али како се њихове сарадње рангирају од најгорих до најбољих?
Мартин Сцорсесе и Леонардо ДиЦаприо чине један од највећих холивудских тимова из снова, али како се њихова сарадња слаже од најгорег до најбољег? Заправо, у групи нема лоше јабуке, а од 2002. двојац је публици подарио пет филмова најразличитијих стилова и тема. Као њихова најновија сарадња, Убице цветног месеца, припрема за продукцију, и у месецу 11. годишњице њиховог филма из 2010. године Схуттер Исланд, вреди се осврнути на оно што је овај престижни меч до сада испао.
Мартин Сцорсесе се често слави као један од највећих живућих америчких филмских стваралаца, с филмовима разноликим попут гангстерских филмова Гоодфеллас, Меан Стреетс, и Ирац ; мрачни карактер проучава као Таксиста и Бесни бик ; музички фокусирани документарни филмови Последњи валцер и Нема правца кући ; и религиозне епике попут Тишина , Кундун, и Последње Христово искушење . Међутим, тек почетком 2000-их упознаће једног од својих најчешћих сарадника, самог ДиЦаприја. Лео је глумио од малих ногу, прикупивши рану номинацију за Оскара за улогу ментално оштећеног Арниеја Грапеа у Шта једе Гилберт Грапе. То је била његова улога 1997-их Титаник , међутим, то га је претворило у једног од највећих холивудских срца, сексуални симбол раван Јамесу Деану или Елвису Преслеиу. На неки начин, читава његова каријера од тада био је покушај да побегне од тог типографског приказивања, што је коначно довело до тога да је освојио Оскара 2018. године за Повратник.
Наставите да се крећете да бисте наставили да читате Кликните на доње дугме да бисте овај чланак започели у брзом приказу.
Његово сазревање од тинејџерског сна до добитника Оскарове награде може се у великој мери пратити у заједничким напорима са Сцорсесеом. Њихов квинтет за сарадњу сакупио је четири номинације за најбољи филм и најбољу режију и по једну победу у свакој категорији, са две номинације за најбољег глумца за самог Леа. Оцењивати их „од најбољих до најбољих“ није нужно поштено; него су они распоређени од прилично добрих до изузетних.
Банде из Њујорка
Прва сарадња Мартија и Леа заправо је била помало трансакционе природе; ДиЦаприо ће Сцорсесеу посудити његову високу личност филмске звезде да произведе филм о којем је режисер сањао од 1970-их, а Сцорсесе ће ДиЦаприоу пружити прилику да се извуче из ограничења свог „лепог дечака“ и крене ка тежим ударцима, зрели пашњаци. Иако би та транзиција од младог глумца довела до заиста необичног дела, његов наступ у Банде из Њујорка као што Амстердам Валлон, млади ирски имигрант који се враћао из затвора у Њујорк 1860-их година да би се осветио за убиство свог оца, заиста не може бити проглашен једним од најбољих. У ствари, изгледа толико очајнички да се жели дистанцирати од својих шармантних бродских бродова у филмовима попут Титаник и Ромео + Јулија да то постаје ометајуће. Не помаже ни то што се чини да се његов дијалект мења толико колико и костими, нити што је један од многих у глумачкој постави који је потпуно помрачен од поцинчаних перформанси Даниела Даи-Левиса као Виллиам'с Билл тхе Бутцхер 'Цуттинг.
Изврсна изведба у крађи сцена и жвакањем крајолика главни је разлог поновног посете Банде из Њујорка , заједно са уметничким режијом Дантеа Ферреттија, који мукотрпно рекреира више од миље Њујорка средином 19. века, и дивно детаљним костимима Санди Повелл-а. То је типично амбициозан Сцорсесе филм и мора му се одати признање што се борио да одржи своју првобитну визију против сада осрамоћеног продуцента Харвеија Веинстеина. Ипак, ипак, његова лагана завера усредсређена на освету заправо не оправдава скоро три сата трајања.
Авиатор
Банде можда је Леоов први покушај уласка у одраслије улоге, али то ће бити његова следећа Сцорсесеова сарадња која ће зацементирати његов долазак као веродостојне, зреле филмске звезде. У Авиатор , Лео глуми милијардера ваздухопловног тајкуна и холивудског режисера Ховарда Хугхеса, у представи која ће му прибавити прву номинацију за Оскара откако се његово дете звезда Шта једе Гилберт Грапе. Биографија о Хјузу била је нешто попут кинематографског Моби Дика за многе највеће холивудске режисере, од Варрена Беаттија до Стевена Спиелберга, Бриана Де Палме до Цхристопхера Нолана. Срећом, то је пројекат који је коначно пронашао дом са ДиЦаприом и Сцорсесеом, у филму који је учврстио њихово партнерство као једно од највећих у биоскопу.
У директној супротности са његовим напетим окретањем Банде , тада 29-годишњи Лео читав овај филм носи на својим плећима попут старог професионалца. Мало је тешко купити његов евентуални прелазак на играње 40, али оно што продаје у потпуности је депресивна трансформација због које би другу половину филма провео закључан у мрачној соби, гледајући старе филмове и пишајући у тегле . Леонардо ДиЦаприо, прекривен ОЦД-ом, приказује у овом последњем делу филма, заиста је мучан, резултат наводно исцрпног истраживачког процеса који је, између осталог, инспирисао узнемирујућу сцену када пере руке толико да почињу да крваре. Од његових младалачких, бистрих очију, уводних сцена до застрашујућег финала, где закључава очи у себе у огледало и понавља у прогонским интонацијама, ' Уђи са млеком, уђи са млеком, 'Лео води Авиатор својом посвећеношћу потпису и изненађујућом осетљивошћу.
Вук са Вол Стрита
Икада свестрани филмски стваралац, Мартин Сцорсесе пратио је свој усамљени дечји филм Хуго са својим најексплицитнијим и најпрофанијим. Вук са Вол Стрита је гласна, развратна, прекомерна црна комедија која садржи графичку голотињу, планине кокаина и (према Гуиннессова књига светских рекорда ) највећа употреба речи „ф * цк“ икад у филму. Лео глуми Јордана Белфорта, надљудског љигавца који весело превари богате инвеститоре из милиона долара, док се вози наизглед бескрајним возом секса и дроге. Лео делује апсолутно радосно што је успео да наслика свој лепотачки осмех на овом краљу изопачености и неспорно је да је Оскара требао добити сам за своје свадбене плесне покрете или за сцену у којој се одвлачи до аутомобила у квадовима - индукована полукома у комичном комаду који је могао бити свој Лоонеи Тунес кратак. То је претерано извођење у филму о прекомерности, и иако се то интелектуално осећа коректно, многе чланове публике неизбежно је натрљало погрешно, јер многи то сматрају величањем ове врсте понашања.
Али ово речено, чини се да Сцорсесе напада Јордана и његову веселу групу манијака с више презира него што је икад показивао мафијаше својих ранијих радова. Мудро уоквирује Вук са Вол Стрита попут забаве, дивље бахане, и иако резултат може наићи на неких 180 минута грозне, помало сатиричне сатире, забавно је видети тада 71-годишњег филмаша како израђује свој најкинетичнији, најживљи филм од 1990-их Гоодфеллас.
Тхе Департед
Након номинација за Таксиста, бесни бик, Гоодфеллас, банде Њујорка , и Авиатор, Мартијев филм би напокон освојио Најбољи филм са Тхе Департед. Заснован на хонгконшком криминалистичком трилеру Унутрашњи послови , Тхе Департед види Сцорсесеа како се враћа мудрима и злим улицама његових гангстерских замаха, овог пута са више полицијског процедуралног угла. Прича је то о добром и лошем полицајцу, са Цолином Сулливаном, Маттом Дамоном, лошим момком који ради као кртица у полицији државе Массацхусеттс, и Леоовим Биллијем Цостиганом, полицајцем који се увлачи у криминално подземље. Човек у средишту свега је Франк Цостелло, мафијаш надахнут Вхитеи Булгером којег је глумио Јацк Ницхолсон у представи која је или задивљујуће показивање злонамерности или прекувана шнита шунке (можда помало и једне и друге).
С друге стране, од Леа се тражи да више покрива ствари, а заузврат даје једну од својих најбољих представа. Његови покушаји да се охлади и не изневери пукотине стварања панике док се брине да ће Франк сазнати да је његов истински идентитет прокухава његове често „велике зарад великих“ изборе све до тихог врења, а Биллијева анксиозност је тако задивљујуће приказана да чини се да би и он и публика могли да заврше срчаним ударом. Наравно, до краја филма, он је само још један леш у задивљујућем телесном телу филма Тхе Департед остаје живи доказ да ова сарадња још увек није мртва.
Схуттер Исланд
Бацио га је Парамоунт у фебруарску пустош, далеко од потенцијала сезоне награда, овај филм је на крају имао, а засенио га је Почетак - то друго возило које је 2010. водио Лео са сложеним наративом и мноштвом сабласних флешбекова који укључују мистериозну супругу - неки су овај психолошки трилер адаптиран из романа Денниса Леханеа у почетку одбацили као „ мање Скорсезе. ' Док Схуттер Исланд био је филм са највише зараде у глумцу и редитељу Вук са Вол Стрита , такође је најмање прегледан, са 68% на Роттен Томатоес. Међутим, 11 година касније време је било наклоњено овом драгуљу, а што се тиче брака између овог маестра и филмске звезде, то је најбоље што су до сада урадили.
Почетна привлачност филма чинила се као „Сцорсесе ради хорор“, жанр у који још увек није умочио ножни прст. Заправо, он ствара непорециво расположење, дочаравајући Хитцхоцка сенковитом, клаустрофобичном кинематографијом Роберта Рицхардсона и музиком модерне класичне музике, подједнако лепом као и хладном у костима Робија Робертстона. Лео је учесник игре у повратној атмосфери, наглашавајући густ товние акценат Тедди Даниелс, истрага нестанка пацијента у азилу Схуттер Исланд за криминално луде. Убрзо, међутим, Сцорсесе ољуштава жанровску вештину окрећући се у стомаку: Тедди уопште није детектив, већ најопаснији пацијент на острву, жртва окрутне игре улога сломљеног система за заштиту менталног здравља.
Цхиллер постаје студија ликова, а жанровско игралиште постаје окружење за истраживање туге. Разметање ДиЦаприове филмске звезде, тако способно распоређено као детектив кокуре, тренутно се испухује у флешбеку који је можда најбоља сцена у његовој каријери. Вративши се једног дана кући, открио је да је његова супруга, која је и сама жртва менталних проблема, утопила њихово троје деце у језерцу. Изневерен од мучног очаја, Лео очајнички заплива у воде, окупљајући плутајуће лешеве у голо емоционалном приказу немоћи која му се узбуркава у стомаку. Сцорсесеова камера болно се, нелагодно задржава на ДиЦаприовом искривљеном, црвеном, сузама прошараном лицу, и у том тренутку потенцијалу њиховог Банде сарадња се остварује у потпуности. Са Схуттер Исланд , Сцорсесе жанровску вежбу претвара у болну осуду система менталног здравља, а ДиЦаприо заузима његово место филмске звезде с душом каква је увек тежио да буде.