Током 13 година и 27 филмова, филмови Марвел Цинематиц Универсе су редефинисали блокбастер биоскоп. Али како се сви филмови слажу?
Ево нашег комплетног рангирања МЦУ филмова док се фаза 4 озбиљно наставља. Марвел Студиос је постао највећа сила у Холивуду, зарадивши 18,5 милијарди долара на светским благајнама за нешто више од једне деценије и револуционишући начин на који студији приступају блокбастер франшизама. И док постоји низ разлога зашто, један од најважнијих је тај што су њихови филмови, углавном, заиста добри.
Није тако давно да су добри филмови о суперхеројима били изузеци који су доказали правило о стрип филмовима, па чак и они сјајни примери - Супермен: Филм , Батман 1989 - на крају је уступио место угашеним враћањима у наставцима. Чак и након троструког додира Сечиво , Икс мен и Спајдермен на прелазу миленијума дало је жанру осећај легитимности, вага је још увек била нагнута против костимираних хероја; трећи уноси сваке од серија које су ти филмови формирали били су глупости које су окончале трилогије или довеле до поновног покретања.
Повезано: Оригинални план Марвел студија би довео до веома другачијег рата бесконачности
Марвел Студиос је донео осећај доследности, готово случајно. Када се компанија преселила у филмску продукцију, недостајала су им права на многе од својих главних ликова (пре 2008. сви Марвел филмови су били лиценцирани) па су морали да праве иконе од ликова са тадашње Б листе као што су Ирон Ман и Капетан Америка. Фокус је морао бити на приповедању колико и на спектаклу, нечему што је омогућило публици свих вероисповести - од окорелих љубитеља стрипова до оних који први пут откривају попут Тора - да пригрли ове ликове. То што је све то било међусобно повезано у једном свету где су хероји на крају почели да прелазе само је појачало узбуђење.
Обично је Марвел филмски универзум подељен на своје хронолошке наративне фазе: Фаза 1 (шест филмова објављених 2008-2012) приказује формирање оригиналних Осветника; Фаза 2 (шест филмова објављених 2013-2015) утицај суперхероја на свет; и Фаза 3 (десет филмова објављених 2016-2019) окружује Рат бесконачности против Таноса, заједно са представљањем нове генерације хероја. А, почевши од 2021., Фаза 4 ствара нови пут кроз изградњу филмова и ТВ-а до новог тима и претње. Ова идеја о наративним блоковима је у сржи серије од самог почетка, удвостручујући се као начин да се публика хиперфокусира на оно што је важно у непосредној будућности.
Али такође је легитимно погледати их из критичније перспективе. Ови филмови говоре наративну таписерију, али сваки од њих треба да ради за себе. И, док је укупан квалитет уједначено висок (неколико је потпуно лоших, а већина је барем изнад просека), МЦУ филмови се могу разбити у јасне слојеве квалитета, у распону од сигурних класика до прескакања паљења.
27. Ирон Ман 2 (2010)
Цела фаза 1 показује знаке студија који се бори да пронађе своју ивицу, али нигде не осећате тако напетост заједничког универзума као код Ирон Ман 2 . Првенствено, наставак Јона Фавреауа изгледа да постоји да би померио Тонија Старка уназад са места где су га оставиле две сцене након кредита. Челични човек и Невероватни Хулк - Осветници план се променио и то што је Старк био на челу тима више није био почетни статус кво - што захтева много конфузних подешавања за будућност, ништа од тога није баш занимљиво. Али ако скинете велику слику окретања точкова (које су укључивале не само Осветнике, већ и знаке Црном пантеру, Капетану Америци и Нејмору), онда нема много тога за понудити.
То је заиста пола туцета различитих прича које се све вуку у различитим правцима. Фури анд СХИЕЛД, Блацк Видов, Вхипласх, Вар Мацхине, Јустин Хаммер и Пеппер анд Старк Индустриес, сви имају своје подзаплете поред Тонијевог демона у заплету лучног реактора, и толико су неповезани да Фури у једном тренутку мора да подвргне хероја кућни притвор како би могао да откључа довољно снаге да дође до борбе са шефом. Толико од онога што је учинило први филмски рад је поништено, са поверењем у ликове који су направили места за поновљено намигивање - прва реченица Дона Чидла је ' Овде сам, носи се са тим “, Коулсон скреће пажњу на оно што може, али не мора бити прототип штита Капетана Америке – а посебан осећај је замењен визуелним стилом који скаче између генеричког блокбастера из касних 2000-их и милитаристичког фетишизма у Бејском стилу (и сумњиве камере).
Роберт Довнеи, Јр. и цо. добро учврстите целу ствар, дизајн и имплементација Ирон Ман-а су и даље невероватни, а циљеви су довољно вредни дивљења, што је довољно да буде проходно, али и даље бледи у поређењу са осталима.
Повезано: Постављање сваког МЦУ филма Ирон Ман 2
26. Тхор: Тхе Дарк Ворлд (2013)
Иако се често наводи као потпуно лош филм, Тхор: Тхе Дарк Ворлд прави проблем је што је благ. Прича је - као и други нискорангирани наставци МЦУ-а - више различитих тема потхрањена. Тон никада не обухвата пуну Кирбијеву космичку страну у мери у којој филм мисли, али не пролази ни као комедија. И толико је мало домишљатости да је његово финале у којем сва стварност виси о концу постављено на једном тргу на Универзитету у Гриничу
Посебан проблем је његов однос (читај: занемаривање) прошлости. Алан Тејлор је узео мрачни стил високог контраста оригинала Кенета Бранаха и заменио га чистим ЦГИ, проширујући Асгард на површан начин који делује јефтино Ратови звезда ; и ако је то оно за шта је ишло, недоследан ток приче, блокирање подешавања и уређивање су више Напад клонова него Империја узвраћа ударац . Директор је наводно изабран да примени а Игра престола стил Марвелове митске франшизе, али овде нема ентузијазма и само пар сцена у бару за које можете платити. Чак и некада добре ствари заправо не раде; Представа Ентонија Хопкинса Одина је шокантна и док је Хидлстон још увек забаван као Локи, његов лук и чудна лажна издаја на Сварталфхајму су аматерски написани. Каснији напори Тејлора - подједнако немаштовити Терминатор Генисис и Игра престола ' страшни 'Беионд тхе Валл' га откривају као вероватни суштински проблем овде.
Шта Тхор: Тхе Дарк Ворлд марка је тачка у којој је Марвелова пристрасност почела да узима маха. Захваљујући успеху од Осветници и обећање растуће међуповезаности (ово је био први филм који је експлицитно потврдио Камење бесконачности), било је много добре воље усмерено на Тхор 2 након пуштања на слободу која се осећа невероватно у овом тренутку и несвесна својих бројних недостатака.
Повезано: Како су филмови Тхор тајно увели Мултиверзум у МЦУ
25. Човек-мрав и оса (2018)
Ант-Ман анд тхе Васп је Марвелов филм, сви којима се не свиђа МЦУ призор-невиђено мисле да су Марвел филмови. То је немаштовито низање више насумичних низова заплета који се никада у потпуности не исплате (трећи чин укључује шест различитих скупова ликова, а они се једва повезују), уместо тога се стално враћају на харизму својих водећих особа за брзи смех. Резултат је најдосаднији улазак у серији, онај који веома мало ради са својим ликовима и који се одмах заборавља.
Са проблемима производње који су ограничавали Човек мрав у прошлости и добро успостављеној глумачкој породици, ово је могао бити прави корак напред. То жели да буде Душо, смањио сам децу породична комедија МЦУ-а, али Пејтон Рид се пречесто враћа на формулу што значи да идеје стално остају да висе: већина примена промене величине Пим честице су варијанте „мале ствари постају велике“ или „велике ствари постају мале“ , а када су ствари мало другачије, нема сврхе приче (Сцотт Ланг се смањује на величину детета у средњој школи и од тога ништа не долази). Игра се као филм о суперхеројима из 1990-их, а не на намеран начин; у једном тренутку, зликовац дозива моторе као да је господин Фриз који пушта још један комад пластичне робе.
Посматрано у контексту Осветници: Рат бесконачности , филм даље слаби. Далеко од обећаног средства за чишћење палете, Ант-Ман анд тхе Васп недостаје му било каква суштина, а једини тренутак који заиста фасцинира су сцене након кредита које приказују ефекте Таносовог снимка. Када је најузбудљивији тренутак филма подсетник да се претходни, бољи филм десио раније тог лета, знате да је нешто пошло наопако.
Повезано: Човек-мрав и оса били су највећа пропуштена прилика за МЦУ
24. Осветници: Алтроново доба (2015)
Осветници: Ултроново доба остаје највеће разочарење у МЦУ. Додуше, био је то најнапреднији унос до тог тренутка, носећи тежину оригинала из 2012. и многе одличне самосталне верзије од тада, али то не чини пад мање болним. Док код већине Марвел филмова можете барем разумети шта је била намера, овде се многе идеје осећају погрешним; ово је позиционирано као Ведоново Империја узвраћа ударац (већи, дубљи, мрачнији) ипак нема хитност радње или последице да нове теме, ликови или претње имају било какав одговарајући утицај, док су храбрији потези које чини – близанци, Нет и Брусов однос – наизменично недовољно услужни и увредљиво.
Лако је извући наратив (визије из снова Сцарлет Витцх су толико двосмислене у намери да боли), али то је само зато што је филмска продукција генерално знатно слабија. Иако је уобичајено тврдити да је ово боље усмерено од Осветници , то је само на површном нивоу; Оригинал у неким тачкама изгледа превише као ТВ емисија, али њен наставак не нуди много више осим искуснијег ЦГИ тима са својим знатно слабијим сценаријем. Оно што се заиста истиче је монтажа - сцене немају место и већина је скраћена до тачке да велики тренуци не слете јер немају поставку или простор за дисање. Све ово заједно оставља неповезано искуство, један од свих позитивних елемената - Визија (посебно његово порекло), главна тројка, Енди Серкис, борба са Хулкбастером - се боре да се боре.
С једне стране, Осветници: Ултроново доба је у великој мери резултат злогласног Марвеловог креативног комитета, који се по већини рачуна мешао у режију филма до штетног степена. С друге стране, многи његови погрешни кораци су дефинисали МЦУ у будућности: комедија поткопава искреност (видети: Ултронова „дечја” линија); споре сцене које испуњавају истински развој карактера (погледајте: Хавкеие'с фармхоусе); и занемаривање континуитета (погледајте: сцену у средини кредита са потпуно новом рукавицом Инфинити Гаунтлет).
Повезано: Осветници: Ултроново доба је тренутак када је Марвел одустао од свог континуитета
23. Невероватни Хулк (2008)
Није најгори МЦУ филм, али Невероватни Хулк је несумњиво црна овца. Једини глумац који се до сада вратио је Вилијам Херт као промењени генерал Рос Капетан Америка: Грађански рат , а примарни догађај на који се касније позива Брус Банер Марка Руфала је избрисана почетна сцена (која захваљујући ускршњем јајету Капетана Америке очигледно није канонска). Без обзира на то, Невероватни Хулк је солидан део изградње света. Пун је С.Х.И.Е.Л.Д. и ускршња јаја Старк Индустриес која се заснивају на Гвозденом човеку, укорењују Хулково порекло у серуму супер војника Капетана Америке три године пре дебија Стива Роџерса, и директно се надовезују на Осветнике са његовом завршном сценом и тренутним кредитним сценама (чак и ако је идеја о Гвозденом човеку регрутовање тима против Хулка било је забрањено).
Све то је одличан укус за иначе генерички блокбастер из 2008. Режија Луја Летеријеа је готова, са високим контрастом, знојним ноћним сценама у стилу ду јоур, а његова прича је било који наратив о вукодлакима претворен у акциони филм. Едвард Нортон је можда имао на уму веће планове, али Невероватни Хулк недостаје нешто јединствено.
МЦУ везе заправо истичу недостатак идентитета. Уз све горе поменуте поставке, филм такође покушава да поштује ТВ серију из 1970-их; Лу Ферињо добија допадљиву камеу, мелодија се игра у целости, а крај изгледа скоро да указује на то да је ово замишљен као квази-римејк. Што је још горе, то одаје једно од највећих правила Марвел студија: не објашњава шта је Хулк и како би могао да ради у ширем контексту.
Повезано: МЦУ у почетку није имао добар план - и невероватни Хулк то доказује
22. Црна удовица (2021)
Деценијско чекање да Скарлет Јохансон добије свој соло филм, продужено још више пандемијом ЦОВИД-19, ипак није вредело тога. Поставите директно пратећи главне догађаје Капетан Америка: Грађански рат , Црна удовица могао ефикасно да буде објављен у раним фазама МЦУ Фазе 3 - смештен између Доктор Странге и Гуардианс оф тхе Галаки Вол. 2 , можда - и потпуно непромењен као филм или искуство. Али проблеми са стартером Фазе 4 као филмом нису повезани са тим који долази након смрти његовог протагониста у свемиру у Осветници: Крај игре , али су више укорењени у његовом неуобичајеном лошем снимању филмова.
Прича у Црна удовица Њено срце, решавање Натине прошлости са Црвеном собом (као и климање главом према Зимском војнику и њеном боравку са Хавкеиеом у Будимпешти) представљањем њене бивше 'породице' је опширно на папиру, а првих сат времена редитељка Кејт Шортланд припрема солидан шпијунски трилер - уводни део сета из 1995. и уводни шпиц са насловнице Нирване су Американци упознаје Бонда. Али мешавина грубих погрешака (Раи Винстоне као екстремни зликовац Дреиков), измишљене наративне механике (план је детаљно описан у поновљеним флешбековима након што је његов утицај прошао релевантност) и опште испрекидане монтаже поништавају трећи чин и остављају филм без снажног низа или много акцијског узбуђења. Чак и поменути културни пробни камени постају банални, са Моонракер добијање експлицитног позива и клима главом Терминатори 2 и Преломни тренутак толико несуптилни да пркосе класификацији као омажу.
То је посебно разочаравајуће за Јохансона с обзиром да га филм игра као Натов последњи излазак; док је Црна удовица главна, њен лик постоји у временском застоју који дозвољава мало стварног развоја. За њу је остало неколико висећих нити, али нису откривени ни нови слојеви. Чак и изгледи за незаборавне пратеће додатке - Јелену из Флоренс Пју и Алексеја из Дејвида Харбора - нису ослабљени ни једним ни другим осећањем толико истакнутим колико би требало.
21. Етерналс
Прикладно, с обзиром на то како су стрип инспирације за Етерналс настали након што се Џек Кирби вратио у Марвел Цомицс након што је његов лук Нев Годс прекинут, постоји јасан осећај ДЦ-а у најексперименталнијем филму МЦУ Фазе 4. Овај тим је инспирација из стварног живота митских личности попут Атене, Икара и Гилгамеша који постоје изнад и поред људи који (највише) воле и штите. Иконе далеко од света изван вашег прозора, поређења са радом Зака Снајдера у ДЦЕУ-у нису лакомислена или лоше информисана. Са Клои Жао на челу, резултат је храбар, често узбудљив, али 26. улазак у Марвелов филмски универзум такође је збунио.
Док се најслабији Марвелови уноси поништавају тако што се игра превише безбедно, Етерналс налази се преоптерећено ограничењима која намеће излизана формула универзума. Оно где се овај сукоб највише осећа је у равнотежи приче и ликова. Наратив о Етерналс је толико велика, да преокрене стварање Земље и рађање човечанства какво је свима познато, са заиста неочекиваним обртима и непријатним проценама друштвених болести (прави разлог зашто се Вечни нису укључили у Ендгаме је мрачан)... ипак је нема јаке карактере који би то поткрепили. Неколико од титуларног тима се пробија (Друиг Барија Кеогана и Фастос Брајана Тајри Хенрија, посебно, а Ричард Меден ради јаке ствари са материјалом за клацкање), али остали су или осигурани (Макари Лорен Ридлоф, Гилгамеш Дон Ли) или им недостаје јасан смер личности ( Етерична Атина Анђелине Џоли или пасивни протагонист Џеме Чен Серси).
То је обрнуто питање у односу на комичније филмове, где снажни ликови подржавају слабе наративе, што значи да, иако Етерналс узима много већих замаха, има и више непријатних промашаја. То је мешовита торба, ни тако лоша ни тако добра као што ће неки рећи и представљена је током снимања филма, од његових грубих локација на сету које отварају место за гумени ЦГИ, или свеприсутан наставак задиркивања Дејна Витмена Кита Харингтона.
20. Тхор: Рагнарок (2017)
Тхор: Рагнарок је оличење Марвел забаве. То је забаван, али лакомислен филм, онај који даје предност тренутном смеху у односу на било шта веће тежине; његов подтекст – како колонизатори крију своју мрачну прошлост – се кратко помиње пре него што се пребацује на позадинске референце. То је довољно добро као забава средњег нивоа, али не може а да се не осећа мањак с обзиром на то где је МЦУ стигао у овом тренутку.
Комедија је Тхор: Рагнарок најбољи и најгори квалитет. Будући да су из Таика Ваититија, шале имају нешто више предности од стандардног Марвел-а и другачије постављају тон, али штета је што је толико импровизација довело до прилично статичног блокирања сцене и нерафинираног уређивања. Оно што заиста недостаје режисеру је његов заштитни знак равнотеже емоција и његове комедије: обоје Шта радимо у сенци и Хунт Фор Тхе Вилдерпеопле искористили су своју духовитост да би истакли трагедију, али ништа од тога није овде. Заправо, Тхор: Рагнарок активно заобилази допуштање туге да уђе: Одинова смрт је поново снимљена да буде благе духовна након што је натерала тестну публику да га превише сажали, а губитак Асгарда је поткопан и недостатком везе са његовим људима и шалом о Коргу одмах након тога.
Уз све то речено, има доста тога што функционише. И Тхор и Хулк су довољно добро дефинисани у овом тренутку да напредују у овом новом окружењу и, иако је већина нових ликова помало раздражујућа (погледајте: Велемајстор Џефа Голдблума), Валкира је потпуно заокружено уживање. Мање побољшани тешки моменти доводе тај Кирби стил у први план без много отпора. Једноставно је тешко не желети нешто мало уравнотеженије с обзиром на то колико се то чини утицајним.
Повезано: Зашто је Тхор: Рагнарок био раздорни МЦУ филм
19. Гуардианс оф тхе Галаки Вол. 2 (2017)
Гуардианс оф тхе Галаки Вол. 2 има много тога за то. Изгледа апсолутно невероватно, а ту је и група симпатичних, необичних хероја који пружају низ сјајних тренутака. Штета што филм нема праву причу. Филм почиње тимом у бекству од Совереина, затим их Его спасава, затим Его открива да је лош и морају да га зауставе. То је углавном то, и оставља филм са пуно стила, али без замаха; када Его стигне, све се зауставља на 30 минута где нема директне претње (нешто због чега Соколова сеоска кућа изгледа позитивно). Истиче проблем који Марвел има са првим наставцима, желећи чист развој карактера, али не знајући како да то схвати изван низа сцена у којима ликови објашњавају како се осећају.
Ако га разбијете, на папиру Чувари 2 говори о очевима који су одсутни и усвојитељи, и дебати о природи и неговању. Нажалост, иако се помиње много страна овога - сваки појединачни лик има улогу у теми, на овај или онај начин - никада се не спаја да буде нешто више од индивидуалног. Постоји осећај да је Беби Грут требало да буде обједињујући аспект с обзиром на његове загрљаје на крају, али његова улога у већем делу филма је улога комичног олакшања.
Као што је већ поменуто, ликови држе главу Џејмса Гана изнад воде. Стар-Лорд добија надокнаду за своју позадину која одаје почаст многим семенкама у првом филму, иако је Роцкет убедљиво најбољи, његова личност је болно огољена без потребе да се превише ослања на читаву научно измењену ствар са ракуном, и добија прави део сјајних тренутака; да ли је било боље постављено' Изгубио сам превише пријатеља данас ' би био свевремени.
Повезано: Да ли би Чувари Галаксије 2 требали имати више МЦУ веза?
18. Капетан Марвел (2019)
За разлику од већине МЦУ филмова у којима постоји одређени степен доследности у квалитету, Капетан Марвел је онај који највише варира. Неки тренуци и дуги делови приче су веома јаки - све што укључује Скрулове и њихову праву сврху је фасцинантно - али многе одлуке имају помешане реакције.
Све је укорењено у добродошлој, нелинеарној промени формуле; Бри Ларсон улази као члан Кри Старфорце Верс и тек постепено открива своју прошлост као Керол Денверс, на крају бирајући личност хероја потпуно својом вољом. То је снажна порука, јер прва соло женска МЦУ херој излази из места спољних ограничења да би се дефинисала, али такође доводи до нејасне перспективе публике - чак и на крају, гледалац и звезда нису на истој страни - и турбулентног наратива. Да не помињем неке класичне бриге нису прилагођене; зликовац Јон-Рог који је раније упозорио да је хумор одвраћање пажње се пребија у гег ритму.
Функционишући као први претходник МЦУ-а са великим знањем, Капетан Марвел ради добар посао ширења света. Детаљи периода из 1990-их су углавном позадина (избор музике специфични за бар), а Марвелове референце су углавном органске и проширују познате идеје без контрадикторности (само не питајте Ника Фјурија како је изгубио око или одакле је дошло име Осветници). И, наравно, са јасним везама за Осветници: Крај игре (коју је Ларсон први снимио), он илуструје приче о пореклу као суве трке за веће авантуре; Бри Ларсон је више Хемсворт него Еванс (снажна, обећавајућа, још увек није у потпуности), али то није важно јер ово функционише као само један део целине.
Повезано: Капетан Марвел указује на највећи проблем МЦУ-а (али не може га баш поправити)
17. Ант-Ман (2015)
Човек мрав био је први у новом типу филма Марвеловог порекла. Овде је лик постао суперхерој у свету у коме Осветници већ постоје, где су имена и камеје биле строге, а формула је била свесна. Али ово је такође био филм где су производна ограничења (Едгар Рајт је неславно отпуштен три месеца пре почетка продукције, замењен Пејтон Рид) и висока стопа погодака наведене формуле направљена за сигуран избор. Резултат је заправо средњи Марвел филм, свеукупно компетентан, али са мало амбиција, и где би лик заиста заблистао само када је део ширег ансамбла.
Шта Човек мрав постаје неизбежно право је кастинг. Штета је што никада нисмо добили Хенка Пима у његовом врхунцу, али Пол Руд као Скот Ланг је ефективан преокрет типичног Марвеловог хероја (ово је прави криминалац, нема питања), а Мајклс Даглас и Пена додају предност као свесни ментора и хиперактивног другара. Ту је и велика, љубазна споредна глумачка екипа (Боби Канавале као преокрет очуха је потцењен врхунац) која води публику кроз прилично стандардну причу и прави отвореније комични филмски поп.
То је једна страна суперхероја Човек мрав бори. Акција је, посебно, велико разочарање, са сталном несигурношћу у томе како снимити микросеквенце. Да ли им је речено из Скотове смањене перспективе или људи у пуној величини? Са минималном претпродукцијом, Пејтон Рид нема одговор, па се користи неугодна мешавина то двоје, која је дезоријентишућа и понекад занимљива, али никада тако иновативна.
Повезано: Референца за Спајдермена Ант-Ман-а: О коме је још Луис причао?
16. Тхор (2011)
За филм који сваки наредни излазак за лик изгледа некако покушава да ' исправан ', Тхор заиста је заборављени хит МЦУ. Мрачни свет покушао да буде утемељенији, рагнарок више свеобухватне комедије, али им недостаје како је Кенет Брана прилично постигао равнотежу између оба првог тајм аута. Прича добро меша комедију рибе ван воде са лажном Шекспировом драмом (заплет колико и дијалог је укорењен у класичном приповедању), избори снимања филмова (мрачно осветљени сетови и холандски углови) наглашавају онострани осећај, и свеукупно је то било најозбиљније прихватање комичне чудности до тог тренутка.
Крис Хемсворт није тако савршен као Тхор у поређењу са Евансовим Кепом или Тонијем Старком из РДЈ-а, али глупља земаљска страна приче му омогућава да се лакше упусти у улогу. Са друге стране, Том Хидлстон је откровење као Локи, који никада није био компликованији него овде, а споредна глумачка екипа попут Ентонија Хопкинса као Одина је инспирисана. Нема специфичног слабог аспекта, више општег осећаја добро-не-одлично; Џејн Фостер је солидан љубавни интерес, али недовољно услужен, исто је и са Ратничком тројком.
Тхор је свеукупно љубазан филм, који балансира изградњу великог света за франшизу и универзум (опис 'магија као наука' је неагресивно форсиран) са више унутрашњих дебата о лицима. То је било само до Осветници: Рат бесконачности где је Тор заиста постао достојна главна улога у МЦУ-у, али осећате да би, да су идеје које је покренуо његов први филм, следиле, он би достигао ту тачку много раније.
Повезано: Сваки лик из МЦУ-а који је подигао Торов чекић
15. Спидер-Ман: Нема пута кући
Узети на чисто концептуалном нивоу, Спидер-Ман: Нема пута кући чита као врхунски МЦУ филм. Зграбивши палицу од Далеко од куће 'с цифхангер који шири око, а затим користећи Доктора Стрејнџа да доведе обе претходне франшизе о Спидер-Ман-у у Марвел Мултиверсе, то је немилосрдни филм који има за циљ да прослави скоро 20 година лика на великом платну, заокружујући трилогију Тома Холанда преузмите веб-слингер и продубите дуго задиркивану експлозију универзума Фазе 4. Извршење, међутим, чини много мешовитију торбу.
Оно што је функционисало у Повратак кући наставља да погађа праве емотивне ноте. Комбиновани напори концептуалних уметника, костимографа, редитеља, писаца и, наравно, самог Тома Холанда дали су МЦУ Спајдермену енергију која је лику недостајала толико дуго, и то се овде наставља - уз додатну дубину Питера Паркерова веза са Зендајиним МЈ. Али како улози и ансамбл постају све већи, Јон Ваттс сматра да је све мало преоптерећено. Ликови доносе изборе на основу тога где радња диктира што доводи до глупог средњег чина, а више кључних сцена се одвијају у предњим собама или изолују хероје у широм отвореним кадровима током сцена дијалога, блокираних наизглед на основу ЦОВИД мехурића више од онога што сценарио идеализује; веома је статичан за филм чија радња помера границе универзалног омотача. Ово су уобичајени проблеми са Марвеловим филмовима, али су још јачи када се активно упореде са различитим стиловима Сема Рејмија и, у одређеној мери, Марка Веба: Зелени гоблин Вилема Дефоа посебно, диван ужитак у Спидер-Ман-у 2002, је шашав у равнији МЦУ, што поткопава његову позицију де факто главног негативца филма.
Нема сумње у амбицију Спидер-Ман: Нема пута кући , и да све то виси заједно упркос преоптерећености говори о памети примењеној у раним фазама (посебно о препирању уговора). Али с обзиром на најјаче тренутке усредсредите се на идеје које су први пут представљене Повратак кући , штета је што се Сони није могао суздржати за још један филм.
14. Сханг-Цхи и Легенда о десет прстенова
Можда је то други филм у МЦУ Фази 4 (и шесто издање рачунајући Диснеи+ емисије), али Шанг-Чи и Легенда о десет прстенова веома личи на Марвел старе школе. Постоји та брига посвећена мање познатом лику у јединственој причи која се враћа на победе у Марвеловој Фази 1 пре него што је формула постала претерано прописана и захтеви заједничког универзума почели да доминирају приповедањем. То долази са свим позитивним и негативним странама о којима се разговарало (акција је прилагођена кунг-фу стиловима, али финале неизбежно пада у загушљиву ЦГИ каију борбу), али десет година префињености на крају служи као ресетовање тона и размера Марвелу очајнички потребно.
Оно што би могло бити најважније код главног јунака - осим његових удараца - јесте озбиљност. Симу Лиу се не шали, говорећи о миленијумима старим очевима и алтернативним димензијама које чувају дрвеће које се креће у његовом кораку са неочекиваном самоискреношћу. Уместо тога, дужност комедије је скоро искључиво усредсређена на Авквафинину Кејти, која успева да украде већину својих сцена. Ово одступање од Марвеловог процеса којим доминира Вхедон тешко да је ревизионистичко или револуционарно, али је освежавајуће и ретко чак и у успешнијим соло филмовима ( Доктор Странге и Црни пантер обојица томе подлегну). Чак и његове очигледније МЦУ везе су или забавне по страни или су направљене да стоје потпуно самостално.
Оно што је филм могао бити јачи јесте у потпуном прихватању Шанг-Чијеве приче. Лиу се понекад изгуби у већој изградњи света и постоји парадоксално претерано ослањање на флешбекове да би се подвукли утицајни моменти, али емоционални ритмови који су самостални немају пуну тежину. Али, будући да је у духу Фазе 1, ово су ударци, а не ломови, постављајући обећавајућу будућност за Сханг-Цхи.
13. Ирон Ман 3 (2013)
Ирон Ман 3 је далеко најпотцењенији филм у МЦУ. Цоминг офф Осветници и враћање право на самосталне приче са чудним наговештајем Тору и Капетану Америку било је незгодно питање, али Марвел је раскинуо са оним што ће вероватно бити последњи излет предвођен Робертом Даунијем Јр. То је филм Шејна Блека кроз и кроз, од стилизоване ефемере - кадрирање нарације, божићног окружења - до фундаменталнијих аспеката - ироатичног хумора, фокуса на ескападе другара и полицајца - и не спада у многе замке Марвелове формуле које каснији филмови би (утицај Ведона тек треба да уђе). јасно, Ирон Ман 3 има једну од најистакнутијих личности у серији (чак и више од Чувари Галаксије ).
Велики део реакције лежи на ногама Мандарина. Филм се пласирао гледајући Тонија Старка како се обрачунава против модерног ажурирања његовог архнемезе, и управо је то донео; само не на начин на који су многи очекивали; Осама Бин-Ладен који је каналисао Мандарин био је само глумац, Десет прстенова под утицајем Истока, све део терористичког фронта осветничког западног техничког генија Олдрича Килијана. Али иако то није тачно за стрип, јесте за стварни свет. Тероризам је представа и стварне претње нашем друштву су код куће, чинећи Мандарин подједнако тематски богатим колико и урнебесним.
Ако Ирон Ман 3 има проблем зликоваца, све је остало. Маја Хансен је била тајна велика лоша у ранијим нацртима, али студијске преправке чине је без карактера, војници Ектремис-а су нејасни насилници без икаквих јасних слабости, и док је Килијан углађени богаташ тачно у складу са оним што филм доноси, није. т направити занимљиву последњу битку.
12. Доктор Стрејнџ (2016)
Лако је бити шаљив Доктор Странге . Прича о пореклу арогантног, саркастичног, богатог човека са козјом брадицом који задобије повреду која му мења живот, али директно кроз то открива нове моћи - на папиру се трансплантира Челични човек 'с формула Степхену Странгеу до тее. Ипак, ово је потпуно јединствен филм који једноставно користи тропе да исприча много необичнију причу него што је Марвел био навикнут. Бенедикт Камбербач је лак за глуму, али даје све од себе, као и често недовољно искоришћена глумачка постава, док је хумор који је изазвао многе филмове Фазе 3 урађен у лик више органски од већине.
Док се овај филм често пореди са Почетак , Кристофер Нолан ово Доктор Странге има највише заједничког са је заправо Интерстеллар : идеја да је време прави непријатељ, а смрт, крајњи страх је опојна тема за блокбастер суперхероја, али је Скот Дериксон доводи до свог природног закључка са рефлектујућом смрћу Древног и високом оценом серије ' Дормамму, дошао сам да се цењкам. '
Прелазак са тема на визуелни приказ је где Доктор Странге мало губи себе. Деррицксон свакако нуди неке запањујуће чудне слике, али много тога је чудније због тога него да имају неку већу визуелну сврху. Захтеви Доктор Странге био ' као ништа што сте икада видели ' глуми као 2001: Одисеја у свемиру није то урадио боље скоро 50 година раније. Овај проблем је најочитији у радњи, које су прилично равне сцене јурњаве са импресивним ЦГИ накалемљеним на њих; само би Марвел имао секвенцу у којој се ликови морају бранити од времена које се преокреће и поставља га у благу улицу.
Повезано: Зашто Доктор Стрејнџ није ухватио Таноса у временској петљи?
11. Ирон Ман (2008)
Лако је нагомилати велику важност Челични човек за начин на који је покренуо МЦУ, означавајући Марвел Студиос као блокбастер силу на коју треба рачунати иу његовој сцени након кредита, директно на Осветници . Али све то игнорише то, у свом језгру лучног реактора, Челични човек је само добар филм.
У овом тренутку, критичари су почели да се питају да ли суперхероји излазе из моде - претходне две године су изгубиле треће рате за почетак Икс мен и Спајдермен франшизе - само за 2008. понудити два прекора. Мрачни витез добио много пажње због свог врхунског уклањања свих жанровских тропа у корист огољене крими приче (и заиста остаје врхунски филм), али то не значи Челични човек био по бројевима; узела је основну књигу о пореклу, али је поништила велики део тога. Роберт Довнеи, Јр. је протагониста суперхероја ван базе, Јон Фавреау је дао своју глумачку слободу адлибу, и у његовим посљедњим тренуцима поништава читав тајни идентитет (нешто што чак ни Спидер-Ман не би могао одржати за више од једног филма у МЦУ-у ).
Шта је тако невероватно Челични човек то је како се толико тога држи на нивоу снимања филмова. Кинематографија је чиста, ЦГИ рафиниран (исто се не може рећи за добитника Оскара за визуелне ефекте те године Необични случај Бенџамина Батона ), па чак и модеран темпо. Да је ово објављено данас, публика би могла да доведе у питање недостатак било каквих фантастичних елемената, али би се бавила тиме на исти начин.
Повезано: Најважнији тренутак Ирон Мана није био Ник Фјури
10. Капетан Америка: Први осветник (2011)
' Имао сам састанак. ' Неколико тренутака из МЦУ-а има сасвим исту срцепарајућу гравитацију Капетан Америка: Први осветник Последњи тренуци у којима неизбежна жртва човека ван времена постаје страшно стварна. Та завршна секвенца је заједничка изградња универзума која је урађена како треба, са емоционалном исплатом за кључне теме филма која се претвара у примамљиву ширу слику, али тако добро функционише само због свега што је било раније.
Најбољи филмови порекла МЦУ-а допиру до сржи свог насловног лика, али са Капетан Америка , Јое Јохнстон иде још боље и темељно деконструише ко је тачно овај бивши пропагандни комад и детаљно образлаже зашто је он и данас релевантан. Било да је сломљен његовом нумером за песму и плес или издаје наређења да постане прави херој, разграничење Капетана из његове истоимене земље је тако лако. Велики део те похвале треба да припадне Крису Евансу, који је тако савршена глумачка екипа као Стар-спанглед Ман да је готово сам заменио Цапа као водећу улогу у франшизи уместо Ирон Ман-а (и прилично убедљиво изгледа као слабић упркос скупљеном телу ЦГ).
Изнад свега, Капетан Америка је Индијана Џонс авантура у стилу, фантастична игра из Другог светског рата са визуелним стилом директно са насловне стране научне фантастике колекције Бои'с Овн. Црвена лобања је дивно задиркиван негативац, монтаже плеса и туче задивљујуће, и постоји боље предзнање о томе куда ће прича ићи - филмски ствараоци знају да Стив не успева да изађе жив и да је Бакијева смрт обављена са сазнањем о будућност. Капетан Америка има далеко најбољу самосталну Марвел серију, и док су његови напори у руској режији стилски различити, срж лика и тема су сви у Први осветник .
Повезано: Зашто је Капетан Америка највећи јунак МЦУ-а (и шта пропуштају Осветници)
9. Спајдермен: Далеко од куће
Када је Кевин Феиге прогласио Спидер-Ман: Далеко од куће прави крај Марвелове Фазе 3, учинио је наставак Џона Вотса петим узастопним филмом који се експлицитно рекламира у вези са рекламом за Таноса. То је терет за филм који је у основној радњи тако изолован и чудан у фокусу, али за разлику од неких других соло филмова на крају Саге о бесконачности, Спајди се с тим носи са грациозношћу. Као и његов претходник, Далеко од куће балансира као средњошколска комедија, суперхерој акционар и комадић слагалице МЦУ тако што сваки део информише оног другог: смрт Тонија Старка не дефинише само лук Питера Паркера, већ представља разлог за најсложеније школско путовање у историји и, у мало више заобилазни пут, зликовац шема.
Као у Повратак кући , зликовац од Спидер-Ман: Далеко од куће је свакако најзанимљивија тачка разговора. Маркетинг Мистерио Џејка Џиленхола као хероја можда никога није преварио, али мултиверзумска дистракција је вредела тога због његових глупо утемељених мотива и шеме Озимандије/Синдрома, да не спомињемо секвенцу визије која савија ум. Квентин Бек је још један пример Старкове колатералне штете, онај који се спушта у подлост због одбијања и у директној супротности са нашим херојем.
Ипак, као и код већине 2. дела у МЦУ, посебно оних који задржавају исти креативни тим, Спидер-Ман: Далеко од куће не могу а да се не осећам више неорганизовано од првог. Има веће акције, наравно, али је збуњујуће снимљено и састоји се углавном од истих ЦГ проширених веб акробација (штета када је Том Холанд тако доказан физички извођач). А за све радове Мистерија, филмска журба ка његовом великом осмеху оставља за собом прескочене локације и ритмове карактера (карактеризација Ника Фјурија је толико необична да је преокрет после кредита који прилагођава универзум једва спасава). То је добар, често одличан филм који ужива у својим изненађењима. Надајмо се, опет, као и са Повратак кући , то ће бити један за побољшање на поновном гледању.
Повезано: Спидер-Ман: Далеко од куће има најбољу сцену након кредита у МЦУ-у
8. Црни пантер (2018)
' Само зато што нешто функционише не значи да се не може побољшати, ' каже Шури Т'Чали. Она говори о његовим кимојо перлама, али у великој мери сумира креативни погон филма. Црни пантер је како исправно радити Марвел док га развијате. Представља лик у потпуности, надовезујући се на Капетан Америка: Грађански рат увођење и деконструисање идеја које га дефинишу, али иде корак даље од чак Први осветник и додаје одговарајући друштвени коментар.
Рајан Куглер се доказује као ниједан други пробојни режисер у МЦУ, стварајући причу која на сваком кораку користи жанр суперхероја да би истражила невоље колонијализма и поставила питање шта можемо данас да урадимо да исправимо грешке из прошлости. Ретко је проповедан или очигледан, и на тежак начин долази до рационалног закључка. Главни потез бриљантности је Киллмонгер. Марвел је исправио њихов проблем зликоваца тако што их је развио као да су хероји, што за Ерика значи да га натера да дође са логичног места, али да се онда прошири до екстремног нивоа: Киллмонгер је у праву, али његови поступци су погрешни.
Док филм не може у потпуности да избегне Марвелову формулу – шале се праве и промашују, док се чини да је обим завршне акционе сцене обавезан – изградња света на следећем нивоу, неприметно стварајући афро-футуристичку земљу која делује заиста стварно ( забрањују понављајући скуп улица), ознаке Црни пантер као нешто више од своје врсте (и више него достојно освајања Оскара који мењају игру). Франшизне везе су лаке, али то је само зато што је такав приступ будућност франшизе.
Повезано: Са Црним пантером, МЦУ коначно излази из сенке Ирон Ман-а
7. Чувари галаксије (2014)
Наратив је то Чувари Галаксије је била највећа Марвелова коцка до сада, покушавајући да прода ракуна који говори и ходајуће дрво широј публици. То је у извесној мери тачно, али треба имати на уму да је постојао тренутак када су нордијски бог или реликвија из Другог светског рата или роботско одело названо по прелазном металу на сличан начин збуњивали мејнстрим; Марвел никада није имао сигурне опкладе по природи да нема ликова са А листе. Ово читање, међутим, истиче Чувари Галаксије Највећа снага је његова разметљивост. Од тренутка када Крис Прат почне да плеше уз Редбонеов 'Цоме Анд Гет Иоур Лове' док наслов испуњава екран, ово је невероватно самоуверен, умешани риф о Марвеловом суперхероју и Ратови звезда научне фантастике које не занима да ли сте чули за њих пре СДЦЦ 2012. или не.
Велики део заслуга с правом припада Џејмсу Гану, који спаја сензибилитет своје личности са сензибилитетом космичких Марвелових стрипова и МЦУ-а, а да притом не жртвује много појединог дела. Ако Ратови звезда била коришћена будућност, ово је опуштена будућност. Све је чудно, али када је све чудно, ништа није: живост је шарм, а не спектакл на лицу; укочен, али директан дијалог ствара комедију без поткопавања обима приче.
Оно у чему се филм мало мучи је у његовом заплету, са мешавином формула удруживања и приче о пореклу која се савија око другог чина; Кновхере секвенца успорава темпо, смањује експозицију и онда су потребни ликови да се понашају неспремно да би дошли до завршног чина. Овај проблем би се вратио у наставку, али то не умањује филм превише због напора уложеног да се осигура да сваки лик буде дефинисан и да МацГуффин има значење далеко од љубичастих шапата.
Повезано: Тханосов МЦУ увод нема смисла - ево како бисмо то поправили
6. Осветници: Крај игре (2019)
МЦУ је већи од збира његових делова, али да постоји било који филм који најбоље представља ту суму, то би био Осветници: Крај игре . То је филмски универзум Марвел у микрокосмосу, са свим добрим и лошим што доноси. Велик је, храбар, неуредан, има веома збуњујући приступ микро-континуитету, али је на крају невероватно вођен карактером и доноси емоционалну катарзу изван онога што би било који соло филм могао да уради.
То што је крај - барем онолико близу краја као што филм са седам филмова потврђених у развоју за наредних неколико година може бити - Осветници: Крај игре има огромну предност када су у питању улози; толико је урађено пре једног кадра новог снимка. Али браћа Русо не посустају. Почетне и завршне сцене Ендгаме помрачити било шта у Инфинити Вар (да, чак и снимак), а путовање између је тако пространо, али фокусирано на намеру да из тренутка у тренутак погађа. Сервис обожаватеља је густ, али се осећа као заслужено и ретко као мамац за Тумблр, нема зелених грешака на екрану, а могућност да се повучете од вицева и дозволите да се најмрачније сцене заврше, доноси оно што је недостајало неким претходним филмовима.
Али није савршено. Неки од избора направљених да се дође до краја прилично су збуњујући, двоструко више с обзиром на то како изгледају тако супротни од онога како су ствари постављене у Осветници: Рат бесконачности , филм написан и снимљен уз њега. А дуго предвиђеним обртима приче недостаје логика заплета колико и страх. Ово је можда најгори филм са којим ћете некога упознати са МЦУ, али је савршен да изрази оно што га је учинило тако сјајним.
5. Осветници: Рат бесконачности (2018)
Продато као кулминација читавог МЦУ-а (али заправо само део 1 од 2 као што је Марвел увек обећавао), Осветници: Рат бесконачности једва читљив било којим стандардним наративним средствима. Има два туцета хероја, сваки са својим међусобно повезаним луковима, али чак и на 160 минута, филм може да их развија само постепено, са шачицом која има све што се приближава одговарајућем фокусу. Свакако је забавно видети Бакија и Рокета како изводе мем или како се Стив Роџерс сусреће са Грутом, али једини начин да се та прича заиста анализира је из перспективе негативца Таноса, што је можда најпаметнија одлука браће Русо у целом МЦУ.
За разлику од Киллмонгера (исправни мотиви, лоши поступци), Танос је заведен до кости, његов план је ужасан и значи узнемирујући. Жеља да уништи половину живота у универзуму је крајње сулуда, али је уоквирена у нешто што се приближава путовању Кембеловског хероја што чини нагон разумљивим, ако не и повезаним. И зато, чак и када се он и Тхор, најближа ствар коју филм има добром протагонисти, сретну лицем у лице, Луди Титан и даље побеђује: он је сила чисте воље, која је у стању да прикупи Бесконачно камење јер је у свакој фази вољан да уради оно за шта ниједан од јунака није способан.
Инфинити Вар је филм који је тешко проценити сам по себи с обзиром да његов крајњи крај оставља све у ваздуху испред Осветници: Крај игре , али не може се порећи одважност масовног децимирања на крају (чак и ако је повратак ох-тако-очигледан). То је мрачно приповедање у обиму могућем само уз буџете блокбастера и велику тежину онога што долази. Осветници: Рат бесконачности игнорише толико тога (Танос је другачије биће), али функционише јер фундаментално разуме да је срж Марвеловог универзума карактер.
Повезано: Осветници: Крај рата бесконачности је био веома другачији у стриповима
4. Осветници (2012)
Осветници је место где је МЦУ заиста постао мега-франшиза каква је данас. Све до 2012. године, Марвел Студиос су се означавали као способни да доследно производе ' Добро ' акциони филмови са јаким ликовима ( Ирон Ман 2 без обзира) то је изазвало суперхеројске норме препознатљивости и тржишности, али тек са тимом Јосса Вхедона они су заиста постали ' велики '. Објављен је у мају 2012, два месеца пре дуго очекиваног закључка Успон црног витеза , али не само да је направио више него је на крају постао најутицајнији. Многи студији су покушали да изграде сопствене заједничке универзуме (ниједно није тако успешно) и Вхедонов блокбастер стил је постао норма за ову франшизу и многе друге.
Али Осветници није био само зближавање ликова и духовит риф о њиховим разликама. Могао је да буде таква врста шаљивог филма, наравно, и вероватно би и даље прешао милијарду долара, али оно што га је заиста натерало је колико је био енергичан и фокусиран. Не постоји заправо заплет, више потера за магичним МекГафином, али интеракције ликова пружају окосницу приче - у првих 40-ак минута, свака транзиција сцене се повезује директно са претходном - која остаје тесна. А то омогућава филму да учини више од окупљања хероја: анализира идеју тима на благо мета начин, реагујући на превенцију критичара и чинећи евентуалну групу тријумфом чак и ако нисте видели ниједну претходни филм.
Чак и тада, не функционише све – неке од ранијих акционих секвенци су веома телевизијске, цео лук Хавкеиеа је поништен потпуним недостатком подешавања – али оне су поништене паметним сценаријем (оно што се чини као импровизација на страну постаје емотивни низ у оштрој супротности са Вхедон поново пуца лига правде ) и експлозија у тродимензионалну акцију. И док је основно узбуђење окупљања Осветника сада саставни део сваког случајног МЦУ филма, будући филмови су му дозволили да задржи свој посебан осећај захваљујући пажљивом поштовању његових основних идеја (и филмском задиркивању љубичасти ванземаљац иза свега).
Повезано: Марвелов оригинални план прве фазе МЦУ-а завршио се са веома различитим Осветницима
3. Капетан Америка: Грађански рат (2016)
Много је направљено у то време како Капетан Америка: Грађански рат био сличан Бетмен против Супермена , од макроа - заједнички универзум је подељен на два дела док га главни хероји воде - до микро - борбе су диктиране емоцијама ликова за мртве мајке. Али оно што је толико запањујуће је да, када су оба филма слетела током викенда у мају, ДЦ је био тај који је устезао, кретао се Зора правде до мање конкурентног марта. Ово је био тренутак када је скала МЦУ-а постала следећи ниво, где су бивши ликови са Б листе били већи жреб од најбољих на свету.
Грађански рат користи тај раст и развој у своју корист. Теме успостављене у чак девет претходних филмова ( Ирон Ман 1-3 , Капетан Америка 1-2 , Осветници 1-2 , Човек мрав и Невероватни Хулк ) су окупљени да испричају причу која се бори са применама у стварном свету да суперхероји сравне градове изван вашег прозора, и личнију причу о Бакију која је кључала током претходна два Цап филма. А ово је пре свега филм Капетана Америке; Одговорности и кривице Стива Роџерса покрећу наратив и решавају истраживање идентитета претходних филмова тако што су га натерали да напусти Осветнике и штит, а да ипак остане херој. Није да лук соло филма значи да Руси не уздижу сваки други лик; Лук Тонија Старка је продужен, Соколово око добија више развоја него у Доба Ултрона , Ант-Ман добија излог који је заслужио, а у Црном пантеру и Спајдермену два главна хероја су представљена потпуно формирана.
Ипак, било би лаж рећи да се део сјаја није изгубио Капетан Америка: Грађански рат у последњих неколико година, неизбежно за тако распрострањену причу. Соковиа акорди су заиста уређај за радњу и ликови - посебно Црна удовица - бирају стране на основу наративних захтева, а не њихове прошлости, што значи да филм нема толико тога да каже колико мисли. Али с обзиром на размере на којима је Марвел сада радио, за разлику од филма близанаца, то није било битно.
Повезано: Које стране Марвел хероји треба да заузму у Капетану Америци: Грађански рат
2. Спајдермен: Повратак кући (2017)
После другог чина од Спидер-Ман: Повратак кући , чини се као да је Питер Паркер коначно пронашао равнотежу у животу. Његови суперхероји заузимају позадину и његов живот је заједно до те мере да своју симпатију у последњој години одводи на плес. Он позвони на њена врата... а онда Лешинар отвара врата, разбијајући обе стране његовог живота заједно. Највећи преокрет икада у филму о суперхеројима - негативац је био отац љубавног интересовања, добро је излизан троп, али Повратак кући дубоко закопава - да се ово дешава искључиво на нивоу ликова, без контекста МЦУ или Спидер-Ман франшизе, је сјајан пример колико је добро избалансиран филм Џона Вотса.
Поново покренути Спајдермена по трећи пут који је био истовремено веран и нов био је тежак налог. Марвел је одлучио да скине карактер онога што је раније било претерано и изградио га од онога што је остало. Ово је верзија Спајдија која је највише укорењена у раним стриповима Стена Лија и Стива Дитка, али је трансплантирана у генерацију З да би се омогућила модерна деконструкција слична ономе што је Фаза 1 урадила за Стива Роџерса и Тонија Старка. И Повратак кући свакако спаја своју равнотежу младалачког, комшијског будности са тренутним проблемима вођења нормалног тинејџерског живота, захваљујући полунезграпном наступу Тома Холланда и великој дози референцирања Џона Хјуза.
Осим осам година касније (вероватно због потребе да Лиз буде довољно млада да нацрта слику Осветника бојом), смештање филма у МЦУ канон је такође елегантно. Тони Старк је прикладна очинска фигура, камеје су вредне вашег стрпљења, а најбоље од свега, Питер (и Нед) широм отворених очију страст доноси ' хероји испред твог прозора ' за живот.
То што сва ова три аспекта - филм, лик, универзум - функционишу тако добро, резултира једним од најзадовољнијих Марвелових филмова, и оним који је већ остарио боље од својих савременика (чак и ако не достиже у потпуности висине Сем Рејмија Спајдермен 2 ).
Повезано: Највећа (и најбоља) промена коју је МЦУ направио за Спајдермена
1. Капетан Америка: Зимски војник (2014)
Нешто од онога што чини Капетан Америка: Зимски војник тако ефикасан био је потпуни несрећни случај; његова прича о модерној шпијунажи и инвазији на слободе се тако добро слаже са цурењем података Едварда Сноудена НСА да је невероватно да је филм био у продукцији пре него што је његова прича пукла. Међутим, то упозорење из стварног света не одузима ништа од онога што филм ради са ликом Стива Роџерса. Ако Први осветник се односио на одвајање патриотских вредности Капетана Америке од његовог пропагандног порекла, његово савремено праћење је како то примењујете на морално двосмислен, наизглед мирнодопски пејзаж. Ово је тамо од открића да су његови шефови владе корумпирани до тога да је велики негативац његов бивши најбољи пријатељ.
Ово је био први улазак брата Русоса у МЦУ и много од онога што је њихов каснији тим учинио тако епским, а ипак задовољавајућим, укорењено је овде. Акција има одговарајућу тежину - меци су рањавали и падови повређени - и постоји вешта равнотежа карактера и приче, при чему сваки поједини играч добија прави лук који има опипљив утицај на заплет; запањујуће као жонглирање са два туцета хероја у Осветници: Рат бесконачности је, овде још увек постоји више од 10 основних карактера који се међусобно преплићу. Суштина тога је, међутим, тај однос Стив-Баки: обрт Зимског војника је јасно означен (и покварен од било кога ко је био преусмерен на Бакијеву Википедију страницу пре објављивања), али то је све ефикасна поставка за емоционални врхунац.
Најслабији део о Снежни ратник као што се МЦУ филм тешко може замерити самом филму: његове последице су углавном бесмислене. Хидра-ис-С.Х.И.Е.Л.Д. твист је ипак требао бити сеизмичан Осветници: Ултроново доба не само да брише последице пре уводног наслова, већ и Ник Фјури поново лети на хеликоптеру. С тим у вези, наглашава шта би велики Марвел филм требало да уради – да сам буде што бољи.
Следеће: Сваки предстојећи Марвел филм
Кључни датуми објављивања