Терренце Малицк познат је по снимању немогућег, а његови филмови имају мистичност, иако је већина његове филмографије посвећена хватању крхкости људског живота. Док су неке од његових прича далеко од приступа, његови гледаоци унапред знају да ће његови филмови имати неке од најлепших слика икада снимљених. Препознатљива кинематографија Малицкових филмова је суштински заштитни знак. Иако је радио са неколико различитих сарадника у одељењу фотографије, његова камера се увек осећа као да лебди међу његовим ликовима, као да је сам лик.
Теренс Малик је добитник Златне палме и Златног медведа, али никада није освојио Оскара, иако је био три пута номинован. Малик се стално изнова измишља, и он и његови филмови пуни су изненађења. Након што је снимио два веома успешна филма 1970-их, редитељ је направио 20-годишњу паузу пре него што је објавио Танка црвена линија 1998. Његова филмографија после 2000. значајно се разликује од његовог ранијег рада, ослањајући се пре на приступ проучавању карактера него на традиционалне наративе који су га учинили толико познатим у прошлом веку. Овде су сви Маликови филмови рангирани од најгорих до најбољих.
Повезано: Сваки филм Давида Гордона Греена рангиран од најгорег до најбољег
10 од песме до песме (2017)
Терренце Малицк'с Песма до песме имао је поприличну журку када је најављен, јер глумачку екипу чине Руни Мара, Рајан Гослинг, Мајкл Фасбендер и Натали Портман. Међутим, и критичари и гледаоци филма опустошили су филм. Испоставило се да је његова сјајна глумачка екипа проклетство: иако обезбеђује безброј спектакуларних представа, привлачи превише пажње на причу која је далеко од мејнстрима.
Песма до песме , што је такође Маликов најниже рангирани филм на ИМДб-у , је безнадежан приказ музичке сцене у Остину, где сваки лик запада дубоко у сопствену егзистенцијалну кризу. Филм је наводно прича о љубави и издаји, али на крају не води никуда. Иако су Маликове намере биле управо да прикаже животе више ликова заглављених у обрнутом смеру, не успева да очара осим запажених перформанси и уобичајеног одличног рада камере.
9 Витез пехара (2015)
Витез пеһара осећа се као увод у Песма до песме , али уместо да се фокусира на више ликова, прати Кристијана Бејла као меланхоличног сценаристе који бесциљно лута Лос Анђелесом. Иако још увек спада у период ниске критике у филмографији Теренса Малика, његова непоштена студија карактера се показује као компетентна и реалистична већину времена, откривајући декадентне холивудске пејзаже који су некада били тако пуни живота, а сада се више осећају исто . Бејлов лик — није једна од његових најбољих улога — чини најмање од свега што види, испоручујући тежак емоционални набој човека који нема сврху.
8 Нови свет (2005)
Деценијама касније, Нови свет наставља да распламсава бурне расправе о томе да ли је то прича о белом спаситељу или не. Упркос Маликовим најбољим намерама, лако је погрешно разумети поруку филма када је прича превише заокупљена својим периодом и пасивно приказује добро познату трагедију иза ње. Смештен у 17. веку, Нови свет драматизује живот истраживача Џона Смита (Колин Фарел) док се налази усред бруталне борбе између енглеских досељеника и домородачких становника Америке. Филм достиже библијске размере и нуди незаборавне акционе секвенце и одличне перформансе (Смит је међу најбољим филмским улогама Колина Фарела), али остаје превише споран за своје добро.
Повезано: 10 подцењених драмских филмова и ТВ емисија из периода, рангираних
7 До чуда (2012)
На Чудо је филм који је натерао гледаоце да се запитају куда је кренуо Теренс Малик као режисер. То је више филмска песма: ликови долазе и одлазе, лутају и гледају како се свет око њих прилагођава најбољим и најгорим тренуцима њиховог живота. Са врло мало дијалога и неколико временских скокова, На Чудо прати животе четири лика везана љубављу, чежњом и меланхолијом. Већину времена је хит или промашен, врста филма која приморава само ако успе да привуче пажњу гледаоца од самог почетка.
6 Путовање кроз време (2016)
Један од најбоље рецензираних филмова Теренса Малицка, Воиаге оф Тиме је визуелна гозба за љубитеље редитеља. Ово је његов покушај да своје препознатљиве заштитне знакове доведе до документарног филма, а резултат је контемплативно дело публицистике. Воиаге оф Тиме слави непредвидљивост универзума и дубински сагледава рађање живота када је Земља још постављала пут за човечанство. Документарац изгледа неоспорно лепо и оштро, али и превазилази своју добродошлицу.
5 Скривени живот (2019)
Упркос дугом трајању, Скривени живот био је први Маликов наративни филм после Дрво живота да би га критичари примили са похвалама. Сценарио се труди да све своје догађаје угура у концизну причу, а енглески дијалог може да нашкоди покушају да се публика урони у аустријско село, али Скривени живот довољно приближава гледаоце главном лику да се готово осећа као драги пријатељ.
Скривени живот говори истиниту причу о Францу Јегерштетеру (које игра Аугуст Дил), обичном аустријском фармеру који одбија да се придружи нацистима и на крају се суочава са смртном казном. Лебдећа кинематографија Јорга Видмера хвата једноставне гестове и додир природе који обузима човека у његовим последњим данима. Филм тријумфује у свом чулном приступу, отварајући очи публици за свет који постоји само када смрт виси у близини.
Повезано: Скривени живот: 10 чињеница које треба да знате о филму
4 Дрво живота (2011)
Дрво живота је најпопуларније дело Теренса Малика. Његова главна прича се врти око традиционалног живота породице 1950-их, током којег отац (Бред Пит) и син (Хантер Мекрекен) покушавају да се помире са својим разликама. Међутим, Дрво живота Наратив који дели поделе није ограничен на једно време и простор, јер путује уназад у време када је човечанство било само идеја, а затим прелази у садашњост, када лица позната и непозната поздрављају сећања на живот вредан живљења. Дрво живота донео је Малику заслужену Златну палму и три номинације за Оскара, укључујући и једну за најбољи филм.
3 Танка црвена линија (1998)
Танка црвена линија јасно разуме задатак када је у питању решавање ужаса рата и осећаја партнерства међу људима у опасности. Још боље, приказује однос између човека и природе када се свет распада. Филм о Другом светском рату смењује се између тренутака апсолутног терора и мира када се нађете окружени непредвидљивошћу џунгле: флора и фауна, људи који тамо живе, итд. Малик је добио реакцију јер је исекао целе лукове из приче, али потенцијални режисерски рез Танка црвена линија могао то поправити.
2 Дани неба (1978)
Снимљено углавном под природним светлом магичног сата, кратког периода између заласка сунца и пада ноћи, Дани неба нуди неке од најневероватнијих визуелних приказа икада постављених у филм, са правом освајајући Оскара за најбољу кинематографију. Радња смештена у 1910-те, прати бегунца (Ричард Гир) и његову девојку (Брук Адамс) који се претварају да су браћа и сестре док траже посао на пољима Тексашког Панхендла. Дани неба укључује теме као што су духовност и светост у америчку митологију, често кокетирајући са фантастичним упркос свом хуманистичком наративу. Настављајући оно у чему је започео Бадландс , Малик доноси још једну љубавну причу засновану на насиљу.
1 Бадландс (1973)
Један од кључних филмова 1970-их, Бадландс пружа гледаоцима деликатан и сиров поглед на животе двоје младих криминалаца у бекству, приказаних са невероватном хемијом између Сиси Спејсек и Мартина Шина, у једној од његових најбољих улога. Заснован на шокантној истинитој причи о убиствима Старкведер-Фугејт, Маликов дебитантски филм не покушава да романтизује контроверзни пар, већ их хуманизује упркос бесу и окрутности који кваре њихове душе. Структуриран као филм пута, Бадландс је насилан, али шармантан, и кроз Маликово сочиво, наратив се бави болом других убацујући опроштај у сваки кадар филма.
Више: 10 сјајних филмова о убојитим паровима