Римејк Гхост ин тхе Схелл суочава се са полемиком око бељења, али не оправдава улог Сцарлетт Јоханссон.
[Споилери за Дух у шкољци (2017.)]
-
Дух у шкољци Путовањем на велико платно доминирале су оптужбе за бељење. Живо-акцијска адаптација класичне манге (која је такође делимични римејк анимације из 1995.) Руперта Сандерса увек је била спорна због неизбежне вестернизације потпуно јапанске приче, али када је Сцарлетт Јоханссон била изабрана за серију 'централна икона, мајоре, чинило се да је пројекат обележен. Поготово што је - а ово ће бити невероватно важно касније - Парамоунт наводно размишљао да покуша да је учини азијскијом са ЦГИ. Гледаоци сада виде да је филмски студио покушао да реши полемику око бељења фиктивним „преокретом“ - оним који се драстично окреће од оригиналног филма и, искрено, представља грубу продају приликом поновног покретања уживо.
Из маркетиншке перспективе, Јоханссон је био снажан избор за поновно покретање система - између понављања Осветници улогу и друге паметне изборе за каријеру, постала је једна од најуспешнијих глумица икада - али креативно је то била тешка таблета за прогутати; не само да види препознатљив лик који је тупо избељен, већ и лишава азијску глумицу прилику да изађе на чело велике франшизе. Наравно, умешани су брзо одбранили одлуку, Јоханссон је тврдио да је важно водити женске акције, док је првобитни режисер Мамору Осхии изјавио да није било оригиналне етничке припадности која би се могла надјачати (што је чудно, али до тога ћемо доћи) . Иако су донекле коректни, чинило се као да воде битку која губи. Сад је филм овде, они су одлучно изгубили.
Видите, Сандерсов начин да се обрати бељењу је да скрене у клизање и он спектакуларно не успева. Дух у шкољци узима много својих идеја из оригинала - етика кибернетског побољшања, важност поступака особе према њиховом карактеру - али главна тема је очајнички покушај да се оправда његов одлив који је толико глух да глуми филм без обзира на било који други заслуге. Избељено ливење је саставни део радње, а резултат је нешто замењиво непромишљеније и паметније од целог Финна Јонеса Гвоздена песница прес турнеја и Трансформерс: Аге оф Ектинцтион Клаузула Ромео и Јулија у комбинацији.
Кусанаги је претходни идентитет мајора
Док оригинал Дух у шкољци била све у вези са Мајоровом будућношћу и њеном трансценденцијом на виши ниво бића, римејк је у великој мери усредсређен на њену прошлост: одакле потиче дух (њена душа) у роботској љусци? Одговор је превише метатекстуални за удобност.
Уводна сцена приказује Мајорово оригинално тело (пресудно са заклоњеним лицем), чији је мозак уклоњен и стављен у роботске оквире Сцарлетт Јоханссон - где она сада одлази Мира Киллиан. Учешћем Кузеа (терориста Мајкла Питта који напада Ханку Роботицс, компанију која је створила Мајор) она почиње да учи дату причу о свом стварању - да је спасена од терористичког напада који је убио њене родитеље имигранте - представља лаж. На крају Мајор сазнаје да је и она (као и Кузе и још 97) била одбегла коју је подла Ханка (конкретно режећи зликовац Цуттер) користила као основу за њихова синтетичка тела. Узнемирујући део је, међутим, то што је њена претходница била Јапанка која се носила под оригиналним именом лика, Макато Кусанаги.
Тачно - Мајоров карактер је физички приказ кречења. Узнемирујуће је (и непотребно), али оно што заиста кује неосјетљивост је закључак - то је нешто попут „ох, жива је и то је важно, само наставимо да ловимо на негативце и Сцар-Јо може посјетити мајку свог мозга свако мало у расној вези маслинова гранчица. ' То је лажни срећни крај који би био неугодан без расног елемента и са којим је увредљив.
Сада нема ништа суштински погрешно у томе што се ради оваква врста трке. То не значи да је то оптимална рута за Дух у шкољци да узмете, али постоји начин да то успе. У будућем Јапану филма доминира мултикултурализам; улице су пуне различитих етничких група и, усавршавајући причу, Мајор је далеко од јединог избељеног лика - Батоуа глуми Игра престола ’Пилоу Асбӕк, Кузе Мајкла Питта и Одељак 9 свеукупно су врећа различитих националности. Имиграција посебно виси у ваздуху, најистакнутије у Мајоровој лажној прошлости. Чак имате и солидну везу из стварног света у томе како Јапан има читаву поткултуру изграђену око људи који покушавају да постану кавкаски. Ако тражите нешто за истраживање у филму који је, да не заборавимо, о порасту кибернетичких побољшања и питању да ли вас то чини нељудима, постепени распад расе савршена тема. Чак и приличи проширењу оригинала, који у свом уводном тексту наводи „Напредак компјутеризације, међутим, још увек није збрисао нације и етничке групе“ То јасно имплицира ради имају националност (извињавам се, Осхии), али значи да је ремаке могао да прође неко време и представи напреднији свет у коме су раса и нација на ивици надјачавања.
Али Дух у шкољци било сукња преко ових елемената (западно ливење је искључиво у маркетиншке сврхе) или одбија да им се обрати (не постоји одговарајући коментар о томе како ће увећање променити друштво). У ствари, док дословно бељење доминира нарацијом, нарочито у завршном чину, никада се не осећа као да је то тема коју Сандерс жели да истражи. Сваки пут када филм жели да изгледа паметно подижући филозофску поенту, уместо да дозволи да прича води публику тамо, ликови то изричито пишу: Мајоре, ви сте први своје врсте, који мора бити тежак ти.; Она поставља велика питања о човечанству, попут ових која ћу набројати .; Батман Бегинс ’оно што радите оно што дефинише да ћете изаћи из мучнине.
У контексту овог филма, бељење је чудно управо зато што његово значење није болно прецењено. То се једноставно догоди, готово као да је то нешто у чему је требало да учествује продуцент, али филм није имао основа за укључивање. То се можда најбоље види по томе како филм несвесно представља сукоб.
Вхитевасхерс су лоши момци филма
Опасност да филм даје коментар на себе је та што мора бити потпуно свестан шта је тачно. У прошлој години Људи Кс: Апокалипса , Бриан Сингер је напустио Јеан Граи Повратак Једија и истренирати трећи филм који је увек најгори у танком убоду, колико је то вређао Бретт Ратнер Тхе Ласт Станд је, потпуно му недостаје да је његов филм уједно био и трећи у својој сопственој серији предзнака (и завршио је готово једнако лоше као Кс-Мен 3 ). Био је то смијешан недостатак самосвијести, али у смислу критике више је амблематично питање него нешто укоријењено - у том случају није доминирао цијелим филмом. Трећи чин Дух у шкољци је у суштини та заборава шале вриштала из врха Сандерсових плућа.
Паралелним преокретом оригиналног анимеа, открива се да је подстрекавање терористичке претње у ствари једноставно измучени, несхваћени производ екстремног експериментирања (1995. године, нетачно дигитално осећање, 2017. претеча Мајора) и истински зликовци су ти који га је створио. Зла шема ових лоших момака је та што су одводили Јапанце и стављали их у тела кавкаског изгледа, што значи да су у суштини кречери; зликовци из Дух у шкољци су аватари за ствараоце филма. Ово је латентни подтекст који се чини да је потпуно прелетео главама свих умешаних, јер нема покушаја да се даље развија. Утврђујемо мрвицу жаљења у научницима који су то донели, али то изгледа више даје Јулиетте Биноцхе искупитељски лук него што даје изјаву.
Замислите само велики, озбиљни филм о шаторима који се вољно позиционирао као антагонистичка сила и употребио ограничења која су му постављена као начин представљања будућности. Од зликоваца метафорично правите део Холивуда и њиховим поразом показујете како бисте желели да ствари буду у идеализованој будућности. То је врста трика који смо видели предивно слично Лего филм (филм заснован на играчкама који говори о снази маште и о томе колико су лоши конгломерати), али без отвореног комичног штита то би могло нешто искрено променити. Како се Дух у шкољци уради то? Убијају негативце и враћају се у нормалу; ако је филм овим покушавао да поентира - и, опет, изгледа да не ради на довољно високом нивоу да би то радио - онда је његов морал да се решимо заиста, заиста лоших јаја и само прихвати ствари какве јесу. Разговарајте о дистопији.
Улазак у развој филма, међутим, открива нешто узнемирујуће. Након што је објављена прва слика Јоханссона у улози, пукла је поменута прича о променама ЦГИ . Студио је то касније оповргнуо, уз Парамоунт који је рекао: ' Обављен је тест везан за одређену сцену за позадинског глумца који је на крају одбачен. Апсолутно нису извршени тестови визуелних ефеката на Сцарлетт-ин лик и ми немамо будуће планове за то. „Дакле, чак и у овој ублаженој верзији приче, ово - иако је брзо одбачено (дух) - је разматрано. Специфичности су нејасне, али да ли звучи као оптималан креативни избор за филм који покушава да истражи пренос раса да би се експлицитно натопио на ЦГИ иелловфаце? Или говори о продукцији која није сигурна како игра њену узнемирену руку и очајнички покушава пронаћи најбољи излаз из контроверзе?
Закључак
Као стварни филм, Дух у шкољци је заиста прилично неугледан. То није катастрофа без цитата, већ само потпуно неинспирирана; лепи визуални елементи су обично отргнути од оригиналног анимеа (и његовог претходника, Бладе Руннер ) са јединим заиста инспиративним акционим сценографима који су 'уоквирени' у манги, и док Сцарлетт Јоханссон прави прилично доброг робота за испитивање (посебно на начин на који суптилно контролише кретање очима), она је на крају обузета невероватном причом. У овом елементу за бељење (и ширем махању било које тематске дубине) постаје заиста сурово и непрепоручљиво.
Ако из овога можемо извући један морал, то је да бељење никуда не иде, делом зато што они који су у стању да промене ствари не праве кораке. Нисмо у данима расно несензибилног кастинга попут Џона Вејна као Џингис Кана или Микија Рунија као господина Јуниошија, већ као сувише редовне дебате о лику који од једне етничке националности прелази у кавкаску искру на мрежи (или, обратно, могућности где небело ливење би био снажан потез нису предузети) то је очигледно и даље главно питање. Очекивати Руперта Сандерса и сарадника. да би то директно поправили можда је било мало, али они изгледа мисле да их симболично половично наративно оправдање ослобађа кривице.
Предвођена Сцарлетт Јоханссон Дух у шкољци би увек имао против расних преправки, али да је сам филм заузео пето место, могао би се у најмању руку сакрити иза неизбежне претпоставке да је производ маркетиншких захтева. Уместо тога, очајнички покушава да оправда своју одлуку, не узимајући у обзир у потпуности шта говори. Ако је то макар био удаљен паметан филм, можда постоји и траг спознаје да је на погрешној страни, али ово је заправо само угњетавач који је прогласио проблеме угњетаваног јер, хеј, ствари су за нас сада у реду, зар не?
Следеће: Гхост ин тхе Схелл Ревиев
Кључни датуми објављивања- Дух у шкољци (2017) Датум изласка: 31. марта 2017