Гиалло филмови доживљавају препород, што би могло значити још једну еру за хорор биоскоп; са овим новим трендом, ево погледа на корене италијанског хорора.
Са Јамес Ваном који долази филм детективске приче , Малигни , и римејк класика Дарија Аргента Луке Гуадањина, Уздаси , савремени љубитељи хорора последњих година много истакнутије расправљају о историји италијанског хорора.
Док многи фанови имају различите дефиниције 'гиалло-а' и састоје се од неких од најстраственијих обожавалаца хорора унутар жанра, нема сумње у његов утицај на хорор у ширем спектру. У ствари, гиалло филмови су повезани са свиме од основног класика Џона Карпентера, Ноћ вештица и успон сласхер-а из 80-их и веза са самим Господаром неизвесности, са везама са Алфредом Хичкоком. Заиста, хорор се одувек градио сам од себе и увек изнова узимао инспирацију од других мајстора, при чему је Карпентер био инспирисан Хичкоком, Канингем је инспирисан Карпентером да направи свој петак 13 франшиза и тако даље. Међутим, гиалло превазилази само инспирацију модернијих хорор тропа и специфичних поџанрова; гиалло је, на много начина, попут саме уметности – нијансиран је и разнолик, и има дубоке корене у историји италијанског филма.
Повезано: Све што до сада знамо о малигном
Гиалло је такође познат по својим тематским коренима, који се протежу у перверзно, сабласно и еротско, слично ономе што је ноир радио у данима црно-белог филма. Док су Дарио Аргенто, Марио Бава и Луцио Фулци најпознатији редитељи који су уронили у овај стил, има много тога за љубав, и то из врло доброг разлога.
Објашњени Гиалло филмови: историја италијанског хорора
Прво и најважније, термин „гиалло” буквално потиче од италијанске речи која значи „жуто”. Разлог зашто су филмови добили овај назив је због романа трилера који су се дистрибуирали 1950-их и означени жутим страницама. Ови мекани мистериозни и криминалистички романи постали су окосница филмова 1960-их, који су водили белешке од филмских стваралаца попут Алфред Хичкок , који је истраживао сличне теме и чак померао границе са менталним болестима, као што је виђено са ликом Нормана Бејтса 1960-их Психо . Гиалли (множина за гиалло) даје коментаре о бројним питањима везаним за контракултуру из 1960-их, менталне болести, сексуални идентитет, и меша све ово са бруталним злочинима који често деле фетиш или сексуални елемент где убице у црним рукавицама вребају и убијају жене као у грубе странице крими трилера.
Фетиш и сексуалност су свеобухватни у гиалло филмовима, али ово је дошло из времена када је толико тога постајало истакнуто. Друштвенополитички покрети 1960-их су познати по томе што су били опуштеније време за истраживање сопственог идентитета и, са том слободом, долазили су са одређеним изазовима и опасностима. Међутим, како се хорор увек чврсто држао окоснице коју подржавају друштвени покрети, политика и историја, Гиалло се савршено уклопио. Стилски, гиалло филмови су обележени светлим бојама, неоном, контрастима, снимцима из крупног плана, крвавим насиљем и одражавају раскош и ексцес из 1970-их на блистав, упоран начин који функционише са сваким филмом, од Бавине. Крв и црна чипка (1964) код Аргента Бордо (1975) осећају се као да је роман оживео.
Неизвесно је што се тиче Гиаллоове будућности у модерном хорору, као Уздаси по неким рачунима се не уклапа у потпуности за стил. Међутим, уметничке заслуге оф гиалло филмови су увек присутни у жанру који су обележили нови, визионарски редитељи попут Џејмса Вана, Џордана Пила, па чак и Ли Венела који у своје филмове уносе богато приповедање и јединствени филмски стил.
Следеће: Предвиђање новог филма за 2020. годину