Редитељ Марк Тондераи објашњава педантни процес претварања очекиваног у неочекивано извођење хорор трилера са значајном количином подтекста.
Снимање хорор филма је мач са две оштрице. Најтежи љубитељи жанра видеће све и свашта, тако да ћете загарантовати зарадити - али у исто време, многи гледаоци филмова видели су баш све и свашта, тако да је потребно поприлично домишљатости, креативности и замишљеност да се одушевиш, а камоли да нас уплаши, и то је изазов који је редитељ Марк Тондераи настојао да реши Кућа на крају улице .
Јеннифер Лавренце води као Елисса, девојчица која се усељава у нову кућу са мајком Саром (Елисабетх Схуе). Нажалост, испоставило се да њихова кућа из снова има прилично мрачну прошлост. Непосредно низ улицу, млада девојка је злобно убила своје родитеље и нестала чинећи њеног брата Рајана (Мак Тхиериот) јединим преживелим чланом породице. Па опет, ово није тако несрећна ствар за Елиссу, јер Риан и даље зове бивше место злочина кући, а и он је прилично сладак.
Звучи као да се типична невина девојчица превише приближава језивом дечаку, зар не? То је заправо поента. Заправо, то је део разлога што је Тондераи привукао пројекат. У част Кућа на крају улице у недавном издању ДВД-а и Блу-раи-а, Тондераи је одвојио време да објасни педантни процес претварања очекиваног у неочекивано, испоручујући хорор трилер са значајном количином подтекста, своје искуство у раду са Лавренцеом, Тхиериотом и Схуеом, своју реакцију до критичке рецепције филма и још много тога.
Прво, шта кажете на тај наслов? Има гомила упечатљивих ствари око тога - дуго је, слично је Последња кућа лево , можете га скратити помоћу ХАТЕС-а, а има хорор вибрацију. Можете ли ми рећи о мисли која је ушла у то да је одаберете?
Марк Тондераи: Прво, само желим да вам се захвалим што сте то видели. Стварно сам се изнервирао критичким одговором који смо добили од њега, јер било је као да је много критичара ишло у филм и гледало га, али га нису гледали. То је врло велика разлика, знаш? У филм је ушло феноменално пуно детаља и мисаоних процеса. И не кажем да вас због тога треба најављивати, јер то сви раде, и то ценим. Али ја имам осећај према жанру према којем људи одлазе и гледају с висине, јер је то хорор или трилер, како год то желите назвати, и то је увек била једна од ствари која ме узнемирава због тога где је хорор жанр однесен јер по мом мишљењу многи филмови од којих сам заиста одушевљен због подтекста, потичу из хорора. Росемари’с Баби , истеривач дјавола , какви год они могли бити. Дакле, за мене су ови филмови заиста паметни. Људи који снимају филм су заиста паметни. Али такође и људи који су умешани у њих, не би то учинили да се иза тога не догађа нешто друго. Нећете натерати некога попут Јеннифер Лавренце да ради ваш филм, осим ако она мисли да у њему постоји нешто што оправдава заслуге и мислим да је иста ствар са Елисабетх Схуе.
Мало бочне траке, али враћам се на ваше питање, наслов за мене је огроман. Сваки поједини детаљ филма је огроман. Ако погледате мајицу коју је Јеннифер носила када припрема вечеру за мајку, то је бенд у којем је био њен отац. Снимање филмова је детаљ, па су за нас ти наслови заиста важни и урадио их је пријатељ моја која ради за компанију у Њујорку која се зове Троллбацк. Троллбацк је велика компанија за наслове. Велики, велики, велики. Веома су успостављени. Мој пријатељ Еллиот је то урадио и били смо врло пажљиви у погледу онога што желимо да урадимо. Једна од ствари у вези са филмом је сва ефективност и лице које стављамо према свету и право лице које имамо. Желели смо да то илуструјемо у својим насловима, па је тако свог четворогодишњака у то време званог Зепхир написао да напише фонт. Тај фонт се заправо назива Зепхир фонт зато што их је урадио Зепхир, и то је Еллиот радио. Навео је своје дете да напише овај фонт, а онда смо их некако повезали традиционалнијим фонтом. Оно што ми немамо је уводна секвенца наслова, јер сам мислио да ће у том тренутку публику извући из ње, па је ово што имамо завршни насловни низ који су сви детаљи из филма. Отвор почиње у црној боји, а затим дува у бело; то је мој вид климања поштовања Цлосе Енцоунтерс , а затим идемо у следећу секвенцу филма за коју желим да климам Грађанин Кане , која је снежна кугла. То радим у свим својим филмовима. Не опонашајте пуцањ, већ дајте шешир овим мајсторима пре нас. Прећи из црне боје у позоришту у белу, било је врло слично наставнику који је претукао свог владара по столу и рекао: „У реду, људи. Сада је време за слушање. Престани да причаш. Сад смо у филму. '
*
***
* УПОЗОРЕЊЕ: СПОЛИЛЕРИ ПАРЦЕЛА НАПРЕД *
***
*
Враћајући се на бочну траку, у индустрији која се помало утапа у ужасу, шта је ово истакло?
Степхен Кинг говори о томе у Плес смрти тај хорор је постепени осећај да ће се нешто лоше догодити. Мислим да је публика ионако паметна. Мислим да је у нашем ДНК. Ако бисте снимали филм са серијским убицама, како ћете то урадити? Филм са серијским убицама са срцем, серијски убица у документарцу, из ПОВ-а серијског убице - све различите пермутације филмова са серијским убицама које су раније видели, па тако и за мене, један од правих трикова о мом послу, посебно у овом жанру, је како да превазиђем очекивања публике, јер су они то видели. Видели су то већ 100 пута. Ово је било питање филма који неки нису разумели. Кућа на крају улице је намерно, зар не? Један тип који је то добио је момак из Виллаге Воицеа. Написао је страшан чланак о томе, јер је тачно разумео шта покушавамо да урадимо, а шта покушавамо, поставио је публику и рекао: „У реду, знамо да је то генерички наслов, Кућа на крају улице . Дечак се сели у град? Да, то знамо. ’Дакле, мамимо вас у овај осећај,„ Био сам тамо. То сам већ видео. Овде нема ничег новог, зар не? ’А онда изненада извадимо простирку испод вас и кажемо:‘ У ствари, све што мислите о овом типу није у реду.
Био сам у биоскопу када се то догоди и био сам у биоскопу где Рајан сломио зглоб зликовца и они су навијали, а онда касније, кад га удари чекић, навијали су га за то. И то је оно што Хичкок каже да увек треба да радите - свирајте публику као клавир; нека иду у једном правцу, а затим нека иду у другом смеру. Дакле, мој посао је био да натерам публику да се заљуби у Рајана. То је било све што сам покушавао да учиним на почетку филма, то наместим, натерам их да се заљубе у њега, натерају их да верују да ће овај тип живети у кући у којој су му убијени родитељи, натерају да верују да ће Елисса учинити га занимљивим, натерати их да поверују да је он била ова рањена, измучена душа, натерати публику да поверује да је то заиста била његова сестра доле и онда отићи, заправо, не. Све предрасуде које имате о оваквим филмовима заправо нису тачне. Свакако постоји поанта у филму у којој не знате у ком смеру ће ићи и мислим да је то прилично застрашујуће. [Рајан] није психопата. Психопат ни према коме не осећа ништа. Рајан је осећао нешто према овој девојци и тако је добио заиста висок облик психозе. Све смо ово радили на томе да бисмо заиста прецизно утврдили шта је све ово било. Кључна сцена филма је лице на сцени са дрветом, јер можете тврдити да се заљубите у некога јер он свет види на одређени начин, а ви га не видите на тај начин или можда нађете начин на који они виде веома је лепо, и то је оно што он ради. Када говори о лицу на дрвету и о томе како људи крију ствари, мислите да говори о својој сестри јер говори о нечем још дубљем од тога. И онда одмах на крају, када Јен пита мајку: ’Можеш ли да видиш лице на дрвету’, а мајка не може, опет говори нешто врло одређено. Она каже: ’Овај дечак је свет видео на одређени начин који је заиста леп и то сам осећао према њему, а ти, мама, то не можеш видети, али то је у реду.’ Због тога Јен плаче у тој сцени. То су осеке и токови филма за које мислим да публика не мора нужно бити у стању да артикулише оно што сам управо рекао, али мислим да нешто осећа и да је разлог зашто мислим да је филм успео.
Можете ли ми рећи нешто више о Јеннифер и Маку? Некако си погодио њу и њу Игре глади помама, а онда је, по мом мишљењу, Мак један од најцењенијих и долазећих глумаца.
Могао бих се 100% сложити око Макса. Мислим да је феноменалан глумац. Управо сам зарадио заверу у Ванцоуверу, а он је горе пуцао, иронично, Батес Мотел . Радио је нешто на магнетофонској траци у чему сам му помогао и опет сам био запањен колико је добар био овај момак. Са Јен, видео сам је унутра Зимске кост пре него што сам напустио Енглеску да бих дошао да живим у Америци и снимио овај филм, рекао сам свом агенту: ’То је девојка за коју морамо да идемо.’ Имао сам сјајног режисера, Џона Папсидеру. Јохн, снимили смо филм јер је мој продуцент Аарон Ридер продуцирао Мементо и произведено Престиж , па је Џон то учинио за нас као услугу, јер му нисмо могли приуштити ако сам искрен. Џон је заиста сјајан режисер, врло прецизан и заиста зна своје ствари и свађаће се са вама. Јохн ме подржао у Јен, јер нико није знао ко је она. Управо смо видели Зимске кост . А онда су ме са Маком подржали и на Маку. Заиста сам желео некога у кога бисте могли да погледате и, у њиховим очима, могли сте да видите повреду тамо. Назвао сам га источноевропским. Многи источни Европљани имају светске повреде у очима [смех]. Шалим се очигледно, али то сам тражио и он је то имао. Можете добити глумце који могу тамо да иду, али кад имате некога ко то има природно, а он је то имао! Али мислим да када налети на лошег Рајана, ту је и нешто друго.
***
/ КРАЈ СПОИЛЕРА
***
Мислим да је поента свих ових ликова, свих тих људи, Мака, Јен, Елисабетх, да су стварно добри људи. Веруј ми кад то кажем. Они су заиста искрено добри људи. Због тога мислим да ће Јен ићи тако далеко јер мислим да на то гледа као на праву част. Мислим да она то не узима здраво за готово. И мислим да је Мак исти. Они то погледају и кажу: ’Знате, шта радимо, заиста смо срећни што то радимо и прави је благослов учинити ово.’ И они желе да ураде добар посао. И Елисабетх Схуе, да је натерам да снима филм, Исусе! Заиста ме је роштиљала око дела, шта је то било и зашто је толико важно. Направио сам овај огромни документ под називом Библија са свиме, свим детаљима, путовањима које ликови чине, свиме, сваким детаљем који пролази кроз свако одељење и сећам се да сам јој морао ово послати и само седео поред телефона, чекајући да видим шта урадила би јер је била завршни део дела. А та сцена, сцена вечере, не би била иста без наступа Елисабетх Схуе. Сјајно је!
Њихове представе се такође у великој мери ослањају једна на другу. Да ли сте морали нешто да урадите као режисер да бисте их припремили за то, а затим били сигурни да су пронашли прави баланс у свакој фази филма? Претпостављам да ово нисте успели да снимите у реду.
Не, нисмо, пожелео сам да можемо. Једног дана ћу имати новца да нешто урадим хронолошким редоследом, али тренутно не могу. Будимо искрени; када говорите о мапирању Јен и Елисабетх, говорите о две номиноване за Оскара, говорите о глуми која је вероватно у првих 5% планете. Имате посла са људима који се стварно, стварно *** е добро. Мислим да су код заиста добрих глумаца њихови инстинкти о томе како играти сцену или како свирати линију обично заиста добри, стварно их имају.
Са Јен смо пуно припремали. Одрадили смо седам или шест недеља припрема, где сам држао часове гитаре, разговарали смо о карактеру. Доста смо радили на припремама, али не дирамо сценарио. Само разговарамо о лику и упознајемо га. Мислим да мењате начин рада за различите глумце. Неки глумци желе да ураде много пробних послова и можете да вежбате са њима, али неки глумци то не желе да раде. Они желе да текст оставе на миру и да га држе свежим за тај дан, а желе и да ураде много карактерних дела. Шта год је потребно. Мислим да сам ту да олакшам. Мој посао је да на снимању будем сигуран да се осећају тако пријатно да могу да раде било шта, да могу да покушају било шта, јер се осећају оснажено на том сету и осећају се сигурно на том сету. Не стојим поред монитора. Стојим на снимању и гледам. То је за мене заиста важно. Филм говори о односу са глумцима. Ако тога немате, људи кажу: „Ово једноставно није баш добро.“
Одрадили смо пуно припрема. Пуно смо разговарали о томе, па кад смо стигли на сет, према распореду који смо имали, који је био врло ограничен, 25 дана, не можете себи приуштити експериментисање, не можете приуштити погрешно схватање. Било је то помало од њих, мало од мене, а мало од нас само, свакодневно, кроз то.
Знам да је ово искушавајућа и лична тема, па вас слободно положите за ово, али кад напорно радим на чланку и добијем не баш леп коментар, то може прилично пецкати. Како вам је кад овај филм добро прође на благајнама, али не и код критичара?
Веома је занимљиво јер онолико колико сте критичари сами себи важни, толико сте важнији ви. Важније је како се осећате према свом филму. Смешно је јер смо се ја и моји пријатељи препирали пре неки дан Нула тамно тридесет . Свидео ми се и мислим да је то заиста добар филм и сви моји пријатељи кажу да им се није свидео. Рекао сам, ‘Види, оно што мораш да схватиш је да ја то гледам са режисерске тачке гледишта и знам да си као директор под опсадом, од првог дана. Под опсадом сте људи и свих. “Али више сте под опсадом сопствених мисли, сопствених сумњи и када телефонирате попут Катхрин [Бигелов] у том филму, попут завршетка у мраку или било чега другог може бити, то је врло тешко учинити, и заиста је тешко упуштати такве позиве кад су око вас људи или студији или новац или било шта друго. То не омаловажава моје пријатеље или њихове расправе око тога Нула тамно тридесет . Могли би бити у праву, апсолутно, али ово је медиј заснован на мишљењу. Мишљења су као шупци; сви га имају, па морате бити врло опрезни око тога чије мишљење заузимате.
Кад будем имао грубе резове филмова, имам своје пријатеље који су режисери и дају ми своја мишљења, слушаћу их, јер ови момци знају како је снимати филм. Моја поента је да не можете много тога што прочитате узети к срцу, јер, искрено, сада су сви критичари. Сви имају рачунар, сви имају мишљење и имају приступ да изразе то мишљење, тако да га заиста не можете узети к срцу. Морате имати линије у себи. Две ствари које можете само заиста слушати су, једно, оно што мислите о филму, што је заиста важно. Друга ствар је ако имате прилику да упознате обожаватеље, што сам и учинио пре неки дан, и само разговарате са својим нормалним биоскопским гледаоцем и схватите шта они мисле. Људи су заиста паметни. То је већ део наше ДНК и могу вам рећи шта год то могло бити. Али никада не можете објаснити мишљења људи. Борба за слободу једног човека је терориста другог. Ја видим плаво, ти видиш тиркизно. Не можете то учинити и не можете све усрећити.
Одувек сам мислио да су критичари требали да гледају када гледају филм, да заиста виде филм и виде шта филмски стваралац ради са подтекстом, снимањем камера, шта год да покушавају да ураде. Али постојала је права терцијарна врста лењости у критикама које сам помислио: „Чекај, пријатељу, то је као да ниси видео јебени филм.“ Прочитао сам један чланак једног новинара који је рекао да сам отишао на пројекцију, а поред мене је било пуно критичара који су говорили како ће сметати филм, а ја сам размишљао: 'Држите се, није то била моја перцепција филма. Није ми сметало. Мислио сам да је то заиста прилично добро. ’А ту је и такав став да би можда студио могао да повуче филм од критичара јер су га критиковали. То не може бити даље од истине! Да ли знате колико новца су уложили у овај филм и на колико екрана се попео? Ја сам се успротивио управо овом врло чудном и лењем интерфејсу са филмом. Није било толико оно што су рекли, већ само начин на који су повезивали није било у реду. Начин на који су то видели није био у реду.
Враћајући се на вас и ваш чланак, имам дечака и једну од ствари са којима пуно разговарам о томе како не можете да контролишете како други људи осећају ваш рад. То није под вашом контролом и не можете то да примите к срцу. Све што можете да контролишете су ствари око вас. Троје људи слушам о својим филмовима - троје! Једна је моја жена. А кад разговарају са мном и кажу ми нешто, то ме заиста погађа. Али сви остали не можете јер не можете да дозволите да прође. И кажем вам, као филмски стваралац, обећавам вам да сам морао буквално да кажем људима: „Не слажем се у потпуности са оним што говорите и не бисмо смели да радимо заједно на овоме јер је погрешно и не верујем 'Не слажем се с тим' и одлазиш. Мислим да морате да направите ту представу, иначе ћете полудети, заиста ћете полудети узимајући к срцу оно што људи кажу. То је права танка линија.
Знате шта знате и знате када вам је нешто добро у срцу и ако сте искрена особа, то знате. Знате када сте дали све од себе, то знате у свом срцу, а ако људи то не прихвате или не могу да прихвате, то је одраз на њих, а не на вас. Ако се нисте потрудили и то знате изнутра, онда можете да кажете: ‘Знате шта? Они имају поенту. '
Кућа на крају улице је тренутно доступан на ДВД-у и Блу-раи-у.
-
Пратите Перрија на Твиттеру @ ПНемирофф .