Свет моде има магнетизам који мало која друга индустрија може да тврди када комбинује трговину са уметношћу. Често се не ради о представљању онога што јесте, већ о томе шта може бити (са правим ансамблом који окреће главу), обезбеђујући опојну амалгамацију политике, географије, уметничке слободе и самоизражавања која често поставља трендове света.
ПОВЕЗАН: 10 филмова за љубитеље моде за гледање
Филмови попут Кућа Гуцци и документарци попут МцКуеен нуде ретке погледе иза блиставе завесе на потресан рад занатлија, дизајнера и модних уредника који одржавају привлачност индустрије, док истовремено пружају обожаваоцима сцену мелодраме умотане у провокативну одећу. Најбољи филмови о модној индустрији успевају да успоставе равнотежу између аутентичности и одржавања мистерије и, као и најбоље колекције за писту, остављају обожаваоце да желе више.
МцКуеен (2018) - доступно на Хулу
Сматран једним од најхрабријих дизајнера у историји моде, Алекандер МцКуеен је ушао у свет моде још у тинејџерским годинама, и МцКуеен слави не само своју светски познату етикету, већ и пут до њеног лансирања (често је користио новац који је добијао од државне помоћи да купи тканину пре него што је постао познат), и њен наставак постојања чак и након трагичне смрти њеног оснивача, који је преминуо самоубиство 2010.
Не само да је документарац задивљујући за гледање, већ је и храбар, са својом нескривеном тематиком (коју његови британски критичари често сматрају неотесаним) и фокусирањем на готово застрашујуће креације које је призвао. За оне који траже одговоре на питања која је покренула његова смрт, виде се како је потрага за уметничким изразом под екстремним притиском у окрутној и немилосрдној индустрији која тежи површном савршенству негативно утицала на његово ментално здравље.
Фантомска нит (2017) – доступно на Хулу
Сматран једном од најелитнијих модних кројачица у британској моди 50-их, Реинолдс Воодцоцк је облачио филмске звезде, краљевске породице и особе из друштва. Два велика догађаја мењају гламурозни дизајн његовог живота; зора конфекције и изненадна појава Алме, жене снажне воље која изазива његове мизогине ставове да постане његова муза и нешто више.
Фантомска нит, широко се сматра једним од најбољих филмова звезде Данијела Деј-Луиса, дешава се у време када су дизајнери попут Вудкока одлазили у домове богатих клијената и дизајнирали им гардеробу за читаву сезону, или угостили интимну модну ревију из своје дневне собе, и постајали су све старији са порастом ревија на писти које се одржавају у робним кућама . Љубитељи моде биће фасцинирани овим јединственим временом у историји и портретом човека чији је осећај сопствене вредности био страсно везан за њега.
Унзиппед (1995) - доступно на Парамоунт+
Унзиппед је поглед иза кулиса припрема дизајнера Исака Мизрахија за његову јесењу колекцију из 1994. године, хватајући посебан тренутак у времену када су Синди Крафорд, Наоми Кембел и Линда Еванђелиста још ходале пистама, а трендови 90-их позајмљени од Алфреда Хичкока, Џуди Џетсона, и сваке ере 20. века.
Осим што је ухватио Мизрахијеву живописну личност (која документарцу даје заразну енергију), филм такође открива лукаву равнотежу између трговине и уметности и Мизрахијев креативни нагон док размишља о крајњој линији, а све то остаје позитивно под притиском. А за или оне носталгичне за модом 90-их, не може се победити!
Марц Јацобс & Лоуис Вуиттон (2007) - Доступно на Приме
Иако је „Л.В.“ Сада доминира светом међународне моде, иницијали Лоуис Вуиттон-а су некада красили гепеке и кутије за шешире пре него што је Марц Јацобс постао њен креативни директор и трансформисао француску етикету у велику модну кућу. Сматран наследником Калвина Клајна, Ралфа Лорена и других, замишљао је изглед урбане жене која је мешала гламур у центру града са ставом центра, а свака 'ит' девојка из 90-их носила је његов дизајн.
ПОВЕЗАНЕ: 10 најмодернијих филмских и ТВ злих девојака
Марц Јацобс & Лоуис Вуиттон је узбудљив поглед на једног од тада најузбудљивијих дизајнера модне индустрије, који је стално ризиковао и изазивао шта модна кућа и етикета могу бити.
Ђаво носи Праду (2006) - доступно на Хулу
Када амбициозна новинарка Енди (Ен Хатавеј) добије посао за који би милион девојака убило у престижном модном часопису, она није спремна за захтеван распоред, друштвене жртве и вербално злостављање од стране свог шефа, подивљале уреднице Рунваи-а, Миранде Приестли (Мерил Стрип). Чак и док учи да све то избалансира, почиње да се пита да ли је све то вредно њене савести.
Ђаво носи Праду, засновано на истоименој књизи, измишљено је слање модне индустрије у свој њеној раскоши и сјају који забија у леђа. Подсмева се танко прикривеним архетиповима и тропима, али успева да им да срце. Видећи мрачну стварност модног света, модне се питају да ли су све ципеле, одећа и начин живота елите у њој заиста нешто за чим пожеле.
Ин Вогуе: Тхе Едитор'с Еие (2012) - Доступно на Приме
Да прославимо 120. годишњицу Вогуеа, У моди: Уредниково око наглашава рад најпознатијих модних уредника модне индустрије и њихове методе оживљавања задивљујућих модних слика. Личности из Титаника попут Ане Винтур и Грејс Кодингтон предњаче у дискусијама о неким од својих најбољих уводника, док истакнуте личности и читаоци расправљају о њиховом утицају.
ПОВЕЗАНЕ: 10 најмодернијих глумаца на немодним ревијама и серијама
За обожаватеље који се питају о труду који се улаже у модно снимање и уредничко ширење у престижним часописима као што је Вогуе, овај документарац не само да расветљава такве тајне, већ разоткрива таленат који иде у креирање култног изгледа који обликује амерички стил.
Цруелла (2020) - доступно на Диснеи+
Јер Цруелла је прича о пореклу, много више времена може да се проведе са лукавом дизајнерком (Ема Стоун) пре њене трансформације у злогласног Дизнијевог негативца. Док се вешто пење на професионалне лествице у модној кући Баронице (Ема Томпсон), радећи свој „угао освете“ за смрт своје мајке, она учи важност стила у ђаволству када ствара свој алтер-его.
Љубитељи моде приметиће утицај Диора (меко, женствено, структура) у дизајну и хаљинама баронице, и Алекандера МцКуеена (оштра, панк-рок мода) у Цруеллина најбоља одећа док свађа између жена избија у калеидоскопски модни рат.
Први понедељак у мају (2016) – доступно на ИоуТубе-у
Када је модна изложба 'Кина: кроз огледало' дебитовала у Метрополитен музеју уметности 2015. године, постала је једна од најпосећенијих изложби у историји Тхе Мет-а, што је посетиоцима омогућило да виде колико је кинеска култура утицала на западни модни дизајн преко 150 одевних предмета који одузимају дах креираних од стране 40 дизајнера.
Кроз серију интервјуа са Аном Винтур, Карлом Лагерфелдом, Лејди Гагом и многим другим, документарни филм истражује концепт моде као уметности, као и тему културног присвајања и дужности модних дизајнера да одају почаст својим инспирацијама. у свом раду него да полажу право на своје концепте.
Хоусе Оф Гуцци (2021) - доступно на ХБО Мак
Ридлеи Сцотт'с Кућа Гуцци је заслепљујућа прича о истинитом злочину о убиству толико скандалозна да може доћи само из врхунског света моде. Прати Патрицију Ређани (Лејди Гага) док се удаје за моћну Гучи дизајнерску породицу и луксузан живот, да би све то срушило када је њен муж (Адам Дривер) оставио због млађе жене. Очајна и бесна, она одлучује да удари тамо где може да нанесе највећу штету и планира убиство наследника породичног богатства.
Чак и док се понекад удаљава од чињеница да би се боље пренео емоционални центар приче, не може се порећи да су креативне слободе у служби заплета како би га учиниле забавнијим. Сведочење породичне динамике која крвари између Гуцци клана и куће Гуцци је видети важну (али не увек уочљиву) страну модне индустрије, где је репутација све.
Диор & И (2015) - Доступно на Приме
Овај француски документарац осветљава талентовано особље модне куће Цхристиан Диор док Раф Симонс, њен најновији креативни директор, саставља своју премијерну колекцију високе моде у периоду од два месеца (задатак, како филм објашњава, обично траје пет или шест).
Од моде до уређивања, Диор и ја је прелепо скројен јер закуцава веома специфичну тачку; потребно је много рада да би његов гламур изгледао без напора. Френетични састав професионалаца из индустрије, ветерана занатлија (неки раде за Диор 40 година) и познатих личности које се заклињу у етикету, у свом средишту има парадокс; стидљиви бугарски дизајнер који више воли да се држи подаље од рефлектора иако његове креације то захтевају, веома слично свом легендарном претходнику.
СЛЕДЕЋЕ: 10 ствари које нас Халстон учи о модној индустрији