Иако би љубитељи филмова Раидерс Оф Тхе Лост Арк сматрали класиком, постоје неки елементи филма који нису добро остарили
Објављен 12. јуна 1981, Отимачи изгубљеног ковчега (касније преименован под надимком „Индиана Јонес“) постао је хит и код публике и код критичара - постајући класик свих времена. Захваљујући углавном Георгеу Луцасу и Стевену Спиелбергу, филм је инспирисао генерације филмских стваралаца и аналитичара да покушају да открију шта га чини тако вечним.
Међутим, то не значи да је савршен. Постоји неколико проблема са филмом које би и најзагриженији обожаваоци волели да промене, посебно када је неколико расних концепата и предаторског понашања затамњено. Имајући ово на уму, од 2021. године, када се обележава 40 година од епске акције / авантуре, погледаћемо како је филм старао културно и кинематографски.
10Величина Џона Вилијамса
Пошто је већ постао познат по својој претходној сарадњи са Спиелбергом и Луцасом, композитор Јохн Виллиамс изгледао је као несметан човек који је погодио резултат за Индиана Јонес-а 1981. Шта чини његов рад на Раидерс заиста је невероватно да, чак и када публика очекује његову уобичајену величину, он пружа још више обавезивања чаролије.
„Раидерс Марцх“ је јединствен, узбудљив и тренутно га препознаје скоро сваки гледалац филма, док „Марионина тема“ призива осећања љубави. Можда се његово најбоље дело налази у мистичним темама које окружују чувени МацГуффин из филма: Ковчег завета.
9Савршено отварање и затварање снимака
У уводном снимку од отприлике 40 секунди, Спиелберг упознаје публику са свиме што визуално треба да знају о Индиани Јонес (Харрисон Форд). Како логотип Парамоунт Пицтурес бледи у прави планински врх, наш јунак улази у кадар, омогућавајући публици да угледа култни изглед који ће га деценијама дефинисати: кожну јакну, бика и шешир Федора.
Током затварања филма, Марион (Карен Аллен) и Инди излазе из владиног објекта док се Виллиамсова тема која се нада претвара у нешто мистериозно. Сцена сече на Арку која се одмара у дрвеној гајби, нокти затварајући поклопац. Локот се шкљоцне кад се налепи ознака „Топ Сецрет“.
Напокон, усамљени човек гура гајбу кроз огромно складиште, нестајући међу хиљадама сандука сличног изгледа, стварајући један од највећих и најмистериознијих завршних снимака свих времена.
8Етнички портрети
Како су деца која су одрасла волећи Инди-а остарила, тако и њихова способност да одлепе неке од расно проблематичних елемената серије. Један од ових елемената су безосећајни послови шминкања различитих ликова, који се виде у сетовима попут пуцњаве у бару у Непалу и каирске хајке.
У својим сценама бели каскадери Малцолм Веавер и Терри Рицхардс бачени су да прикажу етничке зликовске послушнике. Проблематично, добили су лошу протетику и шминку да би играли улогу. Не само да је ово изузетно расистички, већ је прилично изненађујуће што ни Спиелберг није тако мислио.
7Практични ефекти имају дуготрајност
Поновно гледање Раидерс 2021. осећате као да гледате филм који је могао да буде објављен прошле године. Ова дуговечност се у великој мери може приписати чињеници да је већина филма снимљена практично, користећи стварне сценографије, локације и каскадере.
ЦГИ има тенденцију да лоше стари и док Раидерс додуше има својих тренутака остарелих ЦГИ ефеката, који никада не умањују практичне елементе на екрану. Постављање приче из 1930-их такође јој је временом дало ноге. Да је прича смештена у 1980-те, заиста би се осећала застарелијом, али филм и даље има тај ванвременски осећај захваљујући својој класичној поставци. Све у свему, Раидерс доказује да су практични елементи у камери и даље бољи од ЦГИ-а.
6Његова Бреак-Нецк акција делује
Генерално, акциони филмови који скачу из једног акцијског такта у други могу се осећати шупље или, још горе, заборављиво, али то никада није случај са Раидерс. Занимљиво је да је прича била толико крцата акцијским секвенцама да су неке уклоњене.
Оно што помаже при покретању радње је то што су секвенце добро монтиране и стручне, посебно у поређењу са савременим филмовима. У скоро свакој сцени, уз могући изузетак непалске тучњаве, једноставно је пратити ликове и тачно знати где се они налазе у односу једни на друге и предмете око себе.
5Мовие Магиц Вс. Логика
Од Чељуст до Јурски парк , Спиелбергови филмови показују велику захвалност за „филмску магију“. То је видљиво у анегдоти из продуцент Рицк Цартер , који је током продукције питао Спиелберга Јурски парк како се Т-Рек изненада појављује у Центру за посетиоце током финала. Цартер је логично питао, али Спиелберг је одговорио „са врха кадра“.
Раидерс није изузетак љубави славног редитеља према моћним сликама. Иако прича садржи неке логичне скокове, они су прихваћени како би увидели магију која се дешава у причи. На пример, невероватна слика змија у Зденику душа је дубока, али поставља питања како су преживеле тако дуго са мало кисеоника или хране. Други примери укључују (наводно) 5 стопа високо особље Ра које се уздизало изнад Фордовог 6'1 оквира у соби са мапама или Инди и Марионин необјашњив бег са нацистичког удаљеног острва на мору.
4Даљи расистички призвуци
Холивуд има несрећну историју приказивања етничких култура и староседелачких народа као застрашујућих, примитивних и секундарних у односу на белце. Иако се много тога променило у последњих 40 година, 1980-е су биле бесне овим расним стереотипима и веровањима, а том питању је приписала и франшиза Тхе Индиана Јонес.
У филму, белци, као што су Инди, нацисти и Беллок (Паул Фрееман), сви имају власт над етничким културама. Инди позива локалне раднике да ископају улаз у Зденац душа, Беллок заповеда племену Ховитос (измишљени потомци народа Цхацхапоиа) након што стекне идола, а један нацистички члан види се како отпрема групу египатских нападача у Каиро. Једноставно се осећа непријатно.
3Мање је више
Једна од најневероватнијих ствари о поновном гледању Раидерс је релативни недостатак дијалога, посебно према почетку. У сценарију који је написао Лоренс Касдан, публика учи о ликовима више радњама него речима.
Савремени филмови се теже нагињу комичном дијалогу и убацили би неколико шала или визуелних гегова. Оно што подиже Инди-јеву авантуру је то што се игра равно. Његов увод у перуанску џунглу не користи речи, већ само нагиб главе, блиц бича и лагани ход у светлост. Слично томе, филмски хумор се проналази у околностима, а не у геговима, на пример када винова лоза за коју се држи Индиана почне да клизи или се змија изненада појави у његовом крилу у авиону.
дваМарионино доба
Није тајна да је разлика у годинама између Инди и Марион закључена у филму проблематична. Упркос томе, проблематични су мисаони процеси које су имали писци када осмишљавате причу:
Луцас: (Инди) је могао знати ову девојчицу док је била дете. Имао је везу са њом када је имала 11 година.
Касдан: А имао је 42 године.
Луцас: Било би забавно учинити је тада мало млађом.
Спиелберг: И промискуитетно. Наишла је на њега.
Луцас: 15 је тачно на ивици. Знам да је то нечувена идеја, али занимљива. Једном када напуни 16 или 17 година, то више није занимљиво. '
Иако је ово био део сесије идеја и они су унели неке промене, ако фанови пажљивије погледају дијалог са Марион и Индиновим поновним окупљањем, и даље би видели да постоји неки подтекст непримерене везе. Када се публика обрати овој дискусији и дијалогу, то дефинитивно оставља нелагоду.
1Спиелберг
Делује изазовно артикулисати тачно оно што чини Отимачи изгубљеног ковчега тако издржљив. То могу бити изванредни сетови и запањујуће локације или забавни старомодни осећај који филм оличава. То би такође могла бити сарадња између стотина људи који су улили своје срце и душу у стварање генерацијски трансцендентног филма.
Можда оно што сумира Раидерс ' величина је да одражава важност стваралаца филма који имају визију и којима је дозвољено да снимају филм какав желе. У доба заједничких универзума и формулисања филмског стваралаштва, освежавајуће је видети режисера који тачно зна шта жели и како то преточити у филмску магију.