Књига о џунгли: разбијање Дизнијевог кода бајки уживо

Књига Јона Фавреауа о џунгли је сада драга критика. Хајде да разјаснимо како то подиже љествицу за поновно замишљање Дизнијевих бајки у живој акцији.

Књига о џунгли је само најновија бајка/фантазија коју је Валт Диснеи Пицтурес претворио у радњу/ЦГИ штап за шаторе, црпећи инспирацију у великој мери из сопствене претходне анимиране филмске адаптације изворног материјала (у овом случају, роман Радјарда Киплинга из 1894. исто име). Филм представља наставак Дизнијевог тренда који је започео 2010. године, када је режисер Тим Буртон Алиса у земљи чуда - инспирисан анимираним филмом Моусе Хоусе из 1951. колико и оригинална књига Луиса Керола - зарадио је више од милијарду долара широм света у биоскопима.

Дизни има Алице наставак, Алиса кроз огледало , који би требало да се појави у биоскопима ове године у мају, након чега следи римејк студијског филма из 1977. Пете'с Драгон - који је, за разлику од својих вршњака, био музички хибрид живе акције/анимације - а затим и мјузикла уживо Лепотица и звер 2017. године, опет с тим што је овај други извукао више из Дизнијевог анимираног филма из 1991. него из много старије бајке која му је претходила. Студио је такође објавио датуме објављивања четири још ненајављена филма бајки уживо за 2017-2019, са потенцијалним кандидатима укључујући Думбо ре-имагининг у режији Бартона, наставак Тхе Успавана лепотица препричавање Малефицент , и филм о пореклу Цруелла де Вил у којем глуми Емма Стоне (назван једноставно Цруелла ) - међу многим другим филмовима за које се извештава да су управо у развоју.

Са сигурношћу се може претпоставити да Дизни неће ускоро престати да модификује и поново пакује омиљене записе у својој анимираној филмографији из 20. века као бајке уживо за публику 21. века, јер Алиса у земљи чуда , Малефицент , и жива акција Пепељуга (2015) сваки је зарадио више од пола милијарде долара само у биоскопима широм света (да не говоримо о њиховој роби и/или продаји код куће) – а Дизни је већ довољно уверен у Књига о џунгли Изгледи на благајнама да започну развој наставка. До сада, међутим, режисер Јон Фавреау Књига о дзунгли је убедљиво заслужио наједушевитији критичарски пријем и најбоље критике од филмова о бајкама уживо из Куће миша који су објављени још од Бартонове Алиса у земљи чуда (са струјом Трули парадајз резултат од 95% свеже).

Овде се поставља питање: како Књига о дзунгли 'провалити шифру' за поновно препричавање Дизнијевих бајки у живој акцији на начин на који су филмови пре тога - чак и добро прихваћени Пепељуга - вероватно није прилично успети да урадим? Хајде да га разбијемо.

Основне потребе филмског стваралаштва

Комбиновани пријем критичара и опште филмске јавности до Алиса у земљи чуда и Малефицент (филмови са Трули парадајз оцене од 52% и 50%, респективно) могу се прилично сумирати као свеукупно мешовите до позитивне. Међутим, један елемент тих филмова који је добио скоро универзалну похвалу су визуелни ефекти и продукцијски дизајн - мада, ни у том случају не без квалификатора.

Визија Земље чуда (или Подземља, како је познато у филму) коју је режирао Тим Буртон, прилично је предивна за једноставно погледати, али филм баш и не пробија нови терен користећи ЦГИ и 3Д за стварање импресивног фантастичног окружења - не мање од свега, када је стигао, већ неколико месеци касније Аватар је пуштен у биоскопима - и има тенденцију да се ослања такође у великој мери на визуелним троповима који су дуго карактерисали Бартонове филмове (мрачни хировити додири, вертикалне пруге, екстремно бледи људи и тако даље). Малефицент пада у сличан чамац, вероватно. Режисер Роберт Стромберг (који је освојио пар Оскара за своју уметничку режију Аватар и Алиса у земљи чуда , такорећи) доноси свет Дизнијевих анимираних филмова из 1959 Успавана лепотица оживети као сјајну и светлуцаву колекцију фантастичних бића и средњовековних фантазијских визуелних тропа у његовом поновном замишљању. Ипак, многи елементи фантазијског жанра Малефицент су деривати Стромберговог претходног рада и сличних ЦГИ филмова из прошлости – нешто што није остало непримећено ни од стране клеветника филма (погледајте честа поређења са Аватар , господар прстенова , и тако даље).

Пепељуга иде даље од филмова бајки са живом радњом пре њега у том погледу, захваљујући у великој мери креативној визији редитеља Кенета Бранаха за филм – оној која је прикладно грандиозна и театрална за причу која је до врха пуна великих емоција , ништа мање. Истовремено, Пепељуга је као Алиса у земљи чуда и Малефицент у томе што не пробија нове терене толико колико користи алате који су доступни за поновно препричавање бајке кроз покретне слике које изазивају осећања носталгије код старијих филмских гледалаца и очаравају оне који први пут чују причу. То не значи тако Књига о џунгли има потпуно другачије циљеве (нема), али постоји и осећај код овог другог да покушава (и успева) да своју добро познату причу заиста исприча на начин који је заиста другачији (поред тога што је сјајнији) од већ се препричавало на великом екрану.

Заиста, Фавреау Књига о џунгли најављен као пример филмског приповедања дигиталне ере следећег нивоа (стављајући га у друштво филмова као што су Аватар и Живот Пи ), с обзиром на то како ствара живу и дишу визију џунгле Индије првенствено коришћењем ЦГИ и 3Д слика. Фавреау и његов директор фотографије Билл Попе ( Матрица трилогија, Скот Пилгрим против света ) заузврат ефективно повлачи гледаоце даље у свет који су створили безбројни ВФКС уметници, правећи импресивне снимке и снимајући акцију на екрану из углова камере којима би било много теже управљати, да је филм уместо тога фотографисан коришћењем практичних сетова и/или стварних светске локације. Алиса у земљи чуда и Малефицент обојица успевају да поново креирају 2Д анимиране слике од својих традиционалних претходника цртаних филмова за дигиталну еру филмова, али изгледа да се већина критичара слаже: Књига о џунгли је технички довршенији филм, када је у питању коришћење ЦГИ-ја како би се побољшао квалитет приповедања и развила прича изван начина на који је испричана коришћењем старијих алата за снимање филмова (више о том балансу традиције и иновације касније).

Верујте својим ЦГИ Цостарс

Јунгле Боок , много више од Дизнијевог препричавања бајки уживо које је било раније, помера оквир када је у питању омогућавање младом Нилу Сетију као Мовгли младунчету да комуницира са компјутерски анимираним створењима око себе. Није велико изненађење што се најбоља глума сада дванаестогодишњег Сетија у филму дешава током сцена у којима он игра лажно наспрам дигитално приказаних (и прича) лењивих медведа, бенгалских тигрова, пантера, па чак и 'Гигантопитхецус' по имену Краљ Луи. Сетхијева машта му је без сумње добро послужила током снимања ових секвенци, али су му додатно помагали извођачи на Јунгле Боок 'с звучне сцене - укључујући луткаре из продавнице створења Јим Хенсон, који су оживели резервне лутке како би Сетхи могао боље да успостави контакт очима (па чак и додирне) своје ЦГИ не-људске партнере.

Раније објављени Дизнијеви филмови бајки са живом радњом су се релативно приближили потпуној интеграцији људских глумаца из стварног живота са компјутерски анимираним окружењем и фантастичним створењима око њих, али још увек постоји нешто као неповезаност између ова два елемента – што је резултирало укоченим интеракције између Алисе Мије Васиковске и ЦГИ становника земље чуда/Подземља, Малефисенте Анђелине Џоли и магичних створења Маура, и Еле Лили Џејмс и њених пратилаца мишева у Пепељуга . То представља проблем јер (у концепту) део онога што ове преобличавања чини привлачним јесте забава да видите особу из стварног живота у интеракцији са фантазијским ликовима и да неприметно постоји у истој стварности као и они, слично као и њихове 2Д анимиране колеге урадио у Дизнијевим анимираним играма. Када ови римејкови уживо не успеју у том погледу, брзо постаје све очигледније да су оно што вам се заиста приказује само глумци испред зелених екрана.

То не значи то Тхе Књига о дзунгли је беспрекоран у овом погледу, јер у филму свакако постоје тренуци у којима се Сетијев Мовгли осећа донекле удаљеним од свог окружења и/или животиња око себе. Ипак, филм ради прилично добар посао да вас натера да верујете да Сетхи заиста ради ствари као што је грли Багиру или плута низ реку користећи Балоо као таласну даску - нешто што омогућава да односи између Мовглија и његових пријатеља одјекују све јаче емоционални ниво такође.

Желим да будем као ти (али не)

Носталгија је у великој мери кључни састојак Дизнијевих филмова бајки са живом радњом, посебно када одају почаст својим анимираним претходницима тако што поново креирају култне визуелне елементе од њих и/или укључују елементе њихове музичке партитуре (или, у случају Књига о дзунгли , стварне песме такође). Међутим, са становишта приповедања, ови филмови су до сада тежили да буду више од пуког сликања по бројевима када се ради о њиховим наративима. Алиса у земљи чуда удаљава се од високо епизодичне структуре приче свог сопственог анимираног претходника како би створио наратив који делом долази од алегорије (одраслих) година, делом Хронике Нарније -Ескуе фантазија/авантура. Малефицент сходно томе места а Зао инспирисано окретање приче свог изворног материјала - сликање истоименог Успавана лепотица антагониста у симпатичнијем светлу, па чак и укључивањем неке неочекивано тешке теме у микс (тачније, парабола о сексуалном нападу).

Пепељуга (2015) је традиционалнији у смислу наратива, у смислу да је веома сличан причи Дизнијевог анимираног филма из 1950. године; главна разлика је у томе што Бранахов филм укључује много више времена за развој својих ликова (и херојских и зликовачких). Дизнијев анимирани филм из 1967 Јунгле Боок је веома епизодичан, али разигран, цртани мјузикл, али Фавроово поновно замишљање у живој радњи/ЦГИ прожима причу са јасније дефинисаном наративном структуром у три чина – што доводи до приметно архетипске, али истовремено чврсте и потпуно -реализована прича о путовању јунака за младог Мовглија. У филму постоји чак и метанаративни слој, у смислу да се ради о филму који се ослања на врхунске визуелне ефекте како би своју причу оживео на прави начин, а истовремено нуди позитивну поруку о предностима технологија (види: Мовгли који поседује вештину за стварање изума или 'трикова', како их назива његова породица вукова).

Сада је утврђено да Дизнијева формула за бајковите филмове уживо позива ове филмове да упућују на анимиране филмове који су били пре њих, у исто време да сами кријумчаре своје путеве (и чак остављају отворена врата за наставак или два) . Јунгле Боок чини се да заузима удобну средину између екстрема које смо до сада видели у три друге Дизнијеве бајке уживо. Ако Пепељуга је можда такође 'старомодно' за своје добро, дакле Алиса у земљи чуда и Малефицент идите толико далеко са поновним измишљањем својих прича да сцене у којима они прелазе у љубавна писма на инспирацију за Дизнијеве анимиране филмове делују потресно; односно ван места за ово верзија бајке. Фавреау'с Тхе Јунгле Боок је једноставно најбољи од свих, када је у питању удобно осциловање између креативне визије свог режисера и захтева да поштује анимирану филмографију Мишје куће.

Закључак

Књига о џунгли је подигао љествицу за будуће Дизнијеве филмове бајки уживо (из разлога који су горе наведени), па ће бити занимљиво видети колико ће се надолазећа препричавања бајки из Мишје куће показати способним да одговоре на тај изазов. Алиса кроз огледало , на пример, изгледа да одржава естетску доследност са Алиса у земљи чуда засновано на снимку трејлера (чак и са новим редитељем на челу, у Џејмсу Бобину) - ипак, наводно садржи далеко практичнији комплети од свог претходника. Штавише, Кроз огледало је спреман да истражи потпуно нову територију приче, слично предстојећој Петров змај римејк: филм који, судећи по трејлеру и новом дизајну за змаја Елиота, плеше у ритму другачијег бубња од ћудљивог живог/анимираног истоименог мјузикла који је дошао пре њега.