2021 Осцарс номинације су објављене, али како се овогодишњи кандидати за најбољи филм рангирају од најгорег до најбољег? Одабране као и увек од стране скоро 10.000 чланова Академије филмских уметности и наука, Оскаре представљају најбољи филм према одлуци редитеља, писаца, глумаца, занатлија и техничара који на њима раде.
Као и увек, међу номинованима за Оскара за 2021. има неколико приметних критика и изненађења, укључујући и трку за најбољи филм. Академија је сматрала за сходно да номинује само један филм са црним средиштем, Јуда и Црни Месија , остављајући номиноване за награду Енсембле Удружења филмских глумаца Црно дно Ма Раинеи, Једне ноћи у Мајамију, и Са 5 крви споља гледа унутра. Такође недостаје сарадња Пола Гринграса и Тома Хенкса Вести света , а они који се надају а Борат Накнадни филм нод ће морати да буде задовољан својим номинацијама за адаптирани сценарио и споредну глумицу.
Повезано: Када су Оскари 2021? Распоред, номинације, победници, како гледати
Ипак, има доста историје за славље. Ово је први пут да су две жене номиноване у категорији најбољег редитеља. Клои Џао није само прва жена која је номинована за четири Оскара у једној години, већ и прва жена кинеско-америчког порекла номинована за режију. Она и до бола редитељ Ли Исак Чунг такође представља тек петог и шестог азијског редитеља у категорији. У складу са тим номинацијама, овогодишња листа за најбољи филм је изузетно разнолика по својим креативцима, глумцима, стилу и теми, посебно за годину у којој су се биоскопи затварају због глобалне пандемије. Ево номинованих, рангираних од најгорег до најбољег.
8. Суђење у Чикагу 7
Арон Соркин је написао неке заиста фантастичне сценарије, али су њихове филмске преводе обично водили мајсторски редитељи попут Дејвида Финчера, Роба Рајнера или Денија Бојла. Препуштен сам себи као писац и режисера, он је оптерећен преписаним сценаријем и равним визуелним стилом који даје солидан, али средњи део престижа у сезони. Чикаго 7 усредсређено је на злогласно суђење из 1969. које је произашло из контракултуралних протеста на Демократској конвенцији 1968. године, али његов дух није могао бити даље од духа његових радикалних субјеката. Превише је закопчан, превише списатељски, превише усредсређен на олако патриотизам и тријумфално постигнуту хистрионичност која се вијори заставом старих номинованих за Оскара. Наравно, има неких солидних наступа, пре свега Марка Рајланса, Френка Ленђеле и Мајкла Китона у кратком, али заокрету који краде сцену. Међутим, све то делује бизарно удаљено и неискрено у односу на стварне борбе које су се у то време дешавале, и на оне са којима се Америка тренутно суочава.
7. Отац
Ентони Хопкинс даје једну од својих највећих представа икада као поносан човек (који се такође зове Ентони) који настоји да прогура и негира своју деменцију која се брзо шири. У години испуњеној трансферима са сцене на екран, редитељ Флоријан Зелер проналази изванредан филмски приступ ономе што би могла бити прилично сценска адаптација његовог сопственог комада, стављајући гледаоца чврсто у Хопкинсов ум, чак и када га губи . Ликови се појављују без увода, а сцене се мешају са таквом вртложном брзином да човек не може а да не саосећа са Ентонијем, чија је озлојеђеност и опипљива и разумљива јер су његова рационалност и људскост помало компромитовани. Ипак, ово је најистакнутије као излог наступа, како за Хопкинса тако и за Оливију Колман, која као његова ћерка која подржава, али пати, тихо ломи срце.
6. Обећавајућа млада жена
Редитељски деби Емералд Феннелл-а је црна комедија боје слаткиша у чијем се средишту налази лукава Кеси, 'млада жена која обећава' која жели да освети силовање своје најбоље пријатељице лажирајући пијанство у клубовима, одлази кући са мушкарцима који покушавају да је искористе, и поступајући с њима како јој одговара. Сценарио је минско поље хитних проблема, неки су решени боље од других, али постоји неоспорна смелост да се Обећавајућа млада жена , посебно у свом крају , који види да филм узима низ неочекиваних обрта који ће неке гледаоце отуђити, чак и очарати друге. Кроз све то, Кери Малиган подиже материјал уз представу која заснива ову потенцијално цртану осветницу као жену која тугује због губитка свог најбољег пријатеља, чак и док се филм око ње бори да добије своју торту и поједе је и као трилер за освету и одговорно руковање темама из #МеТоо ере.
Повезано: Обећавајући крај младе жене није 'луд', већ користи логику акционог филма
5. Звук метала
Једно од најбољих изненађења на листи овогодишњих номинованих је задивљујуће Дариус Мардер Звук метала , болно меланхолична прича о Рубену, хард рок бубњару који је изгубио слух. Усидрен од стране Риза Ахмеда у једној од најбољих представа године и подстакнут експерименталним дизајном звука вредним Оскара који даје гледаоцу прилику да чује Рубеновим ушима, Мардеров филм изгледа пре свега посвећен представљању заједнице глувих са револуционарни степен нијанси и људскости. Неколико глувих глумаца заокружују Звук метала споредна глумачка екипа, која у први план ставља тему филма да глувоћа није инвалидитет, већ идентитет, и управо ова глумачка улога даје филму изузетну аутентичност. Колико год да је ово Ахмедов филм, најбоље сцене су када он дели екран са сада номинованим за награду Академије Полом Рацијем, чујућим сином глувих родитеља, који игра нежног, али чврстог вођу дома за оздрављење глувих зависника. .
4. Јуда и Црни Месија
Велики филм Схаке Кинга доминирао је у сезони награда највише са победама за узбудљиву улогу Даниела Калуује у улози Фреда Хемптона, али његова радња почиње са Вилијамом О'Нилом (којег глуми Лејкит Стенфилд), Црнцем који је ухапшен због крађе аутомобила и понудио споразум о признању кривице ако инфилтрира се у огранак Црних пантера у Илиноису и прикупља обавештајне податке о његовом председнику, Хемптону. Ово Отишао -стилски оквир даје филму затегнутост и тензију крими трилера, док истовремено служи лекцију историје о примарним циљевима Пантер покрета (одговорност полиције, образовање и затворска реформа и солидарност мањинских група) и Ј. Едгар Хуверова насилна кампања клеветања ФБИ која је довела до негативног приказа покрета до данас. Кингова режија је скоро документарна у хватању периода, како по својој аутентичности тако и по бруталности, али његов сценарио (који је написао заједно са Вилом Берсоном) чврсто држи фокус на лику, знајући то са Стенфилдом, Калујом, Џесијем Племонсом и споредна глумица Доминик Фишбек (глуми Хемптонову вереницу, Дебору Џонсон) окупио је једну од најбољих глумаца године.
3. Недостатак
Они који очекују Недостатак да буде носталгично љубавно писмо Старом Холивуду или директан поглед иза кулиса на стварање Грађанин Кејн сигурно ће бити разочарани. Али опет, када је Давид Финцхер икада испунио очекивања публике? Истина је његов најбољи филм од тада Друствене мрезе је мукотрпно аутентичан, од монофонске подлоге, преко црно-беле фотографије, преко продукције и костимографа, до оних трагова нагоревања при промени колута који се појављују у горњем десном углу екрана. Међутим, испод техничке прецизности је дубља прича о одговорности филмова према публици. Студијски систем од Недостатак можда нам се чини да је свакодневна, али појам Фабрике снова која производи забаву која се лако конзумира у временима политичких преокрета, раног демо лажних вести и имиџа човека који остаје будан у изборној ноћи и схвата ствари су кренуле ужасно, ужасно наопако говори тако хитно о новијој историји да је прогања. Недостатак је мање прослава Грађанин Кејн него што је то како филмови могу још увек важно је – како један човек може да искористи покварени систем да се освети његовој урођеној корупцији на једини начин на који зна – писањем највећег филма свих времена.
2. До бола
Полуаутобиографски филм Ли Ајзака Чунга о одрастању јужнокорејског имигранта у Арканзасу не само да је један од најеминентнијих, нежних филмова године, већ и један од најамеричнијих. Стевен Иеун и Иоун Иух-јунг су номиновани за Оскара за своје наступе у филму до бола као патријарх који се труди да своју породицу учини поносном и грубу, али симпатичну баку, респективно. Међутим, цео ансамбл је изванредан; Ноел Кејт Чо и драги у сезони доделе награда Алан Ким играју дивне људске дечије представе, а Хан Је-ри, као мајка која покушава да извуче најбоље из ситуације која није идеална, вероватно је срце целог филма. Дрхтава, потресна партитура Емила Моссерија је инкарнација америчког сна, меланхолично, али чежњиво музичко дело савршено прилагођено овом бујном, зеленом филму о застрашујућем разарању искорењивања нечијег живота и неограниченим могућностима онога што следи.
Повезан: Нови филм Стивена Јеуна доказује грешку Глена Валкинг Деад-а
1. Номадланд
Било је много добрих филмова ове године, али само један тако леп, елементаран, неодољив као Номадланд , Клои Џао портрет номадских аутсајдера који превазилази пуки биоскоп и прелази у узвишено. Објављено као кратак предах између њеног претходног филма Тхе Ридер и Марвелов надолазећи Тхе Етерналс, Номадланд је све само не одбачено. Лутајућа камера, магичночасовна фотографија америчког Запада, нежно срцепарајућа музика – ови елементи у комбинацији непрестано стварају тренутке који славе виталност живота чак и док оплакују изгубљену Америку. Наравно, помаже то што је Френсис Мекдорманд, чија је избирљивост према пројектима и посвећеност истини, поново изводи једну од представа године, стапајући се у поставу номада из стварног живота и деле екран са њима на такав начин да њихове приче сијају више од било које филмске звезде. Ако постоји један филм ове године који демонстрира пуну моћ биоскопа, како публици може дати прозор у животе другачије од њиховог, чак и када дотиче нешто дубоко и истинито у њима самима, не тражите даље.
Следеће: Зашто рецензије Номадланда кажу да је то главни носилац Оскара 2021.