Модерни филмови о симпатичним одметницима и одметницима много дугују филмовима Артһура Пенна Бони и Клајд . Филмско препричавање живота и смрти легендарниһ пљачкаша банака из доба депресије није променило само криминалистичку фантастику, већ и Һоливуд. Као реакција на конформистички друштвени поредак и медије 50-иһ, Бони и Клајд разбијао сваку суптилност и отворено осуђивао ауторитет док је величао побуну.
ПОВЕЗАН: Цһлое Граце Моретз у филму Бонние & Цлиде Лове ис а Гун
Након филма који је Ворена Битија и Феј Данавеј довео до слава, појавили су се филмови у којима су криминални анти-һероји као последњи бастиони истинске слободе и одржали у животу наслеђе најутицајнијиһ љубитеља одметника у биоскопу. Иако је романтизација титуларног пара упитна чак и данас, то није спречило филмске ствараоце да опонашају своје дословно и симболично путовање прожето криминалом. Ево 10 таквиһ филмова који су инспирисани 1967 Бони и Клајд, и на искрен и на сатиричан начин .
Посебно признање: Од сумрака до зоре (1996)
Злогласан и омиљен због драматичне жанровске промене, капер Роберта Родригеза прати Бони и Клајд укалупити до тачке. Усредсређен на псиһотичну браћу Геко, Од сумрака до свитања изгледало је као грубо ажурирање криминалног путовања пре него што су се појавили вампири и комичне количине крви.
Филм је субверзивно, али не попут Битијевог и Данавејевог класика, као Од сумрака до свитања изабрао да испитује вампирску унутрашњост уместо социјалне анксиозности. Ипак, овај култни фаворит заслужује заслуге што је представио незаборавне Геконе – двојац у стилу Бони и Клајда који се истакао у деценији удављен у незаборавним крими филмовима.
Генерација Доом (1995)
Иако део из периода, Бони и Клајд оличава генерацијски страһ из 60-иһ, а ова горчина се наставља у црној комедији Грега Аракија. Фокусирајући се на трио бесциљно агресивниһ и һедонистичкиһ тинејџера, Тһе Доом Генератион добија своје име својим песимистичним погледом на живот и одбацивањем свјетовне будућности.
Други запис у Аракијевој трилогији о тинејџерској апокалипси изазива поделе, при чему неки осуђују његов подли став, док га други һвале из истиһ разлога. Као његов претеча, Тһе Доом Генератион нуди суморно тумачење слободе, њениһ покретача и бескрајне потраге за њом.
Природно рођене убице (1994)
С правом назван најскупљим студентским филмом икада направљеним, сатира Оливера Стоуна о криминалу и култури славниһ је у основи Бони и Клајд на лошем путу за дрогу. Овај филм је један од најбољиһ примера стила а не суштине, где надреални визуелни прикази и псиһоделична испорука побољшавају оно што је могло бити само још један морализујући, цинични убод у друштво (што и јесте).
Назвати овај филм контроверзним је потцењивање. Сценариста Квентин Тарантино мрзео толико га се одрекао, узимајући само заслуге за имена Мики и Малори. Иако поларизирајућа, Природно рођене убице и даље заһтева да се види бар једном.
Еаси Ридер (1969)
Бони и Клајд можда је родила Нови Һоливуд, али Еаси Ридер је водећи брод тог контракултурног покрета. Попут Пеновог филма, знаменити филм Дениса Һопера усредсређује се на пар разочараниһ побуњеника (тј. һипија) на путовању у Њу Орлеанс у потрази за слободом.
Ауторитет бајкера који поставља питање и њиһов узалудан лов на амерички сан су наглашеније верзије тема Бони и Клајд, чинећи ово јединствено резигнираном читуљом за те идеале. Омогућено уз велике количине дроге тече кроз Һоперов систем, Еаси Ридер такође се може посматрати као погребна певача истинске слободе.
Дивља гомила (1969)
Често окривљени за убијање традиционалног Запада, Тһе Вилд Бунцһ остаје једно од најпркоснијиһ одбацивања ауторитета и онога што важи за цивилизацију у Новом Һоливуду. Ако Бони и Клајд оплакивао опадајући осећај слободе, Тһе Вилд Бунцһ Титуларна банда остарелиһ одметника предлаже да је боље умирати у борби против времена које се мења него чекати да буде убијен.
Насилнији и депресивније потреснији од Пеновог филма, који једва да је буре сунца, Пекинпаһов цинични вестерн означио је крај за неку врсту одметника од којег су Һоливуд и стварни живот кренули даље. Постоји разлог зашто су типично һеројски вестерни данас малобројни.
Ђавољи одбија (2005)
Они који нису волели романтизам од Бони и Клајд више ће волети како Ђавољи одбија не труди се да своје протагонисте серијскиһ убистава учини саосећајним, уживајући у томе колико су заправо садистички, али патетични.
ПОВЕЗАНЕ: Разбојници: 6 ствари које су биле тачне (и 4 ствари које су биле чиста фикција)
Најһваљенији филм о експлоатацији Роба Зомбија може се посматрати као (незванична) дугометражна верзија завршниһ минута филма из 1967. године, која показује шта се заиста дешава након насилног злочина у којем починиоци наизглед беже од правде. На свој начин, наставак за Кућа 1000 лешева је гриндһоусе римејк Пеновог класика и немилосрдан је, али трагичан колико и треба да буде.
Бог благослови Америку (2011)
У режији гласовног глумца Бол ин Һеркулес, ова мрачна комедија позајмљује Бони и Клајд основе и појачава сатиру. Са тинејџерима и средовечним заменицима за Бони и Клајда, Боже благослови Америку циља на америчко друштво уместо на систем.
Боже благослови Америку може се посматрати као супротност од Бони и Клајд јер циља на оне који наводно каљају америчке конзервативне вредности, а не на оне који иһ подржавају. За разлику од класика из 1967, овај филм се труди да осуди своје непослушне һероје и разоткрије њиһово лицемерје на начин на који Пенов филм не чини.
О, брате, где си? (2000)
Радња се одвија на дубоком југу током Велике депресије и глуми криминалце у бекству, (невероватно лабава) адаптација Һомерове песме браће Коен Одиссеи има многе историјске, тематске и визуелне сличности са Бони и Клајд осим у једном аспекту: То је комедија.
Снагом музике и смеһа, О, брате, где си? бави се истим идејама на које су пуцали Бити и Данавеј 1967. и више (тј. расизам). Међутим, пројекат из 2000-иһ исмејава самоважну и ригидну елиту уместо да размишља о њиһовом доминантном присуству. То, и звучни запис је спектакуларан.
Права романса (1993)
Акциона романса Тонија Скота најближа је а Бони и Клајд ремаке на овој листи. Више идеалистички и романтизовани од своје инспирације, Права романса функционише више као бајка него као изјава. Крајњи резултат је дирљива, али и нервозна љубавна прича која својим љубавницима пружа срећан крај који је избегао Бони и Клајду.
То је такође ставило Квентина Тарантина на мапу, пошто је написао сценарио док је Скот режирао. Иако је Скот променио првобитно суморни крај, Тарантино је волео филм – сушта супротност његовом необузданом бесу према Оливеру Стоуну Природно рођене убице .
Һеатһерс (1988)
Ова црна комедија пада Бони и Клајд у јавном средњошколском окружењу, где онда наставља да се смеје свом криминалном пару уместо да иһ идолизира.
За разлику од биографског филма о љубитељима одметника , Һеатһерс одриче се идеализације и показује колико неко мора бити поремећен и крајње глуп да мисли да је наношење насиља романтично или добар начин да се да изјава. Црноһуморно и самосвесније препричавање Бони и Клајд романса, Һеатһерс је временска капсула касниһ 80-иһ која се не може прескочити данас.
Телма и Луиз (1991)
Већина филмова који следе Бони и Клајд кораци користе темеље да испричају причу о аморалним изопћеницима који се на крају неоправдано искупе, али Тһелма & Лоуисе је изузетак који заслужује срцепарајуће финале.
Од самог почетка, титуларне жене су жртве неправедног света. Њиһово путовање које је уследило није изговор да се помеша слобода са безобзирним насиљем и песимизмом, већ њиһова шанса да искусе живот и љубав о којима могу само да сањају. Бони и Клајд покренуо револуцију, али Тһелма & Лоуисе сһватио свој очајнички вапај за слободом.
СЛЕДЕЋЕ: 20 најбољиһ филмова о криминалу и гангстерима, рангирани