Овонедељно велико откриће о Капетан Америка: Грађански рат ’с Спајдермен је запалио онлајн фандом – и није ни чудо. Ова трећа итерација веб-слингер-а на великом екрану толико је држана под кључем и толико обавијена гласинама и очекивањима, да је сваки последњи детаљ узрок масовног славља и ватрене дискусије.
Сада је наш ред да бацимо шешир у игру анализе. Толико смо импресионирани новим оделом Спајдермена Тома Холанда – што је лако најишчекиванији костим до сада у Марвеловом филмском универзуму – мислили смо да би било забавно упоредити га са свим осталим глумцима који су носили Спајдијева одећа током протекле 42 године (да, заиста је било толико дуго) и видите не само колико се разликује од свих својих претходника, већ и како се супротставља њима.
Ово је, дакле, наше Рангирање сваког одела Спајдермена у живој акцији .
6. Спидеи Супер Сториес (1974-1977)
ПБС серијал за децу Елецтриц Цомпани приказивао се од 1971. до 1977. и био је најављен као наставак или наставак серије Улица Сезам ; када деца дипломирају из овог другог, напредовала би до првог, где би им разне скице помогле да науче како да читају и пишу.
Један од најпопуларнијих сегмената био је Спидеи Супер Сториес, где је луткар и плесач Дени Сигрен постао први глумац који је приказао невероватног Спајдермена на великом или малом екрану. У овим кратким испричаним скечевима, који су представљени као панели са живом радњом на страници стрипа, Спајдермен би се борио против криминала и решавао мистерије, а да заправо никада није говорио – уместо тога би користио балоне са речима, терајући децу да читају.
Као што се могло очекивати од јавне телевизије средином 70-их, буџет практично није постојао, што је значило да је костим Спајдермена био практично излизан (без игре речи) – само обична тканина навучена преко Сеагрениног тела и лица, чинећи да изгледа као пар дечје пиџаме, при чему су црте лица глумца изобличене кроз маску. То, сувишно је рећи, није био најласкавији ефекат.
Ово је далеко најгора изведба костима и поставила је прилично ниску границу за све будуће продукције – мада смо у међувремену сигурни да је помогао милионима деце заједно са њиховим основним образовањем, тј. свакако вреди нешто.
(Забавна чињеница: Марвел је обезбедио лик Сесаме Ворксхоп-у, продуценту оба Улица Сезам и Тхе Елецтриц Цомпани , бесплатно.)
5. Спајдермен (1978-1979)
Тоеи, компанија која стоји иза таквих јапанских некретнина као што су Змајева кугла , Саилор Моон , и Баттле Роиал , потписао је трогодишњи уговор са Марвел Ентертаинмент још 70-их година који је омогућио свакој компанији да користи ИП адресе једне друге на било који начин који сматра прикладним.
Резултат на јапанском крају била је телевизијска серија Спидер-Ман са живом радњом која је потпуно избацила континуитет лика кроз прозор и створила потпуно нову митологију од нуле: у овој причи, Такуиа Иамасхиро (које игра Схињи Тодо) – не, не Питер Паркер – млади је мотоциклистички тркач који је сведок како звјездани брод, назван Марвеллер, слеће на Земљу. Када крене да истражује, открива Гарију, последњег преживелог ратника планете Паук, који убризгава Такују сопствену крв, дајући му тако своје паукове моћи, и налаже га да заврши међузвездану битку против професора Чудовишта и зле армије Гвозденог крста. . Ох, Такуиа такође наслеђује Марвеллер, који једноставно има способност да се трансформише у џиновског робота по имену Леопардон.
Упркос таквим бизарним одступањима од изворног материјала, Спидеи одело изненађујуће остаје углавном нетакнуто – у ствари, више личи на америчку телевизијску серију Невероватни човек Паук , који је још увек био у етеру када је Тоеи био заузет припремањем сопствене емисије. Главне разлике леже у очима, које се враћају на равно бели стил Спидеи Супер Сториес. Ту је и технолошки додатак Спајдерменове рукавице, која је велика и сјајна и која не само да може да активира његово пауково одело, већ и да контролише Леопардона.
4. Невероватни Спајдермен (1977-1979)
Склони смо да размишљамо о текућој деценији као о владавини стриповског филма, али су суперхероји првобитно добили своју мејнстрим културу крајем 70-их у низу телевизијских серија високог профила у распону од Невероватни Хулк до Вондер Воман да, наравно, Невероватни Спајдермен .
Прва самостална серија Спидеи са живом радњом била је прилично верна изворном материјалу (једна приметна разлика: Питер Паркер, кога тумачи Николас Хамонд, је студент уместо средњошколца), а то се углавном проширило на њен костим , такође. Иако је још увек очигледно направљен од тканине, садржи више детаља у свом узорку мреже, и био је први који је произвео веома утицајне сјајне, рефлектујуће очи, детаљ који ће се задржати кроз филмску франшизу из 2012. (иако ће бити тонирани доле, помажући да буду уверљивији).
Невероватни Спајдермен , укратко, може се посматрати као еквивалент Тима Бартону из 1989. Батман : основни стандард за све наредне адаптације костима.
3. Спајдермен, Спајдермен 2 и Спајдермен 3 (2002-2007)
Сони је купио пакао дугог развоја Спајдермен позоришна права 1999. и одмах се бацио на рад на издавању великог буџета за летње издање за шатор. Резултат је, наравно, био филм Сема Рејмија из 2002 Спајдермен , први филм у којем је главни лик и продукција која је била конкурентна обиму (и буџету) Фоксовог недавног Икс мен излазак.
Рејми и његова екипа су много пажње посветили костиму, а баш као и код ТВ претходника (па, већина њих), уложено је много труда да дизајн буде што ближи стрипу. Оно по чему су се филмски ствараоци разликовали од својих претходника било је постојање стварног буџета (и присуство великог платна, који је покупио више детаља од свог телевизијског колеге). Костим који је Тоби Мегвајер носио је много дебљи и гломазнији од осталих, направљен је да буде један комад (осим маске, наравно) и има много финих детаља, као што је подигнута трака (изрезана уз помоћ компјутери) и текстурирани узорак који се протеже по целом оделу – елемент који је вероватно утицао на многе продукције суперхероја од тада, укључујући Челични човек 'с Суперман теме.
То је костим који изгледа значајније од осталих, као да би заиста могао да устане током супермоћних песничких обрачуна или акробација у високом летењу – што би Рејми могао да реализује на екрану по први пут.
2. Невероватни Спидер-Ман и Тхе Амазинг Спидер-Ман 2 (2012-2014)
Са филмским серијалом Сема Рејмија који се руши и гори са креативног становишта Спајдермен 3 , и са Спајдермен лиценца сувише уносна да би је се ослободио, Сони је урадио једино што је могао: поново је покренуо филмове.
Потпуно ново схватање кинематографске митологије, наравно, захтевало је потпуно нови дизајн, а редитељ Марк Веб је био веома срећан да то учини. Наводећи да жели да направи гипкију, акробатскију верзију, издужио је ноге амблема паука, смањио величину очију маске и удвостручио текстурирани узорак из Рејмијеве инкарнације. Резултат је најпрометнији од свих паукових одела до сада, али и онај који је некако и даље вернији дизајну стрипа - можда захваљујући суптилној промени боја или руковању костимом од стране Ендруа Гарфилда док је у покрету - или , наравно, на чињеницу да су филмски ствараоци одлучили да лику врате његове веб-пуцаче, које су претходни филмови уклонили и заменили органским објашњењем, чинећи их још једним нуспроизводом уједа радиоактивног паука.
Упркос сложенијем стајлингу, Гарфилдова верзија је до сада најверодостојнија – или, барем, био .
1. Марвел филмски универзум (2016-)
Много се нагађало око тога како ће редитељи Ентони и Џо Русо дизајнирати костим Веб Хеада за већи, експанзивнији и утемељенији Марвел филмски универзум (и, посебно, његов кутак Капетана Америке), а многи предвиђају да ће млађи, реалистичнији Питер Паркер (Том Холанд) би имао одговарајућу реалистичну, домаћу одећу.
Иако би та хипотеза ипак могла да буде истинита када Ирон Ман (Роберт Довнеи, Јр.) и његова весела група суперхероја први пут наиђу на рођеног Њујорка, каква публика коначно Имао сам прилику да видим да је прошле недеље био префињенији, углађенији поглед на Спидеи дудс (што је довело многи верују да је Тони Старк помогао у дизајнирању и производњи ове конкретне итерације). Ипак, овде је више аутентичног осећаја на делу, са оригиналним логом дебелог паука из 1962. на леђима и са мањом верзијом на грудима. Текстурирање, док је још увек присутно, јесте драстично смањена у односу на претходне верзије за велики екран, али, што је још важније, једноделна униформа Сама Раимија замењена је вишеделним костимом – изгледа да се и рукавице и чизме могу скидати, а чини се да су прикачени кертриџи са течношћу за мрежу на уграђени каиш (знате, за брзо пуњење у покрету).
Коначно, најзначајније промене од свих њих укључују уградњу црне боје у целокупан костим (с обзиром на то колико су претходни дизајнери били близу, протежући се све до Тхе Елецтриц Цомпани , покушао да се привуче изворном материјалу, ово је прилично храбар – и упечатљив – избор) и, наравно, Спајдијеве очи, које су се вратиле у традиционално бело и које су сада изражајне, са способношћу жмирења.
То су прилично еволутивне одлуке, и обећавају да ће бити подједнако утицајне као и Невероватни човек Паук телевизијска емисија је била пре скоро 40 година.
-
Шта мислите о нашој ранг листи? Мислите ли да су браћа Русо требало да буду још смелије са овом шестом верзијом пауковог одела? Искључите звук у коментарима испод.