Стеве МцКуеен режирао је неколико савремених класика, укључујући оскаровца 12 година роба. Али како се његови филмови слажу један против другог?
Стеве МцКуеен'с Мала секира остаје једна од најузбудљивијих серија у забави тренутно, јер обожаватељима на недељном нивоу нуди нови дугометражни филм од редитеља. Али како се МцКуеен-ови филмови рангирају у целини? Као први црни британски редитељ који је добио Оскара за најбољи филм, МцКуеен се сигурно наметнуо као изврстан филмски стваралац, али то неке његове филмове не спречава да буду подређени у поређењу са другима.
Овај 51-годишњак започео је као видео уметник, стварајући кратке филмове за музеје и уметничке галерије. МцКуеен-ов почетни рад био је претежно минималистички, а његова прва два главна дела били су нијеми филмови приказани у црно-белој техници. Међутим, он није остао ограничен на овај стил рада, што доказује и његов каснији рад - мада се сигурно може видети да је овај рани нагласак утицао на начин на који МцКуеен иде око снимања филма.
Наставите да се крећете да бисте наставили да читате Кликните на доње дугме да бисте овај чланак започели у брзом прегледу.
Од удубљења у традиционалније филмско стваралаштво, МцКуеен је режирао четири филма. Кроз своје Мала секира антологије, објавио је још два филма, а још три се очекују до краја 2020. Будући да се МцКуеенова филмографија буквално ширила на недељном нивоу, никада није било боље време за рангирање досадашњих шест режисерских понуда.
Удовице
Било би неправедно било који од МцКуеенових филмова категоризовати као „лош“. На крају, сваки од њих је наишао на различит степен критичког признања. Када је МцКуеен најновији филм стигао у биоскопе, Удовице , објављен 2018. године, прихваћен је као још један одличан улазак у МцКуеен-ову филмографију. Свакако, амбиција филма то цементира као вредан напор режисера рођеног у Лондону. Међутим, та иста амбиција је оно што важи Удовице натраг од величине коју МцКуеен постиже у многим својим другим филмовима.
Након четири жене у Чикагу које планирају да украду велику суму новца од локалног политичара након што им убију сваког мужа, Удовице успева да сплете питања сексизма, полицијске бруталности и политичке корупције, истовремено задржавајући све елементе убедљивог трилера. Али МцКуеен-ов озбиљан, угњетавачки тон осећа се као да му није место у филму о пљачки, јер је жанр у свом најбољем издању прекривен духовитим смислом за хумор попут оне коју је Стевен Содербергх савладао са својим Оцеан'с филмова, или са његовим новијим Логан Луцки . Још увек, Удовице укључује глумачку поставу са звездама и посебно незабораван наступ Даниела Калууие. Све у свему, то је и награђујући и изазован филм, али можда је превише замишљен и сложен за своје добро, с обзиром на то да жанру којем припада не придаје овај тон природно.
Најновији МцКуеенов филм други је од пет уноса у његовом Мала секира антологија. Ловерс Роцк је варљиво једноставан филм. С једне стране, има прилично танку причу која прати догађаје једне кућне забаве у Лондону 1980-их. Из овог разлога некима би се филм могао чинити прилично неуобичајеним, а његово кратко 70-минутно време извођења само још више поткрепљује овај појам, означавајући га као дефинитивно не баш најбоље прихваћен у Мала секира колекција. Још увек, Ловерс Роцк је моћна ода заједници, њеној музици и љубави усађеној у њих обоје. Можда није међу најбољим Меквиновим делима, али означава интригантно одступање од интензитета који прожима остатак његове колекције.
Примењујући лепршавије сочиво, МцКуеен проналази невиђену количину радости Ловерс Роцк , омогућавајући да се сцене плеса и певања играју потпуно непрекидно. Резултат је филм који се чини незаборавним и свежим, чак иако се не копа толико дубоко у своје ликове колико многи гледаоци могу очекивати.
Срамота
Филм толико смео да је добио оцену НЦ-17 од МПАА, 2011. године Срамота није ништа запањујуће. Мицхаел Фассбендер глуми Брандона, сексуалног зависника који живи у Њујорку. Када његова сестра Сисси (Цареи Муллиган) дође да живи с њим, мора да се суочи са непријатном улогом коју секс игра у његовом животу. Срамота је запањујућа студија ликова, наглашена оштрим дуготрајним снимцима који су постали толико витални за МцКуеен-ов режисерски стил. Фассбендеров наступ такође доказује зашто се о њему спекулисало за толико високих улога.
Шта држи Срамота повратак из вишег ранга у МцКуееновом опусу је његова двосмисленост. Нејасна природа околности које су окруживале Брандона и Сисси углавном је ефикасна, али резултира прилично ниским завршним чином.
Повезано: Нетфлик: Најбоље нове ТВ емисије и филмови овог викенда (27. новембра)
Мангрове
МцКуеен'с Мала секира серија је започела Мангрове , драма суднице толико уверљива да чини Аарона Соркина Суђење Чикагу 7 бледа у поређењу. МцКуеен убризгава филм у ватрени бес који се ретко осећа у сличним филмовима, наглашавајући зверства полицијске бруталности са огромном јасноћом. Чак и крај филма, који је изненађујуће позитиван с обзиром на догађаје који су довели до њега, остаје на одговарајући начин компликован, подсећајући гледаоце на то колико распрострањене расне тензије остају у Лондону и широм света.
Звездана глумачка постава, истакнута од Црни пантер звезда Летитиа Вригхт, помаже да ода почаст животу својих колега из стварног живота. Наравно, као и многе драме у судници, Мангрове понекад скрене на превише познату територију. Иако су догађаји у филму несумњиво запањујући, тешко их је рангирати Мангрове било виши од овог с обзиром на његову донекле формулативну природу.
12 година ропства
12 година ропства је филм који је МцКуеен-у коначно припао Осцару, али то га не чини његовим најбољим филмом. Наравно, ово је врло блиска секунда и остаје фасцинантно као претеча контроверзе #ОсцарсСоВхите која од тада мучи доделу награда. На основу невероватних мемоара аболиционисте Соломона Нортхупа, 12 година ропства прича превише важну причу смештену у Америку пре грађанског рата. Овде је МцКуеен заокружио још једну глумачку поставу, коју су истакли звезде, а Цхиветел Ејиофор и Лупита Н'ионго су се истакли. Као и многи МцКуеен-ови радови, 12 година ропства укључује неке висцерално бруталне тренутке, који понекад могу отежати гледање. Наравно, савремени гледаоци не могу ни приближно да замисле шта је Нортхуп претрпео током свог живота, а МцКуеенова непоколебљива камера захтева да у складу с тим препознамо и дивимо се снази његовог субјекта.
Баш као што МцКуеен тако мајсторски дочарава Њујорк Срамота а Лондон у свом Мала секира филмова, редитељ израђује врло детаљан портрет југа Сједињених Држава 1840-их. Пажљивим костимографским и продукцијским дизајном, МцКуеен преноси публику у прошло доба, које је све теже замислити упркос очигледним резонанцијама са сталним расним немирима у Сједињеним Државама. Прилично импресивно за Британца!
Глад
МцКуеенов први упад у свет играних филмова и даље је врхунац његове каријере. Са 2008. год Глад , МцКуеен се прогласио посебним талентом, пружајући непоколебљив увид у живот Боббија Сандса, политичког затвореника и припадника Ирске републиканске војске, који је умро након 66-дневног штрајка глађу у затвору Мазе у северној Ирској 1981. Као Сандс, Мицхаел Фассбендер даје вероватно највећи учинак у својој каријери, проводећи своје тело кроз напоран период трансформације како би ухватио Сандсову исцрпљену фигуру, слично трансформацији Јоакуина Пхоеника у Артхура Флецка за Јокер . МцКуеен бележи Сандсову борбу низом крупних планова због којих штрајк глађу делује и интимно и узнемирујуће.
Као 12 година ропства , Глад може бити невероватно тежак филм за гледање. Његова спремност да прикаже зверства у затвору Мазе чини га виталним филмом, али и језивим. Меквин, међутим, савршено уравнотежује тмурност филма, са неколико прелепих слика које готово апстрахују Сандсов удар у нешто још веће. МцКуеен'с стил је очигледно намењен бављењу изазовним темама, и Глад показује колико оваква врста филма може бити важна.