Ствар , наставак истоименог омиљеног научнофантастичног хорора Џона Карпентера из 1982. године, почиње у биоскопима овог викенда.
Глуми као директан увод у филм Царпентерс, Ствар (2011) прати америчку палеонтологу Кејт Лојд (Мери Елизабет Винстед) док путује на Антарктик где је норвешки истраживачки тим откопао свемирски брод ванземаљаца и створење замрзнуто у леду милионима година. Када експеримент оживи и ослободи ванземаљца који мења облик, Кејт и норвешка екипа нађу се у језивој борби за живот.
Улози се још више подижу када схвате да би било ко од њих могао бити прерушени непријатељ. Борећи се са страхом, паранојом и наизглед незаустављивим непријатељем, Кејт и тимски пилот хеликоптера Картер (Џоел Еџертон) удружују снаге да истребе ванземаљца пре него што добије прилику да зарази ширу популацију.
Недавно смо имали прилику да учествујемо у малом округлом столу са редитељем филма, Маттхијсом ван Хеијнингеном млађим, који дебитује у играном филму са Ствар .
Колики сте притисак осећали радећи на овом филму када сте га на почетку снимили?
„Гледао сам филм када сам имао седамнаест година у Амстердаму и једноставно сам волео људску параноју у комбинацији са правим, правим ужасом. А то нисам видео ни у једном другом филму, после свих ових година. Дакле, било је превише примамљиво рећи не.'
Знам да сте заправо користили филм Џона Карпентера да бисте изградили норвешку базу. Колико пута бисте рекли да сте гледали ту сцену?
„Видели смо милион пута да схватимо распоред. Али постоји сајт који се зове Оутпост31.цом, и они су као тврдокорни штребери, и на неки начин су направили дијаграм онога што су мислили да је распоред норвешког кампа. И заправо је било потпуно тачно. Дакле, користили смо то као неку врсту водича, у суштини, да га конструишемо.'
Можете ли да говорите о слободи коју вам је ово као преднаставак дало као режисеру, уместо да покушавате да направите прави римејк Карпентеровог филма? И да ли је било говора о томе да се то уради као римејк?
„Не, када сам дошао, то је већ био преднаставак, а ту је био и сценарио, који ми се заиста није допао. Један од највећих проблема са тим скриптом био је тај што сте већ знали о чему се ради, а ја сам рекао да то не функционише. Постојала су ограничења, као да смо то на неки начин морали третирати као крими причу. Као да постоје сви ови докази о томе шта се догодило, секира у вратима, и дволично чудовиште напољу и одређене рупе у зиду. Тако да смо своју причу базирали на тим доказима. То је на неки начин рестриктивно јер дволично чудовиште мора да изађе из овог дела зграде, јер лежи на земљи у филму Џона Карпентера овде. У том смислу, морали смо то заиста да конструишемо на основу доказа. То нам је дало слободу јер је то био другачији логор. Био је то европски камп, норвешки научници, а не плави овратници у филму Џона Карпентера, али мало софистициранији од оних момака. Онда смо морали да конструишемо причу из нечије перспективе. Тако смо дошли до (у врло раној фази) мушке улоге. Чак смо и размишљали (што је било потпуно глупо) као МацРеадијев брат из неког разлога. Што је била стварно лоша идеја. Али сваки пут када смо размишљали о главном лику, човеку, увек је био у сенци МекРедија. Он није имао сопствену личност, а онда сам осетио да морамо да се држимо даље од МекРедија, а онда смо смислили главну женску улогу.'
Шта вам је било интересантно да главна улога буде жена?
„Свиђа ми се идеја јаких жена у филмовима. Зато што морају да решавају своје проблеме, не физички, већ на више ментални начин. А Тхе Тхинг је веома физичко присуство, тако да је то нека врста противтеже. Неко са мозгом ко мора да смисли како да убије најсвирепију живу животињу. Постојао је занимљив контраст.'
Можете ли мало да причате о избору Мери Елизабет Винстед за улогу?
„Када смо одлучили да то мора бити главна женска улога, знали смо да она мора да има 25-30 година, отворена, паметна, можда мало наивна и помало стидљива. Мислио сам да је интересантно извести жену у норвешку базу са свим великим мушкарцима са брадом. Дакле, то су биле неке ствари које сам поставио како би она требала бити. А онда сам видео много људи, и она (Винстед) ми је дошла тако природно на неки начин, као да се мало суздржавала, што ми се допало. Није било друге алтернативе за њу.'
А шта је са Џоелом (Еџертон)?
'Да. Цео лик Џоела је, наравно, био мала почаст МацРеадију. И урадио сам нека истраживања, на Антарктику, 40% су научници, 60% су у основи само људи који раде. Имате отприлике 30 истраживачких станица на Антарктику и тамо ништа не расте, све је из увоза, тако да имате велики промет. Дакле, постојала је идеја да пилот хеликоптера само лети од А до Б, нека врста бившег вијетнамског ветеринара. Имали смо доста Американаца, а онда је ова врста грубог Аустралијанца ушла и то је био лак избор.'
Елемент параноје у 1951 Ствар из другог света па чак и верзија Џона Карпентера је на неки начин играла параноју око хладног рата. Дакле, када снимате такав филм, то је право време, какав је ваш приступ? Да ли је то сада универзална параноја или постоји нешто специфично за наше време са чим сте се бавили?
„Мислим да јесте, и знате, читајући ствари од Џона Карпентера, он и писац Ланкастер су били под великим утицајем епидемије сиде у том тренутку. Свако у суштини има чудовиште унутра, не знате да ли имате СИДУ. И мислим да се то није толико променило, да носиш болест, чак ни не знаш да ли си болестан у том тренутку. Та врста универзалне параноје је и даље иста.'
Колико вам је било важно да користите практичне ефекте?
'Врло важно. Зато што сам у то време радио рекламе и од тога сам зарађивао за живот, тако да није да сам морао да радим овај филм. Као, ако радим овај филм, желео бих два захтева од студија: један, то морају бити прави Норвежани, јер као Европљанин, не можете да гледате Американце како играју Норвежане, то нема смисла. А онда практични ефекти. Зато што сам мислио да морамо да одамо почаст том начину снимања филмова. Проблем је био што су нам дали само три или четири месеца времена за припреме, а ти стари филмови су имали годину дана припрема. Тако да је било мало пожурено, да будем искрен. Тако да су неке ствари изгледале добро, док смо снимали, а понекад није. Или је изгледао као филм из 80-их и није имао данашњи осећај. Тако смо га побољшали са ЦГ. Понекад смо га потпуно заменили, а понекад смо га одржали практичним.'
Дакле, очигледно сте информисани од Царпентера и његових створења. Када сте дизајнирали ефекте или гледали ефекте, да ли је постојао план игре?
„Па, имао си створење и очи, које су у мом уму биле домаћин, а не оригинални облик, тако да је то била нека посебна ствар. Друга ствар која ми се допала код неких чудовишних елемената у филму Џона Карпентера је да кад год чудовиште експлодира, видите делове човека, као неку врсту путника. Знате, баш као и на глави паука и даље постоји нека врста људске активности. Не може више ништа, јер је само путник - али има неку врсту пасивне свести о ужасу на коме се вози или тако нешто. Свидела ми се та идеја, која је била наша тема у стварању створења.'
Као први пут режисер, шта бисте рекли да је најважнија ствар коју сте научили радећи овај филм?
„Треба вам много издржљивости. Не, али то је са свиме што направите, чак и ако само напишете причу. Морате унапред знати шта желите. Ако то не урадите, или ако мислите да ће се решити само од себе, неће се решити само од себе, знате. Морате имати јасну представу о томе шта ствари треба да буду.'
Радили сте са неким од произвођача оригинала. Да ли сте уопште разговарали са Џоном Карпентером о овоме?
„Не, нисам. Не, нисам.'
Хоћеш ли му то показати?
„Волио бих, да. Волео бих да. Мало сам уплашен, да будем искрен.'
Шта је Дејвид Фостер (продуцент на 1982 Ствар и 2011 Ствар) довести у филм?
'Био је нека врста водича. Знате, он је веома стар, али ми је испричао све позадинске приче, како су ствари снимане и како су се ствари припремале. Био је веома упућен у то како су снимали филмове пре тридесет година. Прешло је са много више припреме и мање времена на крају. Данас је то само журба, журба, журба на почетку и добићете као годину дана постпродукције. И рекао ми је да Џону Карпентеру није било лако да контролише читаву групу људи. Било је помало утешно. Зато што је то био мој први филм, моје прво искуство са много глумаца у истој просторији и како да се носим са тим, па ми је дао савет о томе.'
Који су били неки од изазова у раду са глумцима?
„Ако ставите десет глумаца у просторију и троје воде дијалог, сви они желе нешто да ураде, знате. Дакле, сви ће доћи са импровизацијама, попут „да ли да прођем кроз собу? Можда би било лепо да одем да стојим поред прозора.' Али ако то урадите, морате да их погледате изблиза јер мењају позиције. То је за њих нека врста трика.'
Да ли сте на овај филм гледали као на начин да пробијете Америку?
'Да. Мислим да је тако. Несвесно, да. Није било планирано, већ зато што је дошло, и мислио сам да је одлична идеја да направим ову норвешку причу. Али било би лепо урадити нешто што потпуно стоји самостално. Јер сада ће се ово увек поредити (са претходником).'
Останите са нама за више од Маттхијса ван Хеијнингена и његове звезде Мери Елизабет Винстед, када вам доносимо СПОИЛЕРС дискусију о дизајну и сврси ванземаљаца, и судбини ликова у Ствар почетком следеће недеље.
Ствар отвара се у биоскопима данас, у петак, 14. октобра.
Запрати ме на твитеру @јротһц