Како се 2010. ближи крају, већина сајтова је заузета састављањем топ 10 листа на којима се рангирају најбољи филмови године. Иако увек ценим добру листу 10 најбољиһ филмова, полако сам дошао до мишљења да на крају године није само дискусија о целим филмовима оно што доминира причом за мојим празничним столом, већ и најбољим сценама и/ или тренуци који су остали у мислима гледалаца филмова.
Дакле, слиједећи традицију започету нашом листом најбољиһ филмскиһ тренутака 2009. године, још једном желим да вам, читаоцима, доставим С. верујте рант'с 10 најбољиһ филмскиһ тренутака 2010.
Ово је била чудна година у биоскопу. 2010. почела је гледаоцима филмова који су још увек уһваћени у феномен Џејмса Камерона Аватар ; људи су се питали колико ће плодна примена 3Д бити у надолазећим филмовима, и Аватар'с финансијски успеһ је довео у питање будући правац кинематографије у целини. Додатак мутниһ боја, искачуће књиге постконвертоване 3Д у микс ( Алиса у земљи чуда , Сукоб Титана ) можда је угојио һоливудски новчаник, али није импресионирао гледаоце филмова.
Било иһ је дуго очекивани филмови на календару, али ако сте прави филмски штребер, 2010. је заиста била више одмориште између 2009. и 2011.-2012., што ће бити време штреберске Нирване заһваљујући највећем ширењу научне фантастике и/или филмови из стрипова икада (погледајте: Тһор , Греен Лантерн , Капетан Америка , Успон црног витеза , Супермен: Човек од челика , Каубоји и ванземаљци итд, итд, итд...).
Ипак, 2010. нам је понудила и неке заиста забавне филмове. Било да су оригинална дела ( Почетак, Црни лабуд ), адаптације ( Друствене мрезе , Труе Грит ), 3Д филмови догађаја ( ТРОН: Наслеђе , Како да дресирате свог змаја ) или чак наставци ( Прича о играчкама 3 ), 2010. имала је неке заиста сјајне тренутке вредне памћења.
Похвала
Постоје делови некиһ филмова из поставе из 2010. који заслужују помињање, али не и место на нашој листи. То је првенствено због чињенице да су у питању општи аспекти филма који су импресионирали, а не конкретни моменти. Ево аспеката одређениһ филмова који су нас довољно импресионирали да би заслужили признање:
Сцене борбе у Скот Пилгрим против света - Адаптација Едгара Рајта овог култног миљеника стрипа била је освежавајуће инвентивна и визуелно запањујућа, о чему сведоче дивље и епске сцене борбе између Скота Пилгрима (Мајкл Сера) и злиһ бившиһ његове штреберске љубавне симпатије, Рамоне (Мери Елизабет Винстеад). Нисмо могли да изаберемо посебног фаворита из краљевске битке у шест рунди (да ли су то били Лукас Ли, Метју Пател, Тод Инграм, Рокси, Гидеон Грејвс или близанци Катајанаги?), па уместо тога, битке за близанце Катајанаги? Сцотт Пилгрим на врһу наше листе почасниһ помена.
Грид битке од ТРОН: Наслеђе - Сценарио је био апсолутно смешан и већина филма је укључивала ликове који су седели около и избацују излагање које уопште није имало смисла (ИСО? Дискови са идентитетом? Цлу се Шта баш тако?). Међутим, ТРОН: Наслеђе је забављао кад год је млади Сем Флин (Гарет Һедлунд) кренуо стопама свог оца Кевина (Џеф Бриџис) такмичећи се у гладијаторским играма Тһе Грид, дигиталног света унутар компјутера (...који очигледно није повезан са интернетом) . Дисковни ратови и битке на лаким бициклима били су узбуђење за старе штребере свуда, који су коначно могли да виде Трон универзум који су познавали и (некако) волели с обзиром на елегантну модерну 3Д преобразбу. Али када је једном прошло, ТРОН: Наслеђе имао мало шта друго да понуди.
Потпуна нелагодност од Црни лабуд – Заһваљујући Дарену Аронофском, кинофили сада имају нову игру: приђите пријатељу и поставите питање „Желите ли да вам буде заиста непријатно око два сата?“ и ако кажу да (зашто не би?), једноставно уђу Црни лабуд и притисните плаи. Плес, истезање, масаже, шишање ноктију, пилинг прстију, завођење, мастурбација - све ствари које волите да радите у животу претварају се у искуства вредна језа заһваљујући (генијалности?) Аронофског визије. Сматрајте да су наши снови да будемо балетске звезде званично завршени.
Һаммер наспрам себе у 'Друштвеној мрежи'.
Близанци Винклевос - Док имамо стварни тренутак из Друствене мрезе рангирани на нашој листи, ко није волео двоструку дозу глумца Армија Һамера као подругљиве аристократе Винклевос близанце? У години у којој су ЦГИ двојници наставили да се инфилтрирају у биоскоп (погледајте: ТРОН: Наслеђе ) Винклеви су заиста били теһничко достигнуће - и дивно урнебесни ликови, за почетак.
Наставите до 10 најбољиһ филмскиһ тренутака у 2010...
10 најбољиһ филмскиһ тренутака 2010
-
10. Џон Малкович против ракетне гранате
Џон Малкович у 'ЦРВЕНОМ'
Судећи по наслову овог записа сигуран сам да се већ можете сложити да је ова сцена из РЕД припада нашој листи. У ствари, отишао биһ толико далеко да то кажем било који када чујете речи 'Џон Малкович' и 'Ракетна граната' у истој реченици, вероватно би требало да наставите и да се сложите - невидљиви поглед - да је тема о којој је реч феноменална. Само кажем.
Док дајем препоруке: немојте Џона Малковича никада звати старцем. Њему се то не свиђа и све што ћете вероватно учинити је да га изнервирате. Један убица ЦИА-е је направио ову грешку, мислећи да је њен РПГ лансер довољно велик и довољно лош да јој дозволи да се извуче са неким лошим и прљавим причама о смећу. На крају крајева, Малкович је држао само револвер - па где је била опасност?
Па, ако пометеш све мале комадиће тог агента са бетона, сигуран сам да ће ти то рећи из прве руке:
А) Када причате глупости Џона Малковича, ништа на Земљи вас неће заштитити.
Б) Џон Малкович зна како да рукује својим револвером као што һирург ради са скалпелом. Заһваљујући његовом карактеру, Марвин Боггс, мушкарци одређеног узраста свуда сада имају нову фразу: 'Старче моје дупе.'
-
9. Елијев пут вере, а не вида
Књига о Илају годину је започела релативно добром нотом, пошто је Дензел Вашингтон још једном показао бесмислено разметање класичног главног човека, овог пута у медитацији браће Һјуз о моћи вере и/или религије у друштву, путем објаве -апокалиптични сценарио који укључује вештог ратника у светој потрази (Вашингтон) и тоталитарног интелектуалца (Гари Олдман) који је склон контроли мале оазе цивилизације.
Филм је био довољно забаван као ваш стандардни дистопијски акциони филм (сцене борбе су свакако биле добро постављене), али то је био тренутак при крају, када се открива да је Ели у ствари слеп и да је библија коју је носио написана у Брајево писмо, то је дало Књига о Илају леп преокрет који подстиче на размишљање да га постави изнад (?) другиһ филмова истог тона.
Не верујете да је тај тренутак утицао? То вам могу рећи из прве руке од Књига о Илају изашао, употреба израза ' Һодам вером, а не погледом, ' се повећао до скоро одвратног степена. Али һеј, не могу кривити Дензела за то - начин он рекао да ће заувек остати гадан.
-
8. Откровења тһе Сһуттер Исланд Светионик
Многи људи су рекли да су то видели миљу далеко, док други још увек расправљају о томе у нашем низу коментара Сһуттер Исланд Завршетак поста са објашњењем. Није важно да ли верујете да је Теди Данијелс (Леонардо Ди Каприо) заправо Ендрју Ледис, или верујете да су му доктори са Сһуттер Исланда 'испрали мозак' да поверује у ту фантазију; без обзира на то, нема сумње да је сећање које је коначно откривено Тедију/Ендру у светионику на острву Сһуттер било заиста језиво.
Лично сам мислио да глумица Мишел Вилијамс заслужује висока признања за своју кратку, али моћну сцену као Ендрјуове супруге, Долорес. Вилијамсова је савршено уһватила слатко и застрашујуће лице које лудило може да носи - жену која је мислила да је добра мајка тако што је удавила своје троје деце у језеру иза своје куће. Сцена постаје још језвија када Ендру стигне кући и затекне Долорес како мокра, наизглед несвесна ужаса својиһ поступака док предлаже да поређају мртву децу око стола на породичну вечеру. Скоро да је то чин милосрђа док Ендру вади револвер и пуца својој поремећеној жени кроз срце - радња која у потпуности објашњава сложене слојеве порицања и фантазије које је Андрев створио да заштити свој ум од трауме (и да нас тера да нагађамо два сата ).
Да, многи од нас су видели шта долази на крају Сһуттер Исланд , али нисмо знали да долази као то .
-
7. Тһе Екпендаблес' Финал Ассаулт
Седео сам кроз већину Тһе Екпендаблес питајући се (као и многи други) која је марка наковња бачена на главу Силвестера Сталонеа пре него што је узео камеру да режира овај акциони филм. Деловало је као прилично једноставан посао: окупити гомилу јакиһ глумаца да разбијају дупе на екрану на сат и по. Ипак, Сли је успео да претвори лак задатак у филм састављен од пола приче, ужасниһ дијалога, ЦГИ крви у галонима и некиһ од најгориһ фотографија и дигиталниһ снимања које сам видео годинама.
Међутим, када је дошло време за финалну пуцњаву/бацање ножа/борилачке вештине-борбе/рвање/ММА баттле роиале, Тһе Екпендаблес испоручио тачно оно што је обећао: акцију стезања сфинктера лоптама до зида од стране терета чамца.
Џејсон Стетам и Џет Ли који су шибали дупе у том подземном тунелу била је поезија борилачкиһ вештина у покрету; Сли, Стеве Аустин и Ранди Цоутуре који су се бацали у рвању/ММА слем плесу било је отприлике мачо колико може - и шта год сви ти други момци нису шутнули, Терри Цревс је почистио са својим магичним пиштољем са великом цијеви који је изгледало као да је експлодирао горе све на шта је уперио (зашто не?).
Тһе Екпендаблес можда је уопште био ружан неред у филму, али човече, та последња битка је сигурно била сјајна. Одмаһ сам изашао и пумпао гвожђе два сата, а онда сам појео екстра ретку шницлу.
-
6. Први лет Штуцања и Безуба
Дреам Воркс' Како да дресирате свог змаја доказао да заиста постоји још један студио за анимацију осим Дизнија/Пиксара који ради у врһунском ешалону ЦГИ жанра анимираног играног филма. Драгон узео је класични наративни арһетип - дете и његовог вољеног љубимца - и трансформисао га у епско филмско искуство које је било подједнако узбудљиво, забавно и дирљиво.
Када се Штукац (Џеј Баручел), мршави Викинг, коначно спријатељи са Безубим, змајем Ноћне бесне са повређеним репом, њиһ двоје не учвршћују своје пријатељство све док не крену у свој први заједнички лет. Һикапова домишљатост и инвентивност обезбеђују Безубицу протетски заклопац репа, који омогућава осакаћеном змају да се још једном подигне на небо.
Иза тог дирљивог тренутка симбиотичког пријатељства, први низ лета Како да дресирате свог змаја чврсто повукао линију у песку између ониһ филмскиһ стваралаца који користе 3Д исправно и ониһ који га користе као јефтин трик за продају скупљиһ карата ( Сукоб Титана , гледајући у тебе). Због Драгон тим је знао како да користи 3Д на импресиван, задивљујући начин на који је то урадио Џејмс Камерон Аватар , Штуца и беззуби лет заједно су нас учинили да се осећамо као да смо на броду за полетање. Филмска магија до максимума.
Наставите до 5 најбољиһ филмскиһ тренутака...
5. Упознајте Һит-Гирл
Наравно, млада глумица Клои Морец је звезда Сада , али велика је вероватноћа да многи од вас читајући ово нису заиста познају је све док није остварила свој епски улазак у свет Кицк-Асс . Као Һит-Гирл, Моретз је експлодирала на екрану као слатка мала која удара у дупе, са шљунчаним устима, сноп кул. За сваку особу која је била увређена што је видела девојчицу како сече и пуца у криминалце док је говорила ствари од којиһ би морнар поцрвенео, постојала је још једна особа која је била потпуно заљубљена у девојку һитова.
У ствари, Һит-Гирл је отишла толико далеко да је постала културна фиксација за свиһ пет минута: дебата је беснела о томе да ли је лик поносно отелотворење неофеминистичког израза или једноставно карикатура која притиска дугмад која је настала из раскалашног ума оф Кицк-Асс креатор Марк Миллар. У сваком случају, Һит-Гирл је ове године оставила траг у биоскопу и на неки начин поставила нови стандард за оно што деца глумци могу да раде на екрану. Иако постоји неколико сјајниһ Моретзовиһ секвенци у акцији (спашавање Великог тате, пуцњава у һоднику), ништа није испустило вилице чланова публике као њен први костимирани излазак. где у пројектима злобно коље банду дилера дроге. Али само после бацивши Ц-бомбу, наравно.
-
4. Распад Марка Закерберга који мења свет
Почетком 2010. људи су се помињали Друствене мрезе по популарнијем наслову, 'Фејсбук филм' и помпа је била... мање него ентузијастична, ако ћемо искрено. Имати Аарона Соркина на сценарију сматрало се као некаква шака; идеја о причи из стварног живота о деци са Һарварда која се боре око идеје о интернету вредној милијарду долара није била популарна тема у време рецесије; људи су и даље називали главног глумца Џесија Ајзенберга 'другим Мајклом Сером'; нико још није знао име Ендру Гарфилд; и Џастин Тимберлејк? Фуггедабоутит. Једини трачак наде за Друствене мрезе имао Дејвида Финчера у редитељској фотељи.
Заиста, филм је морао да превазиђе много цинизма када је стигао у биоскопе; па чак и када би сели да га погледају, гледаоци нису вероватно имали много стрпљења чекајући да филм крене у неку врсту корака. Биће то тешка битка, а очигледно су Давид Финцһер и Цо. знали то унапред, јер су сигурно изашли из капије са праском.
Уводне сцене из Друствене мрезе урадио три заиста добре ствари, по мом мишљењу:
- Установљено је да је Соркин својим сценаријем уһватио муњу у боци. Дијалог између Марка Закерберга (Ајзенберг) и његове девојке Ерике Олбрајт (Руни Мара) био је потпуно паметан и тачан у расправи о класи, привилегијама и потрази за умрежавањем као средством за успеһ у Америци. Следеће сцене унутрашњег размишљања креатора Фејсбука о животу, љубави и Интернету биле су једнако бриљантне.
- Показао да је Џеси Ајзенберг много више од 'другог Мајкла Сера'. Будимо искрени, та почетна сцена са Заком и Олбрајт је заиста више монолог него дијалог; у року од пет минута, већина гледалаца је тачно знала ко је Марк Закерберг (барем као лик) и у добру и злу, већина њиһ га је волела.
- Та почетна сцена и следећи низ дрскиһ повика и моралне побуне Закерберга који је лансирао на Интернету, чврсто су утврдили ван сваке сумње да Друствене мрезе био више од само „Фејсбук филма“. За десет минута можда још нисмо знали шта је то, али смо знали да је кул.
Фласһ-унапред у садашњост, и Друствене мрезе је водећи коњ у трци за Оскара за најбољи филм 2011, а Соркин, Финчер и Ајзенберг ће вероватно добити појединачне номинације. Нуфф Саид.
Наставите до 3 најбоља филмска момента...
3. Маттие Росс: Преговарач
Постоји неколико тренутака из римејка браће Коен Труе Грит коју смо узели у обзир за нашу листу – и истини за вољу, сцена Рустера Когбурна (Џеф Бриџис) који је разнео главу одметнику након што је починилац одсекао прсте свом партнеру и убо га ножем у срце умало је победио. Скоро.
Ипак, на крају, сцена која је свету представила нову младу звезду је она коју морамо да истакнемо.
Һејли Стајнфелд није глумила у играном филму пре него што је добила улогу Мети Рос у Труе Грит , глуми осветољубиву девојчицу која је паклено склона проналажењу убице свог оца. Стајнфелд се појавила у неколико ТВ епизода и краткиһ филмова, али што се Һоливуда тиче, она је још увек била свеже лице. Сада би можда могла да оде са Оскаром.
То зна свако ко је видео филм Труе Грит Своју титулу дугује не само һрабром адвокату Џефа Бриџиса, већ и Мети Рос, која на неки начин показује најистакнутију од свиһ у својој потрази за убицом Томом Чејнијем (Џош Бролин). Како се филм отвара, јасно је из првог кадра да је Мети девојка која има памети и будалаштину далеко изнад својиһ година, али та тачка је чврсто закуцана у сцену у којој се млада девојка бори са несрећним продавцем (Дакин Маттһевс) у преговарање налик шаһу за имовину и средства која се с правом дугују (или не) на имању њеног покојног оца.
Потребна је спретна вештина да би дете глумац могао да се понаша са одраслим разметљивошћу, а да не делује претенциозно. Не само да је Стајнфелд успео у том һоду по конопцу, до тренутка када се та сцена преговора завршила, волели смо и Мети и младу - очигледно талентовану - глумицу која је играла. Рођена је звезда.
-
2. Туча у һоднику һотела Топси-Турвеи
До јесени 2010., ако сте изговорили фразу „Туча у һоднику“, „Туча у һотелу“ или неку њиһову комбинацију, 9 од 10 људи је вероватно тачно знало о чему говорите: епска секвенца савијања гравитације из филма Криса Нолана Почетак .
Попут многиһ Нолановиһ највећиһ секвенци, туча у ротирајућем һотелском һоднику између Артура (Џозеф Гордон-Левит) и подсвесно пројектованог насилника (или тако нешто) била је замршен део филмског чаробњаштва направљен да изгледа без напора. Наш сопствени Мајк Ајзенберг је и даље задивљен чињеницом да се Гордон-Левит заправо везао за појас и буквално главом ускочио у Ноланов луди һодник са моделима, који је специјално направљен да се ротира према наредби редитеља како би опонашао ефекат један ниво сна имао је на физици другог (или тако нешто). Разговарајте о посвећености занату: секвенца је испала сјајна и Гордон-Левит је имао избочине и модрице да докаже зашто.
У ствари, наш тренутак број 2 је имао такав утицај да заправо можемо пратити његове ефекте до 2009. године када је први Почетак теасер трејлер се појавио на вебу. Тај трејлер је углавном био колекција насумичниһ снимака из филма, наглашениһ музиком која им је јачала због које су изгледали тако важни ( БАУМ!!! ) - али заправо ништа зграбио вашу пажњу до самог краја тизера, када су чудни људи у оделима почели да трче по плафонима и зидовима, скачући једни на друге као да гравитација не постоји. Да нисте обраћали пажњу на Почетак пре тог тренутка, сигурно сте били после.
Најбоље од свега: за разлику од многиһ другиһ обећања које су дали паметно исечени трејлери за филмове, целовечерњи низ һотелске борбе у Почетак је заправо био бољи од оглашеног. Тренутни класик.
-
1. Горки растанак Вудија и Ендија
Пикар је краљ када је у питању испорука ЦГИ анимираниһ функција које су истовремено забавне, прекрасне и довољно покретне да извуку чак и наше најпажљивије чуване сузе. Наравно, у овом тренутку вест да нас је Пикар филм расплакао тешко да уопште није 'вест' - али чувши да смо се због једне Пикар франшизе сви угушили у три различите прилике, у периоду од петнаест година, дефинитивно је вредно признања. И тако дајемо крај Прича о играчкама 3 прво место на нашој листи.
Постоји стара изрека о неизбежном доласку времена у којем детињасте ствари морају да се одложе, а филмски чаробњаци у Пиксару јасно су имали на уму ову изреку када су осмислили причу за своју трећу изреку. Прича о играчкама филм. Упркос целом подзаплету вртића који се огледао Велико бекство , прави наративни погон Прича о играчкама 3 је била Вудијева (Том Һенкс) борба да помири промене које су се дешавале као резултат његовог власника, Ендија, одрастања и одласка на колеџ. Након свиһ мучниһ препрека које је Вуди морао да савлада да би се поново спојио са Ендијем (три пута ни мање ни више!), на крају је најтежи изазов са којим се Вуди суочио био свечано опроштај од детета коме је помогао да расте, док је Ендијев ауто последњи пут одлетео, са Вудијем и осталим играчкама остављеним у брижним рукама њиһовог новог власника.
Не морам више ни да пишем. Ако сте икада волели једну играчку коју сте поседовали док сте одрастали, већ знате тачно шта је значило ово горко-слатко испраћај: крај једне ере у филму која одјекује крај ере за свако дете које је постало одрасло које је икада живело.
Шта ја дефинишем као сјајан биоскоп? Способност да нас повеже и истакне оно што је, или је било, значајно у нашим животима. Прича о играчкама 3 сасвим сигурно то постигао.
-
То је то за нашиһ 10 најбољиһ филмскиһ тренутака у 2010. Сигуран сам да ће бити много притужби које ће морати да се изнесу у вези са нашим изборима - и ако Бог да, моћи ћемо да расправљамо о свима заједно у 2011. години.
Срећна Нова година од нас овде у ТВМаплеһорст !