Ови режисери су познати по одређеном стилу - било да су то боје, кадрови или једноставно увек користе исте глумце!
Погледајте довољно филмова и вероватно ћете се превише упознати са неким техникама снимања и стиловима који се користе, посебно ако волите одређеног режисера. Било да је то либерална употреба бљескалица сочива у а Звездане стазе поновно покретање или либералнија употреба експлозија у филму о вриштавом Схиа Лабеоуфу и његовом говорећем Цамаро-у, холивудски редитељи су углавном познати по својим заштитним знаковима.
Ако су довољно бриљантни, ови стилови могу револуционирати филмску индустрију. Они имају тенденцију да уведу нове углове камере, наративе, ефекте прелаза, осветљење, кадрирање итд., Који никада раније нису били искоришћени у потпуности. Њих 15 се издвајају по томе што су легендарни филмски ствараоци у окружењу препуном полупечених обрада и Паклене улице . Ево холивудских 15 незаменљивих блага са сребрног екрана, без икаквог хијерархијског реда.
Ажурирао 1. октобра 2020. Георге Цхрисостомоу: Како се филмска индустрија наставља развијати, важно је узети у обзир сукобљене и надахњујуће стилове по којима су тренутно познати неки од најпознатијих холивудских режисера. Стога је овај списак поново прегледан како би одражавао неке друге таленте који тренутно дефинишу модерну кинематографију.
петнаестВАЦХОВСКИС
Вацховски можда немају велику филмографију на своје име, али када је Холивуд у питању значајно су редефинисали како се снимају велики хитови и њихов однос према визуелним ефектима.
Њихов рад на Матрица запањена публика, и њихови други пројекти попут Јупитер Растући наставила да гаји поштовање у погледу визуелног рада који одузима дах. Изврсна кинематографија филма Вацховског инспирисана научно-фантастичном сликом не личи ни на шта друго.
14ГУИЛЛЕРМО ДЕЛ ТОРО
Гиљермо Дел Торо је лако један од најбољих редитеља ове генерације. Узимајући концепте високе фантазије и научне фантастике и доносећи им људски елемент, Дел Торово дело је такође дефинисано својим визуелним ефектима, употребом практичних ефеката и људским причама испод ових лудих фиктивних елемената.
Из његовог ранијег рада на Ђавољи дечак, што је помогло да се додатно инспирише жанр суперхероја, до његовог великог преузимања јапанског класичног стила са Пацифик рим, Пројекти Дел Тора су увек препознатљиви . Његов награђивани рад и рад на дефинисању каријере Облик воде и Панов лавиринт такође су посебно запажени драгуљи у његовој филмографији који сјајно садрже његов додир.
13ПЕТЕР ЈАЦКСОН
Петер Јацксон има врло класичан стил у многим чулима. Изузетно је талентован продуцент и режисер, радио је на читавом низу различитих жанровских дела, укључујући Тинтин , Мортал Енгинес, и Неће остарити - домет му је прилично запањујући. Али, природно је да је његов рад у Холивуду који дефинише каријеру господар прстенова франшиза.
Џексон је потицао могућности технологије у то време, користећи перформансе снимања покрета да би Голлум постао ЦГИ лик у кључној, главној улози. Његово ослањање на практичне ефекте и одабир да што више уради у камери створио је предиван низ снимака који ће трајати вечност.
12ТАИКА ВАИТИТИ
Таика Ваитити брзо је стекао велики број следбеника и своје дело дефинисао необичним и откаченим квалитетом који врло мало људи може и покушати да понови. Са брзим и духовитим дијалогом који исцртава његову препознатљиву марку визуелног хумора, Ваититијево дело је веома препознатљиво као његово властито.
Тако је уочљив новозеландски смисао за хумор, а његова веза са људским наративима који загревају срце је оно што заиста чини Ваититијево дело крпеља. Од великих хитова попут Тор: Рагнарок , до мањих личнијих искустава попут Хунт Фор Тхе Вилдерпеопле па чак и до потпуно оригиналних моцкументариа попут Шта радимо у сенци , његов стил је јасан.
ЈеданаестАЛФОНСО ЦУАРОН
Алфонсо Цуарон је тихо изградио кинематографски стил који је истовремено визуелно запањујући и невероватно компетентан што се тиче приповедања. То је стил снимања филма који се темељи на идеји „прво приповедање“. Ово је дефинисано на почетку његове каријере причама о пунолетству.
Цуаронов рад на И твоја мајка такође приказао свој начин приказивања млађе генерације. Овај рад је помогао да се редефинише Харри Поттер франшиза са Затворник Азкабана. Од тада, чак и током читавог визуелног спектакла у Гравитација или далеко личнија прича попут Рим , показао је посвећеност стилу који публици показује најважније аспекте приче.
10КУЕНТИН ТАРАНТИНО
На овом списку или у Холивуду нећете наћи спонтанијег режисера од Куентина Тарантина. Његов посебан филмски заштитни знак? Све иде - чак и најапсурднији и неконвенционални наративни преокрети. Иако је Тарантинова најпримјетнија хировитост отворено и комично насиље, његови суптилнији, али моћни симболизми долазе у облику ... хране.
Тарантино често користи храну у сценама да представља моћ или да прати приказ једног. Из Белог колача у Дјанго Унцхаинед чизбургеру у Пулп Фицтион , чудна је, а асертивна асоцијација. Чак је и ово било присутно у најновијем Тарантиновом излету, Било једном у Холивуду ; то би требало да буде дато јер је гладни Брад Питт део филма.
9СТЕПХЕН СПИЕЛБЕРГ
Да ли сте икада превише пута видели драматично увећање лица за главног јунака у најдраматичнијим тренуцима филма? Шансе су да сте гледали превише филмова Стевена Спиелберга. Видите, Спиелберг воли да пренесе емотивну тежину сцене умерено спорим крупним планом лица.
Није важно да ли филм говори о симпатичном ванземаљцу МиА или Тому Ханксу који тражи МиА Матта Дамона у Француској. На крају, Спиелберг добро бира своје глумце и ова врста технике емоционалног снимања изблиза ће функционисати само ако глумац / глумица зна како да осећа.
8ЈАМЕС ЦАМЕРОН
Јамес Цамерон је режисер који Мицхаел Баи жели. Човек зна како се носити са наочарима било дигиталним или физичким реквизитима. Упарите постављене делове са најневероватнијом љубавном причом икад или снажном женском главом и добићете пуни Цамерон пакет. Међутим, трошак је превише монументалан; Цамерон често мора да издвоји стотине милиона долара, јер зашто не? Повратак са благајне се исплати.
Такав је случај са највећим хитовима Јамеса Цамерона. Још 1990-их било је Титаник . Уђите у нову деценију и Јамес Цамерон је на врху своје Титаник запис са Аватар . Бог зна која нова прекретница Аватар 2 достићи. Ако ништа друго, Цамерон увек иде на све.
7МАРТИН СЦОРСЕСЕ
Дуготрајни снимци могу бити тешки и са техничког и са уметничког становишта. У основи захтева да све буде савршено у једном покушају, у супротном крећете испочетка. Ипак, Мартин Сцорсесе не зазире од тако смелог филмског кадра. Скорсезе воли да прати кретање својих ликова у једном дугачком непрекидном снимку праћења.
Ефекат? Добијамо много персонализованије размере лика и света са којим комуницира. Такође, узмите у обзир њујоршки нагласак и атмосферу, ДиЦаприо и музику Роллинг Стонес-а у случају да сумњате да ли је оно што гледате филм Сцорсесе-а или не.
6М. НОЋ СХИАМАЛАН
Често је филму тешко да има значајније преокрете од переца који грицкате за време филма. Упркос томе, М. Нигхт Схиамалан успева да то изведе у неколико својих филмова. Током година толико је беспрекорно заслепио публику да је његово име постало синоним за заплете.
Схиамалан је недавно имао излете у облику заплета Разделити или Стакло , али његово најзанимљивије откриће икада дошло је у виду спознаје Бруцеа Виллиса да је мртав Шесто чуло . Осим тога, познат је и по томе што је имао замишљену улогу у својим филмовима и симболизму боја. Штета што их није искористио за спашавање онога што је остало Последњи ваздухоплов .
5ТИМ БУРТОН
Идемо. Заштитник Емоса и Гота, Тим Буртон. Сви његови филмови укључују или поремећеног Јохнни Деппа, или нијансу боје тако мрачну и депресивну, да ће вам пожелети да послушате Ми Цхемицал Романце. Такође, Тим Буртон може бити далтонист за било шта осим за бело, црно и црвено. То његовим филмовима даје слутњу, али изненађујуће шармантну атмосферу.
То није лоше, наравно. Напротив, овај јединствени стил чини сваки Буртонов филм вредним предвиђања, иако вероватно знате да ће у њему бити половина лешева или трагичних љубавних прича, можда Хелене Бонхам-Цатер.
4ЦХРИСТОПХЕР НОЛАН
Збуњује ли вас већина филмова које гледате до врага и назад (не нужно тим редоследом)? Можда бисте желели да одахнете свом мозгу и да отпустите покрет Цхристопхера Нолана. Свако од њих сам за себе је попут решавања Рубикове коцке са 10 страна. То је зато што Нолан више воли његово нелинеарно приповедање него ваше разумевање нарације.
Ово је најзабуњујуће Мементо где главни јунак буквално пати од краткотрајног губитка памћења. У међувремену филмови попут Почетни , Дункирк (због структуре приповедања), и Интерстеллар такође може заглавити вашу сиву материју у чвор. Хеј, то је прилично добра ментална вежба.
3АЛФРЕД ХИТЦХЦОЦК
Филмови хорора и трилера дугују пуно Алфреду Хитцхцоцку - у биоскопу га често називају мајстором неизвесности. Такав наслов за преминулог директора зацементиран је прво после Психо популарност. Велики део неизвесности настаје због начина на који Хичкок користи углове камере. Позиционира их тако да се чини да публика гледа филм очима ликова.
Такође, Хичкок најчешће има слабо место за плавуше; често их глуми као жену у његовим филмовима, мада не нужно као снажне и независне ликове. Тада је било друго време.
дваСТАНЛЕИ КУБРИЦК
Много је аспеката које можете проучавати у Кубрицковим филмовима, а кратак сегмент у чланку са листе вероватно не би учинио правдом његову филмску снагу. У сваком случају, познаћете Кубрицков филм кад га видите. Његови ликови су лишени морала, углови камере се брзо мењају од општег до личног (и назад), и на крају, али не најмање важно, злогласни Кубриков поглед.
Лик (обично мушкарац) накриви главу, гледа горе испод обрва, манијакално се осмехује и дуго се загледа у камеру. То значи да су им вијци попуштени. Поред тога, увек се припремите за нихилистички крај у Кубрицковом филму.
1ВЕС АНДЕРСОН
Јесте ли икада срели филмског елитисту који вам се мршти са презиром сваки пут кад кажете „филм“ уместо „филм“? Омиљени избор филмова те особе - извињавам се, филмови - највероватније је колекција Веса Андерсона. Сваки кадар у филму Веса Андерсона је уметност. Сваки кадар је симетричан од постављања ликова до композиција сцене. У основи, сваки пут када Вес Андерсон сними филм, направи стотине хиљада симетричних фотографија.
Већина снимака је такође ширококутних, а сваки други лик има неки облик фенси длаке на лицу. Радња, иако спора, прати пријатна музика и необичан хумор. Довољно је стимулисати сваки нерв у хипоталамусу мајора, и због тога сви волимо Вес Андерсона.