Како се деценија ближи крају, критичари и љубитељи филмова свуда проводе паклено много времена пишући своје листе најбољих и најгорих у последњих десет година. Аргументи ће се наставити и до 2020. године, али за сада је време да се осврнемо на неке од чуднијих и више ВТФ филмских тренутака деценије.
У 2010-им сигурно није било чудних филмова или тренутака због којих сте се збунили, било да се ради о езотеричним индие филмовима или неким од највећих блокбастера тог доба. Чак и када је снимање филмова постало супер безбедно на нивоу студија са великим буџетом, преузимали су се ризици и неки редитељи се нису плашили да постану супер чудни.
Повезано: Најбољи Нетфлик оригинални филмови у 2019
Могли смо да попунимо ову листу у потпуности експерименталним индие филмовима који заиста померају границе, али нису нашли огромну публику, али смо такође желели да узмемо у обзир неке од најбизарнијих тренутака који су некако доспели у мејнстрим. Ово су најчуднији филмски тренуци 2010-их.
Паук у непријатељу
Адаптација романа Жозеа Сарамага Дениса Вилнева Двоструко представио је Јаке Гилленхаал у двострукој улози двојице мушкараца са различитим личностима колико им је изглед сличан. Адам, професор историје у Торонту, живи релативно свакодневним животом све док у филму за изнајмљивање не примети глумца који личи на њега, шаљући га на опсесивно путовање да сазна више о њему. Његов двојник, Ентони, изгледа да има заједнички живот на начин на који Адам нема и то га излуђује. Пауци су мотив који се понавља Непријатељ , првенствено инспирисан скулптуром Маман Лујзе Буржоа. Чак и ако схватите оно на шта метафора наговештава, ништа вас не припрема за врхунац филма и тарантулу величине собе коју Адам наилази. Инстинктивно скочите са свог седишта на призор пре него што се запитате шта се дођавола управо догодило. То је прикладан узнемирујући завршетак филма који савија ум.
Веном је као турд ин тхе Винд
Веном није био баш наглашени филм када је премијерно приказан у биоскопима 2018. Маркетиншка кампања је била збуњујућа и збркана, оцена ПГ-13 разочарала је фанове којима је обећан филм за одрасле, а ниједна жива особа није видела трејлер са Веном изговара линију као говно на ветру и није се смејао. Изгледало је као промашај за Сони Пицтурес, али онда су га људи видели и многе је изненађујуће освојио његов бизарни тон који је кретао између самоозбиљне драме, романтичне комедије и шапштине у Чаплиновом стилу. Том Харди даје потпуно посвећену представу која вуче филм напред кроз голе напоре, а чудна полу-флертна хемија Едија Брока и Венома створена је за изузетно пријатно искуство. Шокантно, као говно на ветру тренутак функционише боље у контексту када се сетите да је Веном самопоуздани губитник и већ сте видели Брока како се купа у акваријуму са јастогом у ресторану. Надамо се да ће режисер Енди Серкис повећати хаос Веном 2 .
Све у Тхе Луре
2010-те сигурно нису имале неки чудан филм или два ако сте знали где да их потражите, а ове деценије Пољска нам је дала један посебног квалитета. Тхе Луре , деби редитељке Агњешке Смочинске из 2015. је феминистички хорор синт-мјузикл који приказује сирене убице. Шта више можете тражити? Лабаво адаптирано из легендарне бајке Ханса Кристијана Андерсена Мала сирена , Тхе Луре не може се више разликовати од Дизнијеве верзије. Овај је насилан, секси, одвратан и дубоко свестан колико је изворни материјал мизогинистички, а приказује две сестре сирене које су ухваћене у рђавом пољском ноћном клубу и постају предмет радозналости и пожуде за људе који плаћају да гледају како певају . Један мушкарац се заљубљује у једну од сестара, али њен недостатак људских гениталија представља мали проблем, а путовање које филм иде са овом наративом открива бруталност сексизма на његовом најпрималнијем нивоу. Крајњи резултат је један од најчуднијих и најпрепоручљивијих филмова деценије.
Повезано: Најбољи һорор филмови деценије
Секси Фисх-Ман секс у облику воде
Када је Гиљермо дел Торо освојио Оскара за најбољи филм са Облик воде , многи критичари су осудили филм као сигуран избор гласача Академије. Чини се да је то тако чудно одбацивање фантазијске романсе из доба Хладног рата у којој се нијема жена слаже са човеком рибом. Дел Торо воли своја чудовишта и често води рачуна о томе да то чине и његови људски ликови, на више начина. Иако филм не приказује секс, нема дилеме да стави до знања публици да су се човек рибе и Елиза из Сели Хокинс провели веома задовољно. У једном тренутку, Елиза показује свом најбољем пријатељу како човек-риба чак има опрему да успешно копулира са људском женом, и то је искрен тренутак таквог неочекиваног одушевљења да су чак и најотворенији гледаоци били помало шокирани.
Крај мајке!
Редитељ Дарен Аронофски никада није био од оних који би са својим филмовима ишли лакшим путем. Његов рад је често намерно тешко преживети, било да се ради о спуштању протагонисте у духовно лудило у Пи или брутални ефекти зависности од дрога виђени кроз протагонисте Реквијем за сан . Од необичне граматике наслова до евокативних, али веома загонетних рекламних кампања, чинило се да мајко! било би више исто. Публика је или волела филм или га се гнушала, а филм је славно добио озлоглашену оцену Ф од Цинемасцоре-а. Чак и онима који су волели алегоријску драму суптилну као циглу, није било тешко схватити зашто. У свом прилично потпуном препричавању Књиге постања, заједно са басном без ограничења о злостављању које је човечанство нанело Мајци Земљи, мајко! врхунац са гомилом која цепа и гута бебу Џенифер Лоренс. То није најделикатније конструисана метафора, али је свакако завршила посао за оне који су то могли да схвате.
Људски медвед у уништењу
Можда никада нећемо добити одговарајућу адаптацију Лавкрафта од великог америчког студија, али Парамоунт и редитељ Алекс Гарланд су свакако били најближи да схвате космички терор иконе хорора са Уништење . Лабаво адаптирана према истоименом роману Џефа ВандерМира, научнофантастични драма прати пет жена, предвођених Натали Портман, док прелазе у „Светлуцање“, карантинску зону јужне Флориде уроњену у ропство једног метаморфозе. непозната ванземаљска сила. Шимер мутира свако живо биће на свом путу, од биљака преко дивљих животиња до људи, а како се жене приближавају његовом центру, виде више узнемирујућих призора. Највише нас је узнемирио медвед, који је делимично мутирао са умирућим геоморфологом Цассие 'Цасс' Схеппард. Чути болне Касине вапаје за помоћ из тела мутирајућег медведа је бука која је прогањала многе наше ноћне море.
Успон Иоргоса Лантимоса
Неки редитељи једноставно нису створени за мејнстрим. Постоје неки филмски ствараоци који су изузетно талентовани и заслужују пажњу, али изгледа да су дизајнирани да остану стриктно независни. Нико није очекивао да ће грчки аутор Иоргос Лантхимос избити као што је учинио, поставши номинован за Оскара за најбољу режију након што је прешао на драме на енглеском језику. Ударац један-два-три Јастог , Убиство светог јелена , и Тхе Фаворите открио је да је Лантимос посвећени визионар који је могао да учини свој веома специфичан стил - сув хумор, збуњујући у заплету, у великој мери ослањајући се на мешавину свакодневног и ексцентричног - укусним за ширу публику, а да притом не умањи његову намеру. Ово је редитељ који је направио сатиру о односима у којима се људи који нису у једној претварају у животињу по свом избору, а публика је то отишла да види! Захваљујући редитељима као што је Лантхимос, индустрија изгледа све мало више спремна да ризикује наизглед несигурне приче.
ПОВЕЗАНЕ: Најпотцењенији филмови у 2019
Тхе Твист ин Опростите што сметам
Боотс Рилеи је направио ђаволски одјек својим редитељским дебијем, дајући сатиричну драма Извините што сметам неустрашива политичка снага која је гласно говорила против врсте питања која Холивуд обично покушава да избегне. Апсурдистичка мрачна комедија преузела је потресну стварност модерног капитализма и неизбежни страх од овог система под којим смо сви приморани да радимо, али уместо да о томе правимо суморну драму, Извини на сметњи је дивно луд и користи фантастичне скокове да у потпуности пренесе ужас сломљеног под идеологијом која се стално поставља као сан. У суштини све о Извини на сметњи је невероватно чудан, од употребе 'белог гласа' црних глумаца до надреалних начина на који се телемаркетинг визуализује до саме количине кокаина који лик Армија Хамера фркће. За чисту моћ ВТФ-а, међутим, морамо да идемо на тренутак када филм открива како њена централна зла корпорација планира да додатно деградира своје раднике. Створење получовека и коња је откривено и објашњено као нова еволуција за одржавање послушности радника и јачих за вечни рад. Глупо је, али застрашујуће стваран у својој поруци, што само чини његову чудност још више узнемирујућом.
Рука и очна јабучица Кловерфилдског парадокса
Кловерфилдски парадокс није био тако интересантан или добро запамћен као његови претходници и вероватно ће бити више препознат у будућности по свом неконвенционалном издању, пошто је Нетфлик покупио филм од Парамоунт-а, а затим га одбацио након Супер Боула. Још увек је било неколико момената хорора тела који су нас натерали да се запитамо од чега су креатори филма кренули. Научно-фантастични хорор прати међународну групу астронаута на свемирској станици који, након што су користили акцелератор честица да покушају да реше Земљину енергетску кризу, случајно бивају послати у алтернативну димензију. У једној сцени, очне јабучице лика почињу да се крећу саме од себе и он почиње да прича сам са собом у огледалу. Други лик изгуби руку и она тада почиње да се креће и покушава да комуницира са њима. Ово је могло да се уради на застрашујући начин - погледајте Тхе Тхинг за врхунски приказ телесног хорора - али Кловерфилдски парадокс је чудно шашава у својим напорима и углавном делује као слаби покушаји комедије без икаквог смеха. Остатак филма такође нажалост није довољно чудан да би оправдао тако чудан тренутак. Означите ово као неуспели експеримент који је Нетфлик с правом бацио у буктињу публицитета, за који се више никада неће чути.
Сви ујка Бунми који може да се сети својих прошлих живота
Године 2010, Апицхатпонг Веерасетхакул, колоквијално познат као Јое, постао је први тајландски режисер који је освојио престижну Златну палму на Филмском фестивалу у Кану са дубоко јединственом драмом Ујак Боонмее који може да се сети својих прошлих живота . Филм се усредсређује на последње дане у животу свог насловног лика док истражује своје прошле животе са својим вољенима, укључујући дух своје покојне супруге и његовог изгубљеног сина који се вратио у духовном облику. Сукхдев Сандху оф Тхе Даили Телеграпх описао ујка Бунмија као 'једва филм; више плутајући свет', што је веома прикладно. Његова комбинација филмских стилова и жанрова чини једно од најзагонетнијих и најлепших истраживања смрти 2010-их посвећених великом екрану. Живео чудан.
Гума: Филм о гуми убици
Могли бисмо једноставно написати опис радње Гума овде и то би било довољно да се објасни њен пласман на нашој листи. Да, ово је филм о гуми убици. Француски редитељ Куентин Дупиеук, такође познат као ДЈ и музичар господин Оизо, посветио се овој лудој завери у којој гума по имену Роберт изненада оживи негде у калифорнијској пустињи. Након што је научио да се котрља напред и дроби предмете, Роберт открива да има психокинетичке моћи и да може да натера ствари - и жива бића - да експлодирају. Гума је на пола пута између смећеног Б-филма и интроспективног уметничког дела, али само за чисту креативност, вреди вашег времена.
СЛЕДЕЋЕ: Најконтроверзнији филмови деценије