Са растућим значајем међународних тржишта, многи филмски студији стављају све већи нагласак на стварање биоскопских искустава која се допадају разноврснијој публици. Кинеско тржиште у настајању, са огромном потенцијалном публиком, добија посебну пажњу филмских руководилаца који желе да повећају продају карата широм света.
Али приказивање филма у кинеским биоскопима често је тежак подухват – кинеска влада дозвољава само неколико десетина страних филмова да буду званично приказани у земљи. Прописи о цензури значе да било чему што садржи увредљив материјал или било шта што оспорава владину идеологију неће бити дозвољено званично издање у Кини.
Да би искористили предности кинеског тржишта, многи западни филмови су активно радећи на интересовању кинеске публике и надзорника који доносе одлуке о увозу филмова . Ове промене се крећу од специјалних резова за кинеску публику, до драстичних промена у начину на који се филмови снимају за глобална издања.
Овде су 15 филмова који су направили драстичне промене за кинеску публику
петнаест. Ирон Ман 3
Трећи Челични човек филм је увек био тешко продаван у Кини. Док је Тони Старк Роберта Даунија млађег популаран лик широм света, адаптација једног од његових истакнутијих негативаца из стрипова, Мандарина, имала је импликације на кинеско издавање филма. Марвел Студиос је забринут да ће кинески цензор одбити отвореног азијског негативца, због чега је филм пропустио уносно издање у Кини.
Да би се ово борило против овога, филмска верзија Мандарина мало личи на негативца из стрипова – не само да је лик којег игра бели глумац и прожет нејасном блискоисточном иконографијом, већ и преокрет који открива део филма уклања сваку могућност да би се кинески цензори могли увредити, претварајући Мандарин у пародију на љубав Холивуда према британском зликовцу.
Међутим, Марвел није престао да стерилише Мандарин: кинески део Ирон Ман 3 садржи додатне сцене смештене у Кину у којима глуме неки од најпознатијих кинеских глумаца, укључујући Фан Бингбинга као једног од доктора који оперише Тонија Старка.
14. Дани будуће прошлости
Говорећи о Фан Бингбингу, кинеска звезда се појавила у још једној кључној Марвел франшизи, упркос њеној релативној опскурности међу западном публиком. Појавила се заједно са омиљеним обожаваоцима Кс-Мен укључујући Ицеман, Схадовцат и Цолоссус у будућим сценама у Дани будуће прошлости .
Фан, која је четврта најплаћенија глумица на свету, према неким извештајима, има импресиван рад у кинеској биоскопи и једно је од најпрепознатљивијих лица широм источне Азије. Иако Марвел или Фокс никада нису експлицитно рекли да је Фан ангажован да игра Блинк у малој камеји у Дани будуће прошлости у покушају да се допадне кинеској публици, такав потез је свакако помогао популарности филма широм Азије јер су посетиоци биоскопа добили прилику да виде како њихова омиљена звезда дели екран са познатим холивудским глумцима, макар на кратко.
13. Лоопер
Филм који мало скрива своје покушаје да се допадне кинеској публици, Лоопер проводи доста времена у Шангају, идући тако далеко да приказује град као светлу, чисту метрополу која стоји у директном контрасту са дистопијским Канзас Ситијем у којем се одвијају главни догађаји у филму.
Шангај није био оригинална локација одабрана за филм: првобитно је велики део филма требало да буде смештен у Паризу, али се показало да је ово прескупо за снимање. Уместо тога, новац је дала кинеска компанија ДМГ под условом да се локација промени у град у континенталној Кини.
Луоперова главна радња се фокусира на тему која је ризично коцкање када је кинеска публика у питању – кинеска влада генерално сматра да је путовање кроз време субверзивни концепт и веома је ретко да филм о путовању кроз време добије дозволу за званично објављивање. Као такав, уложени су сви напори да се створи филм који би цензори одобрили – додатне сцене смештене у Шангају присутне су у кинеском издању филма, док се већина те радње дешава у монтажи у западној верзији. Ове промене су биле довољне да се филм додели званичном издању упркос његовој контроверзној теми.
12. Трансформерс: Аге оф Ектинцтион
Постоји нешто у гледању огромних ЦГИ робота који ударају једни друге што привлачи кинеску филмску публику. Цела Трансформерс серија се показала невероватно популарном широм Кине, а са четвртим филмом у серији, ова популарност је добро искоришћена.
Две велике кинеске компаније – Цхина Мовие Цханнел и Јиафлик – укључиле су се у њих Доба изумирања у раној фази развоја, радећи у партнерству са Парамоунт-ом како би помогли у производњи и пласирању филма широм Кине. Утицај ових компанија може се јасно видети кроз филм, посебно у делу филма који се снима у Хонг Конгу.
Уз тако невероватну прилику да се популарни филм пласира на тржиште широкој кинеској публици, долази много могућности за пласман производа, концепт који је био главни ослонац за Трансформерс филмови од првог играног филма (и заиста централни концепт читаве серије, која је првенствено дизајнирана за продају играчака). Као такав, Доба изумирања садржи разне пласмане производа за брендове као што су Витасои (популарни напитак од сојиног млека у Хонг Конгу) и кинески Ред Булл, који има веома другачију амбалажу од свог америчког еквивалента.
Једанаест. Црвена зора (2012)
Римејк класичног ратног филма из 2012 Црвена зора узео неке слободе у односу на свог претходника. Неки од њих су логични избори засновани на променљивом политичком пејзажу света – док први Црвена зора када је Совјетски Савез извршио инвазију Америке, ово тешко да би имало смисла као савремена страна претња у модерној ери.
Уместо тога, 2012 Црвена зора гледао на Кину као на антагонисте за филм – пошто Кина наставља да функционише као комунистичка земља и како се застава нације поклапа са њеном црвеном политиком, ово је испрва изгледало добро. Међутим, касно у развоју, филмски директори су одлучили да је кинеско тржиште превише важно за филм да би целу нацију приказао као негативце за филм. Уместо тога, све кинеске заставе у филму су дигитално промењене у севернокорејске ознаке, а филм је прерађен да буде прича о инвазији из земље која нема апсолутно никакав утицај на продају западних филмова.
10. Тотални опозив (2012)
2012. је била година за римејкове филмова који су радили на томе да се избегне увреда кинеске публике – баш као Црвена зора Римејк је настојао да уклони сваку референцу на Црвену претњу која би могла да утиче на продају у Кини, као и римејк Тотални опозив .
У верзији Колина Фарела Тотални опозив , две велике заједнице будућности – Уједињена федерација Британије и Колонија, повезане су огромним лифтом познатим као Тхе Фалл. Према неким изворима, ова имена нису била оригиналне идеје изнете у филму. Уместо тога, Колонија је у почетку била позната као Нова Азија, а Кинески пад би био спојница између две цивилизације.
Верује се да су врло мале промене направљене у овим именима учињене из забринутости да Кина не би ценила да буде представљена као 'Други' будућности, нити се веровало да би идеја повезивања пада са Кином била добра -добити на тржишту. Ово је далеко од јединог филма на овој листи који уклања директне референце на Кину из страха од увреде, парадоксално смањујући количину кинеске репрезентације која се виђа у америчким филмовима.
9. Карате Кид (2010)
Римејк из 2010 Карате Кид отишао у потпуно супротном смеру од филмова попут Тотални опозив и Црвена зора – уместо уклањања успутних референци на Кину из страха од увреде, филм поставља догађаје из оригинала Карате Кид чврсто у кинеском окружењу – иако карате ни на који начин није повезан са Кином, јер је јапанска борилачка вештина.
Наслов филма се игра као шала у филму, а насилници задиркују лик Џејдена Смита због недостатка вештина кунг фуа док га Џеки Чен не научи да се бори. Слике у овом филму, које осликавају лепоту и живост кинеских заједница, служе двострукој сврси да привлаче кинеску публику и раде на успостављању легитимитета кинеске културе у очима западне публике.
Интервјуи са Џекијем Ченом открили су да су многи чланови екипе који су радили на филму овај пројекат називали Кунг Фу Кид радије него Карате Кид , а кинески назив за филм је заправо Кунг Фу сан (功夫梦). Као такво, могло би бити да уместо случаја повлађивања Кини са а Карате Кид римејк, овај филм се допада западној публици са познатим именом - на публици је да одлучи да ли је ово истина или не Карате Кид филм на првом месту.
8. Титаник
Не добијају сви филмови додатне сцене или садржај за кинеско издање: у случајевима када се садржај сматра културолошки неосетљивим, ствари остају на поду просторије за резање.
Такав је случај са Титаник , када је одлучено да сцена са откривеним грудима Кејт Винслет није прикладна за кинеску публику. Кина је задржала забрану порнографског садржаја широм земље већ дуги низ година, што обухвата и голотињу чак иу уметничком облику.
Џејмс Камерон је јавно говорио о одлуци да се Роузина гола сцена избаце из кинеског издања, наводећи да, иако је сматрао да је сцена важна, на крају је одлучио да је важније да прошири културни утицај свог филма тако што ће дозволити великим Кинезима публика да је види.
7. Пирати са Кариба: На крају света
У уобличавању света Пирати филмови, На крају свету даје све од себе да покаже како функционишу разне пиратске флоте широм света. Ово укључује дуг период филма проведен у Сингапуру и путовање са Сао Фенгом, кинеским гусарским капетаном.
Да би овај лик оживео, улогу је добио познати кинески глумац Чоу Јун Фат – док је наступао у филмовима као што су Буллетпрооф Монк и Цроуцхинг Тигер Хидден Драгон учинили су га познатим лицем у западној кинематографији, глумчеви корени су на филмској сцени у Хонг Конгу, што би га чинило идеалним избором за довођење кинеске публике да погледа западњачки филм.
Кинески гледаоци филма, међутим, нису могли да виде Чоу – глумчеве сцене су у потпуности изрезане из кинеског издања филма. То је било зато што је одлучено да се Чоов лик сматра расистичким стереотипом о Азијатима, а кинески филмски одбор се противио приказивању кинеског гусара у злобној улози. Сао Фенг тешко да је велики негативац у филму, али његово присуство је било довољно да оправда озбиљну монтажу филма.
6. Риболов лососа у Јемену
Док су већина филмова на овој листи акциони филмови са великим буџетом који су дизајнирани да максимизирају профит, блокбастери нису једини филмови који могу завршити са променама како би се свидели кинеској публици. Романтична комедија из 2011 Риболов лососа у Јемену , иако се једва очекује да ће бити велика зарада, садржи промене у односу на роман на којем је филм заснован како би се филм боље допао кинеским гледаоцима.
У склопу приче о изградњи бране у пустињи Јемена, публици се представља група кинеских инжењера који су у сваком тренутку вредни, ефикасни и интелигентни. Ово само по себи није посебно страшно, али чињеница да ови ликови не постоје у оригиналном изворном материјалу навела је неке шпекуланте да се запитају да ли филм убацује симболичне кинеске знакове у покушају да се допадне све већем Кинезу филмско тржиште.
5. Кунг Фу Панда 3
Од изласка првог Кунг Фу Панда филма, кинески филмски ствараоци су били потпуно импресионирани серијом. Филм, који је невероватно веран кинеском предању, култури и идеологији, био је предмет састанака кинеског филмског одбора док су се филмски професионалци питали зашто Кина сама није успела да створи тако квалитетан културни производ.
Витһ Кунг Фу Панда радећи тако добар посао представљања Кине, није изненађење да је филмска серија веома популарна широм земље, што је навело финансијере у земљи да виде серију као вредну инвестицију. Најновији део у серији, Кунг Фу Панда 3 , био је заједнички резултат америчког ДреамВоркса и новог Ориентал ДреамВоркса, кинеског крила студија за анимацију који је био одговоран за већи део анимације у филму.
4. Пикелс
Комедија Адама Сандлера о оживљавању видео игрица можда није запалила ниједну ватру у земљи, али је занимљиво сазнати колико је труда уложено да се осигура да филм има најбољу могућу шансу у Кини.
Филм садржи вицеве о уништавању разних познатих светских знаменитости, пародирајући типично уништавање познатих зграда које се увек дешавају у филмовима о ванземаљцима. Према неким извештајима, рани нацрти сценарија укључивали су шале на рачун Великог кинеског зида – оне су уклоњене како би се осигурало да кинеска влада не мисли да филм покушава да прикаже Кину као слабу, иако разне друге међународне мете су такође нападнуте.
3. Светски рат З
Може се рећи да је током снимања било више од неколико проблема Светски рат З . Сценарио је у више наврата био много преправљан, а готови комад мало личи на раније верзије филма.
Са толико преписа и измена које су направљене, одлука да се уклоне референце на Кину тешко да је кап у мору за Светски рат З , али је важно напоменути да је међу многим забринутостима које су филмски ствараоци имали у вези са пројектом, страх од приказивања Кине у негативном светлу као предмета инвазије зомбија био нешто што је захтевало додатне промене у сценарију.
У случајевима попут овог, многи коментатори су тврдили да је кинеска политика избегавања било каквог негативног приказа довела до акција филмских руководилаца, што на крају штети културном утицају земље, јер је њено присуство у глобалној заједници ретко представљено у филмовима који желе да не вређају. Влада.
2. Пљусак
Филмови о Џејмсу Бонду су релативно нови за Кину – с обзиром на корене британског супершпијуна као непријатеља комунизма, то није изненађујуће. Иако су недавни делови дуготрајне серије добили званична издања у Кини, ипак нису прошли без неких уређивања.
У западном издању од Пљусак , постоји неколико сцена у којима Бонд побеђује мушкарце кинеског порекла. Ове сцене су у потпуности одсутне у кинеској верзији филма – иако њихово уклањање не мења драматично филм, вреди напоменути да сличне сцене недостају у Цасино Роиале и Куантум оф Солаце. Да би се осигурало да сви филмови о Џејмсу Бонду добију одобрење кинеске владе, свака сугестија да је кинески народ слаб или лако поражен, чак и од стране убице светске класе, у потпуности се уклања из филма.
1. Доктор Странге
Филм који је вероватно изазвао највише контроверзи у вези са свесним настојањима да се удвара Кини, Доктор Странге показао се као тема многих дебата много пре објављивања стварног филма.
Одлуке да се Тилда Свинтон прикаже као „келтска“ инкарнација Древног, типично тибетанског лика, заједно са избором да се место духовног просветљења и обуке Стивена Стрејнџа премести са Тибета у Непал, изазвале су значајну контроверзу на интернету међу онима који тврде да је Марвел Студиос избељује Странгеову позадину како би се што боље допао кинеској влади.
Суверенитет Тибета је тешка тема и тема од које Марвел несумњиво жели да се држи што је даље могуће, али одлука студија да у потпуности избрише географску локацију и њене људе из страха да ће узнемирити кинеску владу не одговара сву публику. Чини се да је Древног учинити западњаком мала цена за веће шансе да се допадне кинеским цензорима што се Марвела тиче.
Закључак
Цензура и аутоцензура су уобичајене у филмовима из разних разлога. Многи људи приговарају снази коју кинеске вредности и идеали имају на западњачку филмску производњу захваљујући великом финансијском подстицају који Холивуд има када је у питању привлачност кинеској публици.
Без обзира на мишљење публике о променама које су направљене у филмовима, мало је вероватно да ће ова пракса ускоро нестати: све док не престане да има финансијске користи од снимања филмова који су бар делимично усмерени на Кину, студији ће наставити да траже највеће могућу публику за своје филмове.