Ево 15 филмова за које је загарантовано да ће потакнути бурну дискусију у вашој групи пријатеља, као и здраву количину огреботина по глави.
Повремено се појави филм који вам се укопа у мозак и остане с вама дуго након што напустите позориште. То су врсте филмова које захтевају понављана гледања, честе расправе и детаљну анализу. Иако су многи филмови задовољни само забавом за једнократну употребу (и са тим филмовима у малим дозама нема ништа лоше), ми овде у Сцреен Рант-у повремено желимо филм који ће нас заиста навести на размишљање.
Саставили смо листу филмова који ће вам остати дуго након завршетка кредита. Неки од филмова са ове листе спекулативна су научна фантастика, неки су психолошки трилери, а неки су изузетно интелигентне, добро промишљене комедије или романсе. Без обзира на жанр, ово су филмови због којих смо се почешали по глави (на добар начин!) Ако тражите филм о којем ћете разговарати са пријатељима, ова листа је одлично место за почетак. Овде су 15 филмова који ће вас заиста натерати да размислите .
петнаестЕк Мацхина
Овај фасцинантни мали трилер из прошле године покупио је врло позитивну буку током свог позоришног приказивања и наставио је са изненађујућом победом за најбоље визуелне ефекте на додели Оскара 2015. године. Ек Мацхина прича причу о Цалебу, младом рачунарском програмеру (Домхналл Глеесон) који побеђује на такмичењу за посету извршном директору (Осцар Исаац) његове компаније у његовој удаљеној кабини у шуми. Једном тамо сазнаје да ће учествовати у Тјуринговом тесту који ће сам извршити директор, да би утврдио да ли Калеб може да разликује новог вештачки интелигентног робота (Алициа Викандер) од стварног човека.
Овај трилер игра карте близу груди. За већину филма можемо да кажемо да је са ексцентричним извршним директором и његовим бизарним тестом нешто помало лоше, али нисмо сасвим сигурни коме да верујемо. Тешка сценарија заплетене радње и дијалога такође поставља фасцинантна питања која се баве тиме што значи бити човек и етиком стварања живота. Шокантан крај оставља гледаоце да преиспитују ко је све време био у праву и шта даље следи за ликове. Написао и режирао Сунце писар Алек Гарланд, Ек Мацхина је трилер који изазива мисли и не желите да га пропустите.
14Фонтана
Даррен Аронофски'с Фонтана мучио се да дође до позоришта, а онда је дочекан слегањем раменима када је коначно стигао. Првобитно замишљен као возило у главној улози за Бреда Питта и Цате Бланцхетт, филм је клонуо кад су се звезде повукле. Аронофски их је заменио Хугх Јацкман-ом и Рацхел Веисз и смањио буџет од 70 милиона долара на ретких 35 милиона. Филм који је објављен можда је само сенка некадашњег себе, али још увек има моћ да очара и збуни публику.
Лабава, несретна завера лута временом и простором, фокусирајући се на конквистадора који тражи Дрво живота, лекара који покушава да спаси своју жену од рака и астронаута који лети у свемир и халуцинира. Све различите ликове играју Веисз и Јацкман, а то је једнако сулудо и збуњујуће као и све то звучи. Али поновљени прикази изузетно су корисни за гледаоце. Много је тематских елемената у које можете заронити и расправити, а завршетак отворен за интерпретацију оставиће вас збуњеним и желећи да копате дубље.
13Схуттер Исланд
Леонардо ДиЦаприо и Марк Руффало играју двојицу савезних маршала додељених за истрагу нестанка на титуларном острву, азилу за криминално луде. Ова сабласна премиса на једној локацији поставља сцену за узбудљиве преокрете и сложене завере. Иако коначни преокрет донекле умањује оно што је пре њега било, сјајна прича која му претходи потпуно је вредна вашег времена. ДиЦаприо је на врху своје игре као насукани маршал који доводи у питање здрав разум, а фантастични окрети Бена Кингслија и Макса Вон Сидова појачавају параноју и клаустрофобију. Схуттер Исланд је врста филма коју желите да погледате у секунди када је готова.
12Вечни сјај беспрекорног ума
Шта ако бисте имали могућност да избришете сва прошла сећања на бившег љубавника? Да ли бисте то урадили? Ово је питање на које Мицхел Гондри, користећи сценарио који је написао Цхарлие Кауфман, жели да одговори. У том процесу, филм истражује идеју сећања, љубави и како бојимо прошла сећања на основу садашњих искустава. То су фасцинантне и сложене идеје за рјешавање романтичне драме и Вечни сјај беспрекорног ума тка их заједно са потресном дирљивошћу.
Изузетан и потцењен Јим Царреи глуми Јоела, човека који одлучи да избрише сва сећања на своју бившу девојку Цлементине (Кате Винслет) након што сазна да је и она прошла исти поступак. У том процесу, међутим, сазнаје да је можда задржавање болних успомена део људског бића. Кауфманов нијансирани и нежни сценарио искрено истражује врхунце и падове заљубљености, понекад неудобне искрености. Филм нас пита шта значи бити човек и бити заљубљен. Не можемо тражити много више од романтичне драме.
ЈеданаестЧудније од фикције
Чудније од фикције има одмах занимљиву и занимљиву премису: шта ако сте једног дана почели да чујете приповедача како препричава сваки ваш живот у стварном времену? Још горе, шта ако би тај приповедач почео да предвиђа вашу смрт која се брзо приближава?
Вилл Феррелл глуми човека који почиње да чује сопствену животну приповест и креће да се ослободи путање коју му је судбина изабрала. То је сласно паметна идеја за филм, а филм је изводи са отвореном слаткоћом, коју је немогуће не волети. Феррелове сцене са његовом симпатијом, коју је тумачила Маггие Гилленхаал, посебно су нежне. Гледајући филм, тешко је не почети размишљати о свом животу. Ковате ли свој пут или једноставно идете путем који вам је судбина поставила? То је тешко питање за комедију, али редитељ Марц Форстер то изводи апломбом. Ово је комедија која ће вас натерати да размислите о свом животу и причи која се пише о вама.
10Црни лабуд
Даррен Аронофски се други пут појавио на овој листи са Црни лабуд . Ова номинована за Оскара глуми Наталие Портман као посвећену балетску плесачицу по имену Нина која живи у Њујорку, која почиње да осећа како се њена стварност руши око ње док се супарничка плесачица (Мила Кунис) придружује њеној трупи.
Црни лабуд прати конвенције многих психолошких трилера, што нас тера да доводимо у питање поузданост наше главне јунакиње како догађаји око ње постају све надреалнији. Али Даррен Аронофски никада не пада у клише или самопародију. Укупна контрола коју показује над својом причом је импресивна. Кроз квалификовану кинематографију и тур-де-форце перформансе Портмана и Куниса постали смо потпуно уложени у Нинину причу. Доживљавамо страхоте које Нина доживљава из прве руке и попут ње преиспитујемо шта је стварно и шта јој је на уму. У нашим очима Кунисов лик постаје све заобилазнији, а док смо стигли до завршног балетског плеса, наши страхови су кулминирали у застрашујућем спектаклу који је литерарализовао наслов филма. Аронофски воли да дозволи својој публици да сама повеже тачке и Црни лабуд апсолутно нас оставља да радимо управо то.
9Бартон Финк
Бартон Финк може садржати један од најбољих завршних кадрова у историји филма. За оне који нису видели бриљантни четврти филм браће Цоен, овде га нећемо покварити, али рећи ћемо да кадар после тога данима остаје у вашем уму.
Бартон Финк прати насловног драмског писца (Јохн Туртурро) док је послат у Холивуд да напише свој први сценарио. Једном тамо упознаје свог мистериозног хотелског суседа, кога глуми Јохн Гоодман. Као и код већине филмова о Цоену, ствари око Финка брзо прерасту у апсурдно лудило, остављајући Финка и публику да преиспитују сопствено постојање.
Цоенс су мајстори заплета отворених за интерпретацију. Можете данима расправљати о значењу иза Унутра Ллевин Давис , Нема државе за старце , или Миллер’с Цроссинг . Бартон Финк можда нам је њихов најдражи. Од разиграних убода холивудске културе, до кошмарне, ватрене хотелске секвенце, овај филм приказује два мајстора филмаша који у потпуности и потпуно контролишу свој занат. Бартон Финк је један филм који, кад га једном погледате, никада заиста не напушта вашу памет.
82001: Свемирска одисеја
Један од најпознатијих филмова који подстичу на размишљање икад снимљен, 2001: Свемирска одисеја још увек има моћ да очара и збуни гледаоце скоро педесет година након првог издавања. Филм делује као празно место за Станлеија Кубрицк-а да пројектује своју несигурност, своја размишљања и своје филозофије. О филму су написане читаве књиге. Тако знате да сте створили филм који заиста тера људе да размишљају.
Сада иконична почетна сцена на којој се појављују мајмуни који се клањају пред олтаром гигантског свемирског монолита, делује као културни камен темељац од премијере филма 1968. године. Филм тада користи најпознатији исечак свих времена, док прелазимо са бачене кости на свемирски брод који плута космосом. У мучном трећем чину придружујемо се двојици астронаута док покушавају да расуде са застрашујуће логичним бродским рачунаром, ХАЛ. Филм достиже врхунац у неизвесној и надреалној авантури кроз простор и време. Ове различите низове заплета беспрекорно су испреплетене. Настају тематски елементи, остављајући нас да размишљамо о универзуму и нашем месту у њему као људи. Ово је вртоглава ствар и један је од наших омиљених замишљених филмова икад снимљених.
7Господар
Господар , као и већина каснијих Паул Паул Андерсон филмова, филм је који се готово усуди да вам се свиде. Са Господар , познати церебрални режисер нуди филм са готово никаквим задовољавајућим наративним триковима. Андерсон готово пркосно одбија да се повинује драматичним конвенцијама. Резултат је прелепо, неуредно, фрустрирајуће ремек-дело.
Јоакуин Пхоеник претвара се у најбољу представу у каријери као анимални Фреддие Куелл, бивши војник који тражи сврху у свом вијугавом, јадном животу. Пхиллип Сеимоур Хоффман нуди ту сврху у свом новом култу / религији, где узима Куелл-а под своје окриље као новог обратиоца / пројекат. Филм заиста зарања у појам религије, мада се никада не осећа проповедано или осуђујуће. Иако се наводно заснива на Л. Рон Хуббард-у и Сајентолошкој цркви, Андерсон избегава одређене критике, уместо да се фокусира на однос двојице мушкараца. Фреддие Куелл и Ланцастер Додд допуњују једни друге на начине који превазилазе пуке наставнике и ученике. Господар је љубав између двојице проблематичних, изгубљених мушкараца. То је фасцинантан, сложен, мистериозан филм који моли да га се гледа више пута.
612 мајмуна
Филмови који се баве путовањем кроз време увек ће бити подстицајни на размишљање. Механика путовања кроз време и њене физичке последице толико су фасцинантне за људе да научници имају читаве школе мишљења о теоријским последицама тог путовања. Једно од најсјајнијих истраживања резултата путовања кроз време је делирично трипни филм Террија Гиллиама из 1995, 12 мајмуна .
Бруце Виллис глуми осуђеника који је изабран за мисију путовања кроз време негде 2030-их. Сврха мисије је прикупљање информација о разорној пошасти која је објављена 1990-их. По повратку прелази путеве са маничним менталним пацијентом кога глуми Брад Питт. Филм заиста гура публику да преиспита заслуге путовања кроз време и испита последице увијања простора и времена у своју корист. Филм представља једну од најбољих представа Брада Питта, сулуду авантуру кроз простор и време. На крају, филм појачава идеју судбине и непоколебљиву природу времена. У овом филму има толико материјала за подстицање размишљања, нова серија премијерно приказана на СиФи-у 2015. године која ће даље заронити у овај фасцинантни универзум.
5Мулхолланд Дриве
Мулхолланд Дриве је озлоглашен због своје промишљености. Филм је толико густ и мистериозан, да је редитељ Давид Линцх чак објавио низ наговештаја који ће гледаоцима помоћи да распакују филм док га гледају. Уверио је гледаоце да постоје сви трагови који ће разоткрити мистерију филма, уколико посвете довољно пажње.
Одговор на филм очигледно је мање важан од пута покушаја да се дође до тог одговора. У том погледу, Мулхолланд Дриве је неспорно класик. Редитељ Линцх прича причу о недавној ЛА трансплантацији Бетти (Наоми Ваттс) док се њен живот спушта у кошмарни крајолик. Линцх-ова контрола над камером држи нас утемељеним чак и када догађаји у филму постају бизарнији и необичнији. Позната вечера у низу је мастер класа у одржавању и отпуштању напетости, што резултира једним од најстрашнијих тренутака у било ком филму, хорору или нечему другом. Сјај од Мулхолланд Дриве само се открива све више и више при сваком следећем гледању. Ако још нисте искусили овај амерички класик, изнајмите га што је пре могуће и припремите се за размишљање недељама касније.
4Бити Јохн Малковицх
Није ништа мање од чуда да је филм тако непоколебљиво чудан као Бити Јохн Малковицх је произведен у великом студију и пуштен у биоскопе. Јединствено бизарна визија Спајка Јонзеа настала је током студијског потреса крајем 90-их, што је резултирало објављивањем неколико необичних и експерименталних филмова, укључујући и Давид О. Русселл три краља и Паул Тхомас Андерсон’с Буги ноћи . Иако су многи од ових филмова сада препознати као класика, Јонзеова прича о губитнику из раница, који сазнаје да може да насели тело глумца Џона Малковича, издваја се као један од најнеуважнијих чудних, можданих филмова који су икада објављени.
Џон Кусак глуми оног губитника раница, који проналази портал у згради која води директно у главу Џона Малковича. Ова сулуда завера тада доводи до погрешних идентитета, морално сумњивих сексуалних чинова и надреалног низа снова. У међувремену, филм истражује природу славних, идентитета и личности. То је вртоглава, бриљантна, незграпна ствар, а Јонзе то решава грациозно.
3Пи
Трећа и последња карактеристика Дарена Аронофског на овој листи, Пи је врхунац Аронофског у погледу церебралне тежине. Чињеница да је ово први дугометражни филм Аронофског као редитеља је искрено запањујућа. Теме у овом бизарном, надреалистичком филму су дубоке, а Аронофски их жонглира спретношћу ветеранског филмаша.
Лабава радња прати усамљеника којег глуми Сеан Гуллетте док покушава да разоткрије мистерије око вечно фасцинантног броја пи. Његова параноја се појачава кад га опколију владини званичници који га испитују о његовом истраживању. Филм се спушта у црно-белу анархију, што је резултирало неким најгротескнијим сликама приказаним изван филма Дејвида Линча. Линч је очигледно главни утицај на младог Аронофског, а ово црно-бело признање том славном филмском ствараоцу је угледно, церебрално предузеће само по себи. Након што погледате филм, више никада нећете гледати на 3.14 на исти начин.
дваМементо
Цхристопхер Нолан је поларизирајући филмски стваралац, али нико не може рећи да није амбициозан. Са Мементо , покушао је да исприча детективску причу почев од средине и радећи тако до почетка. То је прилично сложено за релативно новопеченог филмаша. Чудесна је чињеница да је резултат захватан и привлачан нео-ноир трилер, а камоли кохерентан.
Прича прати амнезијака Леонарда (Гуи Пиерце) који није у стању да генерише нова сећања. Он је у мисији да пронађе убицу своје супруге, па трагове које научи мора да тетовира на сопственом телу. Ова радња са високим концептом била би довољна већини филмских стваралаца, али Нолан такође доноси храбар избор да филм представи на нелинеаран начин, како би публици боље поновио сензацију коју Леонард мора да доживљава у сваком тренутку. Односно, кратке вињете сцена, испричане обрнутим редоследом, тако да никада не знамо тачно шта се догађа на врху сцене, баш као Леонард. Ово је амбициозан и паметан концепт који резултира шокантном исплатом. Док Мементо можда није савршено, позива на дуге анализе и дискусије. Нолан се никада не задовољава пуким представљањем приче публици. Присиљава нас да се бавимо филмом и доносимо сопствене закључке. Са Мементо , учинио је управо то.
1Први
Да ли ико стварно разумети Први ? Један од најпознатијих сложених и збуњујућих филмова икада објављених, Први је суштински пример филма који вас заиста наводи на размишљање. Није изненађење да Схане Царрутх, човек који је режирао ову независну функцију са невероватних 7.000 УСД, има факултетску диплому из математике и раније је радио као инжењер. Сценарио показује апсолутно одбијање да разговарамо са публиком, говорећи реално о узвишеним научним концептима.
Сам Царрутх глуми човека који налети на случајно средство путовања кроз време. Добијена прича испричана је на нелинеаран начин, чинећи готово немогућим потпуно дешифровање стварне временске линије догађаја. Гледајући га, непрестано се питате у којем сте хронологији и у ком тренутку се догађаји пре вас одвијају. Међутим, ништа од овога ништа не одузима уживању у филму. Филм је попут Рубик коцке која моли да буде преуређена и збуњена. Публика не може да гледа Први непристрасно. Захтева пуну пажњу и дубоку анализу. А ако га имате, ни диплома из теоријске физике не би шкодила.
-
Који су ваши омиљени филмови о којима ћете загонетити и расправити? Јавите нам своје омиљене филмове на које мислите у коментарима испод.