Од циберпунка Акире до џези функа Цовбои Бебопа, рангирамо најбоље јапанске анимиране филмове свих времена.
Ако је Валт Диснеи кум анимације у САД-у (и јесте), Тезука је његов колега у Јапану. Пре него што се преселио на велико платно, стварао је Астро Бои , доприносећи преко 150.000 страница дела јапанским стриповима или мангама. 1960. Тезука је прешао на филм са Путовање на запад, коју је пратио са преко 60 различитих филмова и емисија . Његов рад је имао невероватан утицај на уметнике у манги и јапанској анимацији.
Данас је аниме популарнији него икад, телевизијске серије и филмови досежу ширу публику и добијају високу оцену. И за љубитеље Мииазакија и за стране неписмене филмове страних филмова стилизоване и често традиционално ручно цртане анимације и даље плене младе и старе људе. Ево листе најбољих аниме филмова који су икада изашли из Јапана, а додали смо још неколико који заслужују једнаку похвалу.
Ажурирао 26. августа 2020. Дерек Дравен: Као што је поменуто у нашем ажурираном уводу, додали смо још 5 уноса на нашу листу најбољих јапанских аниме филмова икада створених. Многа помињања на овој листи била су одговорна за уношење анимеа у северноамеричку свест, што је отворило пут за већи прекогранични успех. Било да се ради о драми, научнофантастичној акцијској епици или комедији, постоји читав низ прича које можете уживати у свим филмовима на овој листи.
19Краљевске свемирске снаге: Крила Хоннемисе (1987)
Релативно добро познат у хардцоре аниме круговима, Тхе Вингс оф Хоннеамисе пречесто пада са радара случајних навијача, што је штета. Прича се одвија у алтернативном свемиру и прати лењивца који се на крају придружује одећи од крпа која покушава да пошаље првог астронаута у свемир.
Филм је мешавина комедије, драме и акционе шпијунаже која се прилично разликује од већине аниме филмова. Ликове (и њихове зафрканције) је забавно гледати, као и причу која делује релативно бенигно, али се убрзо претвара у нешто много више.
18Вампире Хунтер Д: Блоодлуст (2000)
Иако оригинал Ловац на вампире Д. је познатији филм у кругу анимеа, Блоодлуст је несумњиво боља од ове две у погледу квалитета. Овај се наставак у много чему разликује од оригинала, тргујући готичким хорором за научну фантастику, а да притом задржава мрачни аспект.
Блоодлуст спортска лепа анимација и чудесни комплети са акцијом пумпања крви. Прича о откупу једнаких делова и љубавна прича убацују се у сплет, уз заплет који се годинама свиђа обожаваоцима. Надамо се да ћемо у најави имати још један наставак.
17Нинџа свитак (1993)
Нинџа свитак је широко хваљено као ремек-дело, а оно које се обично назива „обавезним надзором“ за било којег љубитеља анимеа. Међутим, вреди напоменути да су неки елементи врло лоше остарили - проблематичне теме за одрасле и графичке сцене насиља и напада свакако оправдавају упозорење о садржају или два. Ипак, то је и даље изванредан акциони филм који приказује неке од најзгоднијих нинџа борби икад скицираних у целулоид.
Филм се усредсређује на усамљеног плаћеника по имену Јубеи који укршта путеве са опаким Тоиотоми Схогун-ом из таме и Осам ђавола Кимона - групом немилосрдних убица са посебним моћима и способностима. Мало аниме филмова може да се подудара са њеним интензитетом.
16Стреет Фигхтер ИИ: Анимирани филм (1994)
То можда није дело изражајне уметности, али аниме адаптација Стреет Фигхтер ИИ направили су огромне таласе у заједници и послужили као једно од главних дела које је жанр донело северноамеричкој публици, љубазношћу Манга Ентертаинмент.
То је једноставно базирано на танком заплету аркадне игре засновано на причи, али његове сцене интензивног сукоба и различити локалитети чине га невероватно забавним за гледање. Северноамеричка верзија филма запажена је по свом агресивном соундтрацку обојеном тешким металима, који савршено функционише заједно са визуелним ефектима.
петнаестГхост Ин Тхе Схелл 2: Инноценце (2004)
Док обожаваоци анимеа често цитирају Дух у љусци као један од главних носилаца жанра, они заборављају шта њихов наставак нуди у смислу обима и разноликости. Дух у љусци 2 фокусира се углавном на лик Батоуа док се бори да се суочи са светом лишеним мајора Мотока Кусанагија.
Када Батоу истражује низ грозних убистава које су починили роботи, води га на путовање у најдубље удубљење онога што значи бити човек. Филм је на много начина апстрактнији и препунији симболике у поређењу са првим, претварајући се у детективску причу, а не у акцијску епску епизоду.
14Понио (2008)
Понио, познат као Понио на литици поред мора у Јапану, анимирани је филм који је Студио Гхибли објавио 2008. Филм је обиљежио 10. дугометражни играни филм легенде Хаиао Мииазаки, а његов осми са Студио Гхибли. Ако вам ниједно од њих није познато, имајте на уму да ће се они често појављивати на овој листи; за оне познате то не чуди. У Понио, радња се фокусира на истоимену златну рибицу која, након што се заљуби у људског дечака по имену Сосуке, жели да буде људска девојчица. Није међу највећим Мииазакијевим или Гхиблијевим делима (види доле), али има све шарме које су обожаваоци очекивали након рекорда старог као Пикар из златног доба. Слично њиховом Кики-јева служба за доставу и Мој комшија Тоторо, филм се одвија у свету сличном нашем, који се граничи са једним далеко фантастичнијим. У овом случају, Лиам Неесон изражава Пониовог оца, морског врача, који пружа магију која Пониу омогућава Мала сирена- попут авантуре са својим петогодишњим пријатељем.
Филмови о Гхиблију људи из Диснеи Аниматион већ дуго синхронизују на енглески језик, делом захваљујући блиским пријатељима Мииазакија, Петеа Доцтера и Јохна Лассетера. Дизни је годинама стекао талент са А листе да обезбеди гласове у Гхибли филмовима и Понио није изузетак. Неесону су се између осталих придружили Матт Дамон, Бетти Вхите, Цлорис Леацхман, Тина Феи и Цате Бланцхетт.
Понио је ужитак од почетка до краја, али је и техничко чудо. Аниматори су нацртали 170.000 одвојених слика, чиме су оборили рекорд филма Студија Гхибли. Већину таласа у океану повукао је сам Мијазаки, јер је као редитељ тачно знао шта жели. Понио је сјајна анимеа коју можете поделити са млађим љубитељима филма и љубитељима цртаних филмова.
135 центиметара у секунди (2007)
Далеко одраслији од претходног уноса, 5 центиметара у секунди је љубавна прича у три дела. Три сегмента: „Трешњин цвет“, „Космонаут“ и „5 центиметара у секунди“ достижу око сат времена рада. Радња смештена у Јапан, започиње деведесетих и завршава се данас, пратећи живот младића по имену Такаки Тоно.
Филм је режирао надобудни играч из света анимеа, Макото Схинкаи. Шинкаи је био надахнут да уђе у анимацију филмом Мииазаки Замак на небу (доле). За разлику од типичних Гхибли филмова и Схинкаијевог претходног рада, 5 центиметара у секунди не садржи елементе фантазије или научне фантастике. Уместо тога, одлучује да исприча прилично једноставну причу о пунолетству у модерном Јапану и љубави изгубљеним и пронађеним на путу. Филм је објављен 2007. године, а наставак манге објављен је касније исте године.
12Покрет у замку Ховл-а (2004)
Године 2004. Студио Гхибли нашли су се са правима и скриптом за Ховл'с Мовинг Цастле али нико да га усмери. Тако се Хаиао Мииазаки вратио из пензије.
Заснован на роману британске ауторке Диане Винне Јонес, Ховл'с говори о младој девојци трансформисаној у 90-годишњакињу. Након што је Мииазаки заузео редитељску столицу, унео је многе промене у причу, али његова адаптација је можда још дража од оригиналне приче. Након што се на њу стави проклетство, „старица“ тражи помоћ лудог чаробњака и његовог замка на ногама да би је леђа претворила у девојчицу.
Енглески дуб написао је Пете Доцтер, а у њему су се појавили гласовни таленти Цхристиан Бале као Ховл и Билли Цристал као ватрени демон зван Цалцифер. Ховл'с Мовинг Цастле брише границе између дечјег филма и мрачне фантастичне приче: ту су смрт, рат и врло високи улози.
ЈеданаестКаубој Бебоп: Филм (2001)
На основу популарне аниме серије из 1998, Каубој Бебоп: Куцање на небеска врата није био ни предзнак ни директан наставак емисије. Уместо тога, због двосмисленог завршетка, емисија се одвијала између епизода („сесија“) 22. и 23. Филм је снимљен због велике потражње обожавалаца да се приче ликова наставе, пошто је објављен у 2001.
Велики део глумачке екипе и екипе која је радила на емисији вратили су се за филм, укључујући режисера Хајиме Иататеа и енглеске и јапанске гласовне улоге. За оне непознате, Каубој Бебоп прати авантуре свемирских ловаца на главе на броду Бебоп, док траже срећу за своју будућност и прогони их прошлост. Емисија је позната по феноменалном џез звучном запису који су компоновали Иоко Канно и њен бенд Сеатбелтс.
Куцати на врата Раја укључује терористичке планове за уништавање становништва Марса са непознатим патогеном, и потпуно је самостална прича из емисије. Међутим, поштовање (или посвећеност) серији само ће вам повећати задовољство. Стилски и акционо Каубој Бебоп је обавезно за зреле љубитеље анимације.
10Прича о принцези Кагуји (2013)
Прича о принцези Кагуји је једини Гхиблијев филм који је нашао на овој листи не у режији Мииазакија, већ у режији Исаа Такахате. Такахати није страно режирање, јер је позајмио своје таленте Гроб кријесница 1988. године, ранији Гхибли-јев напор. Кагуиа заснива се на јапанској народној причи Прича о секачу од бамбуса и говори о секачу бамбуса који открива девојку у изданку бамбуса. Девојчица брзо расте и мушкарац и његова супруга одлучују да је одгајају као своју.
Филм говори о лепој и пријатној причи, а прати га задивљујућа слика. Готово цела Кагуиа је ручно нацртан у воденим бојама, а ефекат је очаравајућ. Делимично захваљујући талентима Јамеса Цаана (Резач бамбуса) и Цхлое Граце Моретз (Принцеза), филм успева да превазиђе једноставну премису и учврсти се међу неким од најбољих студија Гхиблија.
9Девојчица која је скочила кроз време (2006)
Заснован на истоименом роману из 1967. године, овај филм из 2006. прати девојку која сазнаје да има моћ путовања кроз време. Филм се од романа разликује на неколико начина, наиме главни лик: у књизи је главна јунакиња Казуко, али филм прати њену нећакињу Макото. Након што тинејџерка Макото открије своје моћи, почиње да користи своје способности прескакања времена у неозбиљне сврхе.
Девојчица која је прескочила време режирао је Мамору Хосода, оригинални редитељ филма Мииазаки Ховл'с Мовинг Цастле (горе). Хосода је скинута са пројекта раније у развоју након што није успела да избаци смолу која је задовољила Студио Гхибли. Са задовољством можемо рећи да је његов редитељски напор подједнако угодан. Девојчица која је прескочила време је задовољавајуће једноставна забава, попут боље, јапанске анимиране верзије Адама Сандлера Кликните.
8Замак на небу (1986)
Студио Гхибли смо помињали много пута, али нисмо рекли много о њиховом пореклу. Компанија је основана након успеха у режији Мииазаки-а Наусицаа из долине ветра 1984. Први филм произведен под заставом Гхибли био је Лапута: Замак на небу а поново га је режирао суоснивач Мииазаки.
Прича је надахнута великим делом Гуливерова путовања ; добија име Лапута из романа. Међутим, због негативног значења сличних речи на шпанском, наслов је постао Замак на небу на америчком и европском тржишту. Замак на небу прати двоје деце, принцезу Схеета (Анна Пакуин) и дечака који је опседнут ваздухопловством по имену Пазу док покушавају да стигну до последњег плутајућег града на небу. Прогоне их небески гусари који траже благо давно напуштене тврђаве.
Има диван Ирон Гиант робот у стилу, сјајна партитура и, ако још увек нисте уверени у то какав је драгуљ филма, знајте да Марк Хамилл даје глас негативцу. Посебна вика за Јоеа Хисаисхија, који је компоновао очаравајућу партитуру за овај филм, заједно са скоро свим осталим сликама Студио Гхибли.
7Паприка (2006)
Паприка можда звучи познато онима који су гледали филм о Цхристопхеру Нолану 2010. Објављен четири године раније 2006., филм није Почетни отмица, већ заснована на истоименом роману Иасутака-е Цуцуи. Роман је објављен још раније, 1993. Дакле, осим ако је Цуцуи „усвојио“ Ноланове снове, енглески режисер мора да је извукао бар мало инспирације за свој хит меме-уништавање еп из јапанског анимираног филма.
Паприка говори о стварању уређаја који терапеутима омогућава улазак у снове њихових пацијената. Уређај назван ДЦ Мини украли су водећи психијатар др Атсубо Цхиба и њен алтер-его из снова Паприка у дивљој потери за лоповом. Да, није 'баш' Почетни, али основна премиса је сигурно слична.
Чврст филм сам за себе, Паприка одликује се спектакуларним визуелним приказима и заокупљањем ума, али наративом је релативно лако пратити. Ипак нема врхове.
6Тхе Винд Рисес (2013)
Мииазаки је 2013. године објавио да се још једном повлачи, и овај пут заувек (очигледно). Његова лабудова песма изашла је исте године, названо медитативно путовање Ветар се диже. За разлику од његових претходних филмова, то је биографски филм Јира Хорикосхија (1903-1982), дизајнера авиона који је Јапан користио у Другом светском рату. Никад онај ко је једноставно прилагодио причу, Мииасаки је комбиновао елементе романа из 1937. године Ветар је устао Хори Татсуо и приче из Хорикошијевог живота. Мииазаки је у свом последњем филму у потпуности избегао фантазију, што је узнемирило многе његове поклонике.
Међутим, Ветар се диже је заправо један од његових највећих филмова, који приказује зрелост без премца ичега претходног. Иако љубавна прича оставља нешто зажељеним, теме туге и кривице обрађују се стручно; Мииазаки се не плаши да разговара о тамнијој страни ваздухопловства. Глумац Јосепх Гордон-Левитт води звездану глумачку поставу која заиста оживљава сценарио, додајући бојама на странице готово једнако живописне као и сам филм.
Контроверзан избор (бар овако високо на листи) Ветар се диже поделио обожаваоце као Мииазакијев последњи, али надамо се и не последњи филм. Лишен магичних елемената, Мииазаки је најрањивији, и свакако вреди погледати или поново гледати. Сретни смо што смо добили Ветар се диже а не планирано Понио на литици поред мора 2, Мииазаки-јев оригинални поклон.
5Црвена свиња (1992)
Мијазакијев други филм Наусицаа из долине ветра, био заснован на његовој манги. Јер док се Мииазаки на крају скрасио у играној индустрији, његова прва љубав била је цртање стрипова. Адаптацији сопственог дела вратио се 1992. године, са Порцо Россо. Б. усмерен на своје Хикотеи Јидаи , троделна акварелна манга, радња се врти око италијанског бившег борбеног аса из Првог светског рата, који данас живи као слободни ловац на главе. Али ово је Гхибли филм, па он није нормалан пилот; необична клетва га је претворила у свињу.
Ловац на главе зове се Порцо Россо, италијански за 'Црвена свиња'. Уздиже се над небом, побеђујући гусаре и тражећи искупљење. Као Ветар се диже, филм је углавном реалан - осим читаве свињске псовке - и у великој мери укључује Мијазакијеву сопствену опседнутост ваздухопловством. Порцо Россо ради многе ствари које чини његова последња карактеристика, само да би имао нешто бољи ефекат. Садржи лик са мутним моралом (намењен каламбру), којег је стручно глумио Мицхаел Кеатон, и наратив за одрасле, издваја се као један од најбољих Мииазакијевих напора.
Пре извесног времена, Мииазаки је разговарао о режији потенцијалног наставка филма Ред Пиг, али од његовог пензионисања и паузе у студију Гхибли, ниједна вест се није појавила.
4Гхост ин тхе Схелл (1995)
Јапанска анимација позната је по својим фантазијским бићима, посебно оним која имају славу Гхибли. Међутим, медијум нам је дао и неколико врхунских научно-фантастичних филмова, укључујући оне који су претходно поменути на овој листи, и Дух у шкољци. Огромно инспиративно за Вацховског Матрица (посебно дигитални низ кише), Дух у шкољци је основни циберпунк филм. Постоји разлог зашто добијамо бели опрани амерички ремаке уживо.
Оригинални филм из 1995. заснован је на манги Масамуне Схиров-а и прати женског киборга Мотоко у потрази за смислом свог постојања. На свом путу самооткривања, Мотоко тражи зликовитог хакера, Луткара. Филм користи дигитално генерисану анимацију (ДГА), која комбинује цел анимацију - укључујући оригиналне цртеже - и рачунарску графику. Јединствене технике осветљења и термо-оптичка камуфлажа такође су уграђене да створе искривљени, мрачни и психоделични изглед слике. Заједно са хапшењем визуелних слика, Дух у шкољци има хипнотизујући звучни запис главног композитора Кењија Каваија ( Прстен, Ип Ман ). Каваи је чак користио древни јапански језик Иамато за оцењивање климатских песама у филму.
Дух у шкољци је обавезно за љубитеље научне фантастике, често рангирано уз бок Бладе Руннер и 2001: Свемирска одисеја. Иако је објављена '95, доступна је ремастерисана верзија са побољшаним ЦГИ. Погледајте то пре него што га Сцарлетт Јоханссон врати у Сједињене Државе.
3Принцеза Мононоке (1997)
Као што је раније напоменуто, други филм Мијазакија био је Наусицаа, заснован на његовој манги. Заплет се односио на младу девојку растргану између два света: индустријског и животне средине. То су биле теме које ће Мииазаки посетити годинама касније, 1997-их Принцеза Мононоке.
Заплет се не тиче девојке по имену принцеза Мононоке; у ствари, мононока значи чудовиште или дух. Уместо тога, филм је смештен у касни Муромацхи период (приближно 1336. до 1573.) у Јапану и прати младог ратника Емисхија, Асхитака. За оне који нису упознати са феудалном јапанском историјом, период Муромацхи је био бурно време, када су се зараћена племена борила око ресурса који су експоненцијално расли. Емисхи су били примитивнији људи, који су одлучили да се ослањају на природну понуду у односу на технологију.
Повратак на причу: Асхитака је смештена између шумских богова и људи који исцрпљују ресурсе шуме. Срећом, помаже му пријатељ Сан, млада жена коју су одгајили вукови (принцеза Мононоке). Мииазаки дивно уравнотежује духовне елементе са тешким темама (крчење шума) у причи за младе одрасле векове. Његова употреба граничног града ин прелепих руком нацртаних шума , заједно са укључивањем рачунарске графике по први пут, маке Принцеза Мононоке један од најгледанијих филмова о Гхиблију.
У америчкој глумачкој екипи су Цлаире Данес и Билли Боб Тхорнтон, радећи на сценарију Неил-а Гаиман-а. Мононоке постао први анимирани филм који је освојио јапанску верзију Оскарове награде за најбољи филм и био је филм са највећом зарадом свих времена у Јапану (до Титаниц, објављен исте године). Једно од најхваљенијих дела Мииазакија, чак је адаптирано у сценску продукцију 2013. године у Великој Британији.
дваАкира (1988)
Година је 2019. Психичка експлозија похарала је дистопијски Нео-Токио. Ово је прича о Акира.
Катсухиро Отомо написао је мангу, написао сценариј и режирао адаптацију свог најпознатијег дела. Акира говори о тинејџерском бајкеру, Тетсуу, и његовој мисији да ослободи затворену видовњакињу Акиру. Успут наилази на остатак своје банде Капсуле, избезумљеног терориста и практично на читаву полицијску силу у Токију.
За јапански анимирани филм, Акира имао огроман буџет, који се користио за повећање детаља израза лица и кретања заједно са осветљењем и сенкама града Нео-Токија. Упоредо са Дух у шкољки, Акира је један од најзанимљивијих научно-фантастичних филмова свих времена, који је недавно инспирисао Риана Јохнсона Лоопер. Чврсти визуални елементи футуристичке метрополе, реалистични дизајни ликова и интензивна прича препуна акције Акира једна хеллува вожња.
1Спиритед Аваи (2001)
На нашем првом месту је једини јапански анимирани филм који је освојио Оскара за најбољи анимирани филм, Студио Гхибли и Мииазаки Спиритед Аваи. Прича о пунолетству говори о Цхихиро, младој девојци која улази у духовни свет након што се зауставила на путу до свог новог дома. Почиње да ради за вештицу Јубабу, у нади да ће ослободити себе и родитеље и вратити се у свет људи.
Концепција приче за Спиритед Аваи започео је када је Мииазаки почео да посећује свог пријатеља Сеији Окуду и своју десетогодишњу ћерку. Схвативши да за младу девојку није било сјајних прича са јунацима, почео је да развија кости филма. Током продукције, Мииазаки је реализовао филм какав је стајао у његовом сценарију, био би дуг више од три сата и морао је да исече велике делове радње и бројне ликове и бића.
Иако је Гхиблијев претходни филм, Принцезо Мононоке, држао титулу најбоље зарађене држао је титулу само кратко, Спиритед Аваи апсолутно оживио јапанску благајну, намећући предност продаји чак и Јамеса Цамерона Титаник. Садржи Мииасакијеву најтрајнију причу, руком цртану анимацију и прелепо реализоване ликове, Спиритед Аваи заслужује врхунске почасти на нашој листи.